海口晚报讯（记者 史瑞丽）穿过海口新华北路一道狭窄的楼梯间，在二楼一个房间里，韩翠琼戴着眼镜，正用炭笔细心地作画。画笔下是位温柔贤淑的女子，用笔轻轻涂抹在女子的唇上，呈现出黑白分明的光影，画中人顿时显得熠熠生辉，刹那间生动起来。
　　
　　在海口新华北路街边，人们会偶见摆放着人物素描、“代写书联、画像”、“画像请上二楼”等广告，这昭示着楼房主人家的生意行当。
　　
　　在海南，许多人家还保留着要为自己画幅炭精画的习惯。炭精画是我国一古老的民间艺术，又名炭画，以立体感、丰富的色调层次、细腻逼真的表现效果而闻名，是集艺术和实用性为一体的独门画派。1945年，韩翠琼的父亲韩冠平开始在海口开设画馆作画。作为第二代传人的韩翠琼传承了这项技艺，她的儿子如今已是第三代传人，这家店也已经在老街上有60多年历史了。在第三代传人叶保龙身上，这门技术不但得到了传承，而且进行了创新，小伙子如今结合电脑技术作起画来功夫不减，但效率更高。
　　
　　在叶保龙的工作表上，记者看到密密麻麻记录的订单已经到了六月份。他告诉我们，有些华侨专门找上门来求画。前年，一位美国游客还慕名而来，看到韩女士画好的作品不由伸出大拇指连说“Good！”。
　　
　　“这是一门传统作画手艺，希望能保留下来这项传统文化。”叶保龙说。海南不少人保留着这种习俗，正是这种市场需求，炭画这种传统技艺在海南得以生存下来。

红袖添香（www.hongxiu.com），作者：张才富）
　　
　　提起人像，人们很自然地想起相机。快门一按，咔嚓一声，人的相貌就被定格了下来。而在相机没有普及的时候，很多人想留下自己的影子都要找画匠（师）。画像是一种艺术，它闪耀着一种艺术美。
　　
　　炭精粉画是一种传统的民间绝技，这种传统画像技艺因起源于民间，流传于民间，竟然一直没有登上大雅之堂。中国最早的画像技术是用柳树枝子画的。先将柳树枝子烧成炭，然后再画。后来发展到先用笔画，再涂锅底灰。上世纪画像大多采用炭精画法，画匠一般用毛笔，排笔当工具，炭粉为原料。画像能保存一二百年不会变色走样。不管是残缺破损的画像，还是变色模糊的照片，只要是经过炭精画艺术的加工处理，便能修复还原。
　　
　　画像首先要勾勒出被画者的轮廓，再去涂炭精粉。画像能真实反映作品对象的独特艺术；尤以其特有的形象真实准确，光线自然柔和，层次分明，立体感强。
　　
　　画像还可以传神。画像师通过画笔，给被画像人赋予神韵。眼前的人是面黄肌瘦，神志模糊，双目无神。画匠通过艺术手段还原以前的样子，画上的人，精神饱满，双目炯炯有神，健康硬朗。
　　
　　画像还有一个独有的特点。就是按照求画人的语言描述如眼睛，嘴巴，额头，身材……照着描述，画匠精心，细致地完成画像。
　　
　　这些都是照相机所做不到的。
　　
　　沔阳一带，老人过世都用炭精画作遗像。特别是上世纪九十年代之前，画匠一般是以逝者生前的照片为基础，在一个坐标系里用相似形的原理逐格放大绘画，最后就会得到一张与小照片几乎一样的大幅炭精画。不过随着摄影技术的发展，现在很少能在农村，丧葬用品店里看到炭精画的民间艺人。
　　
　　画像是一种艺术，有其独特而隽永的魅力。炭精画则是集艺术和实用性为一体的独门画派。在我的故乡，当年画匠描画出的那些炭精画，肯定还有幸存于某座老屋之中的，只是真正热爱它们的人少而又少了。让我们在回望岁月时，不由发出一声叹息！

