杨余荣炭精画艺术作品展于7月13日在腾冲市文化馆文化艺术展示中心隆重举行，市文联党组书记、主席姜家邦，著名当代艺术家、设计师、新腾冲人墨冲等领导和来宾以及市美协、市民协部分会员，部分美术爱好者，杨余荣老师在腾同学、学生及亲友，文化馆雕梅培训班全体学员等出席开展仪式。

此次画展，由腾冲市文旅局、市文联主办，市文化馆、市民间文艺家协会承办。共展出杨余荣老师近30年精心创作的优秀炭精画作品70余幅。开展仪式上，腾冲市文联副主席、市民间文艺家协会主席、市文化馆馆长段应宗致辞，介绍了杨余荣老师基本情况，普及了炭精画艺术相关知识及腾冲炭精画传承现状。指出：与杨余荣合作举办此次展览的初衷，就是试图通过这样的活动，引起大家对炭精画这一小众艺术的重视，为之培养爱好者，为其薪火相传贡献绵薄之力。

绘画在人类文化史上有着特定的影响。对于中国文化来说，构成中国文字的 “六书”之“象形”，即是由初始的绘画演化而来。《说文解事》序言中说：“象形者，画成其物，随体诘诎，日、月是也。……”即使在文字出现几千年后的今天，绘画、图像依然在现代生活中有着无可替代的作用。

从中国画各门类的发展历史来看，人物画在唐代已臻成熟，而山水、花鸟在唐代才刚开始独立成科。历代以来，人物画家人才辈出，不可胜数。如魏晋南北朝时期的卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇，唐代的阎立本、吴道子、张萱、周昉，宋代的李公麟、梁楷，元代的赵孟頫、刘贯道、颜辉，明清的陈洪绶、崔子忠、曾鲸、丁皋、苏长春、费丹旭等等，都是身负绝艺，彪炳画坛的著名人物画家。近代以来，人物画家们一方面继承传统，另一方面吸收西法，使人物画坛呈现出了更为丰富的状态。

“任时光匆匆流去，我只在乎你！”邓丽君《我只在乎你》一直萦绕在你我的耳畔……你愿意为邓丽君小姐绘制一张炭精画像吗？“所以我求求你，别让我离开你！除了你，我不能感到一丝丝情意。”十分期待你绘制的《邓丽君画像》。

您知道吗？中国炭精画，又名“炭精画”“炭画”，顾名思义是用炭精粉绘制而成，发祥于19世纪九十年代，属实用美术。奇妙无比，源远流长！以羊毫笔为工具，炭精粉为颜料，揉擦于质地紧密而强韧的绘图纸上；崇尚写实，层次丰富，柔和自然，细腻入微，比摄影照片还要栩栩传神……一经装框，永不褪色。作为国粹不言自明！不仅适合绘制巨幅人物画、花鸟画、山水画，还具有画像的实用性；因此，广泛受到各地人民大众的喜爱，令投资者、收藏家热捧。各地新闻媒体称“中国炭精画正走进千家万户”。

照相馆，又名照像馆。在古代，“小照”是人们对活人画像的称呼，而为逝去的人（包括神佛祖先）的画像叫“像”或者“影像”。摄影术传入后，人们称为活人拍摄的影像为“小照”或者“照片”，为逝者的画像为“像片”或“小像”。统称时，“照”与“像”这两个名词互文而合为“照像”，是指所有图像。当时的画室或照相（像）馆中，照相与画像二业，也确实共存共生了相当时期，正是由于照相馆内摄影和绘画的相互交织与碰撞，直接影响了中国摄影审美的滥觞，重构了中国肖像画风格的近代演变史。

炭精画，俗称“炭画”“炭像”，是传统的中国民间美术，源自上海。

上海月份牌画，对于炭精画的发展起了积极的作用。月份牌画产生于二十世纪的20年代至30年代。当时上海的商家、工厂的老板请一些画家画广告画和海报，以宣传自己的产品，于是就产生了以郑曼陀、金梅生、李慕白、杭稚英、谢之光、金雪尘等一批画家，他们主要是以炭精粉为主，再用水彩颜料配合而画成，其绘制的画比工笔画还细腻，极富立体效果，称之为“月份牌画”。由于过去的老月份牌画的作品大多在美术出版社、博物馆和大收藏家手中，故而市面极为少见。