东南网讯（记者 张帆）家住伍堡街豆生巷的孙顺泰家里，至今仍收藏着数张上个世纪70年代的炭粉画。作者不是别人，正是孙顺泰本人。
　　
　　虽历经近40载光阴，可这些画依然亮丽如新——扛枪的解放军和民兵威武帅气、天真烂漫的小娃噙着泪花、陕北农民喜迎丰收……每一张都栩栩如生、惟妙惟肖，跟照片似的。
　　
　　“这些都是我一二十岁时画的，已经很久没再画了！”孙顺泰今年已经56岁，他的右手小时候意外致残，所以都是左手作画，比起常人，更加不易。孙顺泰说，兴趣使然，他自初中起便自学素描。到了高中，他便开始画当时很流行的炭粉画，靠临摹许多电影明星练习。学画期间，他还师从过泉州已故名画家李硕卿和黄紫霞，作画的水平得以提高。
　　
　　高中毕业后，孙顺泰在街头以卖画为生，在街头给人画肖像炭粉画，画一张4。5元，通常得画大半天。“我记得当时有的人一天才挣1元，一幅炭粉画算挺贵的，不过画这个比较吃力，眼神要很好”，孙顺泰说，画炭粉画基本都是照着1寸、2寸照来画，头像五官的比例、神态、明暗都要拿捏精准到位，否则就四不像了。由于当时的很多照相馆里都不能放大冲印照片，遇到家中长辈过世，想要弄一幅大点的照片用作遗照，就只能找会画炭粉画的师傅来画，所以在上个世纪约50~80年代之间，炭粉画很风靡。
　　
　　“我们那个时候的文化生活哪有现在这么丰富，所以很多年轻人都喜欢画画，常常是下了课，两三个同学便拿着画夹到泉州郊外写生，像是现在的北门、田安路一带……”孙顺泰回忆说，直到后来他到造纸厂工作，依然发挥着会画画的长处，每周厂里出的黑板报都是由他来完成的。“当时还有朋友让我帮他家里的老人画炭粉画，可后来因为照相的人多了，就不再画了。”
　　
　　孙顺泰说，他十年间画了几百张炭粉画，后来自己留了20多张，有的被朋友借走没有归还，如今只剩下几张作为收藏。他说，泉州现在会画炭粉画的人很少了。孙顺泰觉得，随着科技的发展，炭粉画会逐渐没落，如今已经成为一种越来越少人知晓的艺术。
　　
　　说汝知影
　　
　　炭粉画，是用炭精粉为主要的绘画材料，辅之以炭铅笔而成的一个画种，也叫做炭精画、擦笔画，是一种民间流传至今的艺术。
　　
　　炭精粉是一种原料，它的特点就是永不褪色，保存时间极长。由于炭精性状稳定，有较强的附着力，画出来的人像具有强的艺术性，黑白分明，光线柔和，画面细腻逼真，永不变色因此能够长时间保存。在上个世纪，多用于人物肖像画，如遗照等。
　　

新乡网讯（记者 杜娟）炭精画，是中国炭精画的俗称，又叫“炭画”、“炭像”，是中国民间美术，历史悠久，源远流长；不仅适合于制作巨幅人物、花鸟、山水画，还具有绘制人像的实用性；以“细腻动人、层次丰富、永不褪色”的最大特点广泛受到人民群众的喜爱，更令收藏家们热捧。4年前，原本已经放弃炭精画多年的刘福顺，重拾画笔，决定将这门几乎失传的技艺传承下去。
　　
　　12月21日，记者来到新乡县大召营镇刘大召村，见到了民间艺术家刘福顺。走进刘福顺的家，记者马上被墙上挂的多幅炭精画所吸引。《猛虎下山》、《雄鹰展翅》，每幅画都都栩栩如生。
　　
　　刘福顺今年75岁了，说起画画，刘福顺自豪地说：“我好像就有这种天赋，一学就会。”16岁那年，刘福顺去城里赶会，看到闹市上有个老师傅比照着小照片，用炭粉在纸上作画，画像堪比照片。顾客取画时，支付了5元钱的报酬。看到画画也能赚钱，刘福顺有了学画念头，便虚心向老师傅求教。回到家中，刘福顺购买了画笔和炭粉，仅用了一星期时间，他就学会了给别人画像。
　　
　　随后，刘福顺就决定去焦作凭画画的技艺谋生。“一般3个多小时能画出一幅，能赚3块钱。”刘福顺说，那时候的3元钱可不得了，算是高收入了，家里的生活条件也改善了不少。
　　
　　1960年，四处闹饥荒，温饱问题都得不到解决，刘福顺的生意也一落千丈。当时村里的生产队不让劳动力外出，刘福顺不得不放下画笔，回村劳动。这一中断，就是49年。这中间，他当过电工、大队会计、食堂司务长，还干了两任村长。分到土地后，又是种地，又是养牛喂猪，虽然心中常常挂念自己的炭精画，但是却没有闲情坐下去安心作画。
　　
　　直到2009年，儿子担心父亲年纪大了，身体受不了，强烈要求父亲在家好好休息。清闲下来后，刘福顺终于有机会重拾画笔。
　　
　　中断作画近50年，刘福顺仍宝刀不老。第二年，他的炭精画作品《猛虎下山》在中国书画百幅作品香港展中就获得了铜奖。之后，他的《忠犬护主》、《大鹏展翅》等作品多次在国内书画作品大赛中获奖。另外，刘福顺还受邀到“中国画虎第一村”民权县王公庄村讲授炭精画技巧。
　　
　　刘福顺说，炭精画是以炭精粉作为颜料，以擦笔、药棉、橡皮等作为绘画工具的一种特殊民间绘画形式，用炭精画出的画可以保存几百年不褪色，但是对作画人的功底要求非常高，需要很大的耐心和细心。
　　
　　如今，很多朋友将孩子送到他这里学习炭精画，他也很乐意去传授。“也许这一老行当不久以后就会消失，这是我最不想看到的。”刘福顺说。
　　