在兴平市阜寨镇永恒村，一位75岁高龄的老人，痴心钻研碳粉画半个多世纪，在十里八乡名声远扬，他叫范振文，是一名多才多艺的农民画家。

2022年10月4日，记者慕名来到范振文家里，一幅幅碳粉画、水粉画挂满墙壁，呈现出浓厚的书香气息。范振文介绍，他从小就喜欢画画，早年曾师从西吴街道王家村“王十一”为师，几十年间，他在书画艺术的天地里孜孜探索，尤其对碳粉画情有独钟。“碳粉画虽然黑白分明，却光线柔和，画面细腻逼真，十分耐看。”提起热爱的碳粉画，范振文滔滔不绝地介绍着。

今年60岁的吴斌阳是一名专注炭精画创作的画家，走进他的美术工作室，一幅幅栩栩如生、惟妙惟肖的炭精画作品映入眼帘，肖像、山水，动物等作品千姿百态。

自退休之后，吴斌阳便全身心投入到创作之中，乐此不疲。

中国炭精画，19世纪90年代发祥于上海，又名“炭画”。“炭精画”，顾名思义是炭精粉绘制而成的画，属于中国民间美术，归于素描范畴，历史悠久，源远流长。炭精画以羊毫笔为工具，炭精粉为颜料，揉擦于质地紧密而强韧的绘图纸上，崇尚写实，层次丰富，柔和自然，细腻动人。炭精画永不褪色，奇妙无比。

说起“炭精画”五十年代、六十年代、七十年代出生的人见多了“炭精画像技术转让”，在1990年左右；这些年代出生的人们可能都很熟悉“炭精画像”，不仅在照相馆有这个业务项目，而且在不少地方有开设画像馆。那时的报纸杂志“炭精画像技术转让”广告满天飞。对“中国炭精画”了解的人就比较少了。近期，各地申请中国炭精画《会员证》的炭友越来越多，特别是年轻人。

中国炭精画，又名“炭精画”“炭画”，顾名思义是用炭精粉绘制而成，发祥于19世纪九十年代，属实用美术。奇妙无比，源远流长！以羊毫笔为工具，炭精粉为颜料，揉擦于质地紧密而强韧的绘图纸上；崇尚写实，层次丰富，柔和自然，细腻入微，比摄影照片还要栩栩传神……一经装框，永不褪色。作为国粹不言自明！不仅适合绘制巨幅人物画、花鸟画、山水画，还具有画像的实用性；因此，广泛受到各地人民大众的喜爱，令投资者、收藏家热捧。新闻媒体称“中国炭精画正走进千家万户”。

周末的下午，朋友预约晚上吃饭，早早的我就出门了，闲逛中，见时间还早，就来到毕节珠市路怀旧书店，旧书店的经营者叫周训富，摆谈中得知，年近七旬的他是毕节毛纺厂退休职工，早年在毕节陶瓷厂，我提起这些企业的一些熟人，他都认识，一下子拉近了距离。

周训富说，他开的怀旧书店，还是向杨君明租用的，他在此经营已有10多年时间了，现在读书的人越来越少，不想做了，打算把剩下的书，捐给一所农村中学。于是，我和他聊起了杨君明和他的毕节炭精画。据他说，杨君明年近耄耋，常年居住在南京，不过最近回到了毕节，大概住在西客站附近。我问他，杨君明的炭精画有后人继承吗？他说“没有”，我不觉有些惋惜。杨君明最辉煌的时期是上世纪八十年代至九十年代那10年，如今电脑的普及和发展，这些传统手艺早就日薄西山了。

月份牌年画是深受广大民众喜爱的传统艺术之一，在老上海扮演过重要角色。擦笔水彩技法可以说是应用最广、影响最大、风格最典型的月份牌年画技法。

擦笔水彩年画技法的创始人郑曼陀，原名达，字菊如，笔名曼陀，生于1888 年，去世于 1961 年，享年 73 岁。郑曼陀是杭州人，自幼被在杭州经商的原籍安徽歙县人收养。他自幼热爱绘画，虽然眼睛高度近视，但是天资聪颖又勤奋好学，14 岁就能作人像写真画，师从钱申甫学国画人物。他曾在杭州育英书院学习英文，因为养父母早亡家境败落，郑曼陀没能完成学业，肄业后在杭州“二我轩”照相馆工作，先做照片修版，后发展到成立画室，用擦笔炭精粉画肖像。