　　
　　王秀峰在展示她的作品：小龙女画像。

　　
　　闽西日报（记者 黄启元）在历史文化名城长汀，人物炭精画一直受到市民的青睐。据了解，在上个世纪九十年代，长汀城里开炭精画店的只有两家，现在却发展到四家。其中有两个“才女”，一个叫王秀峰，一个叫范美珍，她俩开的画室，已然成为长汀古街里一道靓丽的风景。
　　
　　王秀峰与范美珍同年，是好姐妹，两人都从小爱好绘画。1991年，王秀峰从策武中学初中毕业，一毕业她就师从民间画师邱光汉学人物炭精画，掌握了炭精画的技巧。1994年，王秀峰开了一家炭精画室，至今已近20年了。王秀峰主要从事画人物炭精画，一般每天至少画一幅，除了人物炭精画，还画国画。
　　
　　从小爱好绘画的范美珍原先学厨师，开了10多年的美食店，很辛苦。她看到王秀峰开了画室，收入高，又不辛苦，于是她改行，也从事人物炭精画。有良好的绘画基础，范美珍经过王秀峰等人的指点，很快掌握了炭精画的技巧，2009年她也开了一间画室，生意一直很好。
　　
　　据介绍，炭精画是我国古老的民间艺术，又名炭画，是绘画艺术的一个小支流，源于国画，又区别于国画。它是一门反映人物对象的独特艺术，以其形象逼真、光线自然柔和、层次分明、立体感强等优点而独为一体。它以炭精粉作为颜料，以擦笔、药棉、橡皮等为绘画工具的一种特殊民间绘画形式。这些特点都是其它绘画艺术和摄影艺术无法比拟的。由于炭精画富有立体感，易于保存，而且不褪色，所以一直受到市民的喜爱。

　　
　　秋千网讯（记者 徐立文）坊巷纵横的漳州老街，铺面林立，为数不多的几间传统老店就聚集在这里。打铁、画像、修钟表钢笔……有了老店的点缀，老街才有这般古朴风情。可是随着时代的发展，这些老行当正逐渐退出百姓生活，老店老行当该如何创新、传承，这是一个问题。
　　
　　午后，阳光微曛，延安南路人来人往热闹非凡，而陈松年的画像店依旧冷清。
　　
　　陈松年坐在伟人、故人、娱乐明星的画像中间沉静地泡着茶。对于记者的到来，他一点也不感到诧异。这两年，访问小店的记者来了一拨又一拨，有本地的，也有外地的。记者们所好奇的恰恰是他所烦恼的。看到记者举起相机，他淡淡地说：“拍这个没用，这门手工艺已经赚不到钱了。”
　　
　　陈松年的父亲曾是漳州工艺美术厂的职工。画像店原本是漳州工艺美术厂的一个营业部，后来工艺美术厂倒闭了，画像店就由公家单位转为私人经营。陈松年算是子承父业，但他一开始并不愿意从事这行。“我以前是漳州玻璃厂的工人，1996年工厂倒闭，我下岗了。有段时间也四处打工，但是赚不到什么钱。后来我父亲就让我跟他学这行，好歹也能把这间店继续开下去。”
　　
　　炭精画是一种古老的民间艺术，以炭精粉作为颜料，以擦笔、药棉、橡皮等为绘画工具。重在写实，具有形象真实准确、光线自然柔和、层次分明、立体感强等优点。在以前主要功用是遗照放大和旧照修复。从前在闽南地区，家家户户都会把先人的遗像挂在厅堂上，寄托哀思，以示孝敬。那个时候照相馆还很少，细腻逼真的炭精画成了照片放大不可或缺的一项技术。随着思想观念的改变，城里人已不时兴在家中显眼处挂先人的遗像，再加上照相机、照相馆的普及，拍照越来越方便，炭精画逐渐变得无人问津。
　　
　　陈松年告诉记者，现在来光顾生意的主要是乡下人。画一幅炭精画，要两天时间，画像加相框才收几十块钱。有时一星期都等不到一个客人。单靠画画是维持不了生活的，所以小店还兼营复印、扫描、晒图等业务。“一个月的收入刚刚够生活开销。”陈松年的爱人原本是漳州工艺美术厂做棉花画的，早几年也下岗了。陈松年感慨万分：“现在做手工艺的都吃不饱。”
　　
　　陈松年闲时常画些肖像练练笔，此时他的案头放着的是尚未完成的孙中山先生肖像。只见他把样稿（台湾某品牌香烟烟壳）夹进特制的放大镜中准备作画。陈松年解释说，炭精画最重要的是精确，所以要用放大镜明察秋毫。“画得不像就没人要了。”说着，他对照放大镜，在稿子上涂抹起来。不一会儿孙中山先生的头像就跃然于纸上，双目炯炯有神，领口笔挺，透着一股威严。陈松年虽是半路出家，但他觉得炭画并不难学，只要有耐心坐得住，细描慢绘，很快就学会了。可是，陈松年没打算把这门技艺传授给自己的孩子，“学这个没用。学国画、油画什么的还有点前途。”对于画像店的未来，陈松年也没有长远的打算：“现在这店面是自家的，不用付店租，勉强撑得下去。等到这儿折迁了，我就不做这行了，租不起店面。”
　　
　　陈松年七十六岁的老父亲至今还期待着这门手工艺能够发扬光大。但直到记者采访结束离去，画像店除了三两个来复印的外，再没有其他顾客了。
　　
　　传统手工艺注定是寂寞的，生活早已改变了模样。某一天，当我们只能在回忆中追寻这些古老画面时，是否会留下一声叹息？
　　

秋千网讯（记者 若近）中国炭精画，俗称“炭精画”、“炭画”、“炭像”，是中国民间美术，历史悠久，源远流长。
　　
　　记者了解到，炭精画，不仅适合于制作巨幅人物、花鸟、山水画，还具有绘制人像的实用性；以“细腻动人、层次丰富、永不褪色”的最大特点广泛受到人民群众的喜爱，更令收藏家们热捧。
　　

秋千网讯（记者 若近）炭精画是濒临绝迹的中国民间美术。炭精画官方网站——中国炭精画世界（tanjinghua.com）应运而生。该网站自上线以来，各地网友来访ip量与日俱增，据百度统计、我要啦（51.la）等数据显示，日均ip高达7000以上，包括港澳台地区，及海外。
　　
　　“炭精画”是“中国炭精画”的俗称，也叫“炭画”、“炭像”，是中国民间美术，历史悠久，源远流长；不仅适合于制作巨幅人物、花鸟、山水画，还具有绘制人像的实用性。

阳光巢讯（记者 李政）炭精画，是濒临绝迹的中国民间美术。炭精画官方网站——中国炭精画世界（tanjinghua.com）应运而生；上线以来，台湾网友来访与日俱增，据百度统计、我要啦（51.la）等数据显示，台湾地区网友ip高达300以上。
　　
　　“炭精画”是“中国炭精画”的俗称，也叫“炭画”、“炭像”，是中国民间美术，历史悠久，源远流长；不仅适合于制作巨幅人物、花鸟、山水画，还具有绘制人像的实用性；以“细腻动人、层次丰富、永不褪色”的最大特点广泛受到人民群众的喜爱，更令收藏家们热捧。
　　

新华网讯（记者 庞文彬）时代的变迁，不少行当有如明日黄花，好景难续。禅城的炭相艺术，作为一门老行当，在影像技术日益发达的今天，亦显得举步维艰。
　　
　　但是，入行已有20余年的李元立师傅却说，炭相虽老，也有新路可走，仍大有可为。回忆学画的青春岁月，这位执着的炭画艺人，热情未减。
　　
　　毛遂自荐卖出首幅炭画
　　
　　据《佛山日报》报道，昨日下午，记者来到禅城区福贤路，李师傅高挂的宣传牌格外显眼——炭相，上面还留有联络电话。招牌旁，挂有几幅栩栩如生的炭画。区别于一般路边摆摊，李师傅这种人摊分离，遥控“作战”的谋生方式，在福贤路为数不多的炭相作坊中，更显少见。
　　
　　顺着指引，记者来到李师傅家。李师傅说，早在上世纪80年代初，20刚出头的他，在一次偶然机会，朋友送给他一幅炭画，并教了一些画炭画技巧，一下子触发起他兴趣。随后，他买来纸、笔、炭粉等，从报刊上剪些人物肖像，相应“打好格仔”，就描、涂、擦起来。如此“实战”十几天，一幅“外婆炭照”宣告完工。
　　
　　“突发奇想，能不能拿去卖钱呢？”随后，李师傅怀揣两幅手稿，骑车来到广州一间“画相铺”，找到店主毛遂自荐。“当时很紧张，不知自己三角猫功夫能否过关”然而，店主看过他的作品，竟点头称许，并称往后可在该铺当个业余画师。
　　
　　自此，他便走上炭画谋生之路。从跟摊合作，到自立门户，如今的李师傅，每天早上8时多开铺，摆设妥当便回家作画，下午6时左右收铺。如此日复一日，李师傅倒显自在，“我享受的就是这种生活状态。”
　　
　　尝试推出“速写”类作品
　　
　　从业20余年，当年的炭画，在今日已日渐式微，这让李元立颇感无奈。
　　
　　“喜欢炭相的人越来越少，大多数顾客是老人。”李师傅表示，就连作画用的炭精粉，他还得跑到广州去买。
　　
　　面对窘境，李师傅认为，随着时代发展，炭画已不仅基于它的存放时间长，永不褪色的特点，更着重于它的表现力。炭相可把人的生活神态，随意抽出描摹，其艺术效果远超彩照。
　　
　　纵然身边已经越来越少人从事这一行业，李师傅却从来没有放弃炭画，他告诉记者，平时总会思考炭画的出路，例如目前一幅炭相，配上相框大约需200元，这种价格对于为亲人保存遗像的顾客而言，比较合适，但对其他市民来说就偏高。为此，他将尝试推出“速写”类炭画作品，满足更多人需要，“旧行也能走新路嘛。”
　　

　　
　　秋千网讯（记者 周桦）日前，记者登陆百度搜索“炭精画”，“杨君明”跃入记者的眼帘，“炭精画”和“杨君明”有什么关系？记者怀着好奇的心情点击该搜索结果，“杨君明”“中国炭精画第一人”。
　　
　　百度百科（http://baike.baidu.com/）显示：“杨君明，男，贵州毕节人，著名画家，中国炭精画第一人。现为世界画家协会组织部领导、理事，新加城新炎黄美术俱乐部会员，深圳现代书画协会名誉理事，贵州炭画研究院院长，炭精画函授学校校长。杨先生自幼酷爱学画、书法，20岁前创作了两部美术字，一部叫《怎样写好美术字》，一部叫《美术字新变》，作为职业，四十余年来，已为各界群众，特别是老年人，画像两万左右张，两万余张的画像功底造就了杨先生扎实的画像功底，于1985年起将炭精画单一画人头像的画法转变为创作画．20年来已创作了精品炭画百余幅．其中长卷画3副，如：“八十七神仙卷”、“韩熙载夜宴图”，从3米至5米不等，这两幅长卷画每幅均耗时一年左右。另外还有一幅特大，特长的炭精画“阴司冥府图”长24米，宽65厘米．此画耗时4年，画中有人物200余人，各种动物50多个室内外景色无数，是炭精画中的精品之珍品，从而结束了世界上没有任何入画出大型炭精画的历史。”
　　
　　记者又登陆炭精画官方网站——中国炭精画世界（www.tanjinghua.com），并连线中国炭精画世界工作部，工作人员告诉记者，“百度百科显示‘中国炭精画第一人杨君明’，名符其实，毫不为过！杨老先生早年主持贵州省毕节炭精画像馆，并开设函授部，不仅创作了大量炭精画精品，还培养了数十万炭精画学员。百度百科，是全球最大中文百科全书，是全球华人地区影响最广的互联网知识平台，拥有最全面的知识系统，最受华人地区网友的欢迎。通过对亿万网友集体智慧的挖掘和积极的开放合作心态，百度百科已成为国人获取权威知识的第一通道，已成为媒体舆论、网民公众乃至整个社会最重视、最依赖的信息获取渠道之一。”

秋千网讯（记者 周桦）中国炭精画，俗称“炭精画”、“炭画”、“炭像”，是中国民间美术，历史悠久，源远流长；不仅适合于制作巨幅人物、花鸟、山水画，还具有绘制人像的实用性；以“细腻动人、层次丰富、永不褪色”的最大特点广泛受到人民群众的喜爱，更令收藏家们热捧。
　　
　　记者了解到，360百科（http://baike.so.com/）收录“炭精画”。360百科致力于成为最为用户所信赖的专业性百科网站。360百科由奇虎360创建，为360搜索的重要组成部分，内容涵盖了新闻、数码、财经、旅游、影视等知识领域，旨在帮助用户及时、便捷地获得准确而权威的信息。