上网搜索“炭精画像”，偶得“炭精画”一幅。该“炭精画”来自新浪博文《家族记忆之先曾祖叶公讳方富大人造像（炭精画）》，博文发布于2012年7月30日晚上8时；博文有图有文，全文如下：

先曾祖叶公方富，咸丰十一年（1861）生于河南济源轵城乡背坡村叶疙瘩，家世务农。光绪六年，曾祖为避蝗旱之灾迁居豫南之商城县，定居城关东岗，娶妻黄氏，膝下四子无女。长子玉衡（先祖），字星阶；次子玉杰，字怀清；三子玉立，字杰三；四子玉声，字振之。曾祖享年七十一，于民国二十年（1931）仙游。

爱画画，是从小就喜欢的。在上学中就自学素描，后来的后来，我因故离开，把自己关在家里，自学中国炭精画，整整一年，其间不知用了多少绘图纸、多少炭精粉、多少支毛笔。

当时用擦炭画法给人写照很时兴，后来一位本家叔叔不知从哪儿打听到这种绘画的方法，就告诉我说要用炭精粉和削尖的笔在橡皮纸上作画。我没办法搞到炭精粉，就把燃烧着的大蜡烛对碗一薰，把碗中浓黑如墨的烟灰当炭精粉用，经此一试还可以，就开始动手给左邻右舍的朋友画起像来，同时也临摹一些山水花鸟画。泸县有一个春荣照相馆，知我能画，就同我联系。他也很满意。我因此获得一些报酬来添补家用。

注：文章标题为编辑所加。

濒临绝迹的中国炭精画艺术，悄然走进三峡宜昌的千家万户。宜昌越来越多的家庭餐厅装饰选择中国炭精画，主要以花鸟为题材，如：鸟虫、果蔬、花卉、田野、藤蔓、走兽、游鱼、虾戏……画面吉祥、美好、和谐、轻松、自在、清雅、恒久、纳福。餐厅是进餐的场所，题材须要体现出情调，营造氛围。

一幅维吾尔族女孩画像，曾有无数个收藏家看中了这幅作品。

“绘画是摄影从一开始就持续性地蚕食和热情地剽窃，并仍在火烈敌对中与摄影共存的艺术。”自暗箱（照相机的雏形）出现以来，画家就利用它来捕捉光影，更真实地描摹自然，维米尔、委拉斯凯兹、卡纳莱托等艺术大师都使用过暗箱来辅助作画。

20世纪初的艺术浪潮中，摄影接管了被绘画垄断的描绘现实的任务，把绘画解放出来，让绘画转而肩负其伟大的现实主义使命——抽象。之后复兴的“照片写实主义”，不满足于仅仅模仿照片，而是要证明绘画能够达到一种甚至更大的逼真的幻觉。如今面对照片来绘制油画已是很普遍的现象，然而这样的做法仍然存在很多争议，归根结底，或许是因为摄影与绘画的关系太过复杂，有时极为亲密，有时又呈对抗，太多纠缠，难以厘清。

炭精画像，细腻逼真，层次丰富，永不褪色，是一门传统的手工艺。

在以前相机并不普及的年代，人们通过请画像师傅把自己或朋友的面貌，甚至是名人肖像用炭精粉画于纸上再装裱起来，这样可以保存很久，以此纪念。

画像主要都是以遗像为主，用来作为摆设灵堂或缅怀先人之用。由于种种原因，这种老行当——坚持下来的还是那么几位年岁已高的师傅。

在菏泽城区广福大街上有一家几平方米的小屋，屋外摆着几幅炭精的伟人画像，常吸引不少人驻足欣赏，这些画的作者是已经74岁的侯金章老人。50多年来，他画过的画像不计其数，但对每幅画像，侯金章都是保持着最初提起画笔时的那份热情。
　　结缘画像
　　 来到侯金章的画像馆时，有顾客正要他画一幅古代仕女的画像，但是要把面容改成自己的妻子。尽管顾客要用一张艺术照作原型，但侯金章却坚持用生活照，言辞之间透着坚定。认真、倔强是记者对这位老人的第一印象。送走顾客，侯金章摘下眼镜与记者聊起了自己画像的往事。
　　 念小学时，成绩优秀的侯金章从农村考到了菏泽城里的学校。那个时候，每周一堂的绘画课成了侯金章最期盼的事，“原先就是画静物，画茶壶、盆子。”侯金章回忆说。但无论画什么，侯金章的画总是得到老师的赞赏，“那时候我都是得满分。”侯金章笑着说。除了绘画，侯金章的各科成绩都非常优秀，在全校也名列前茅，这样的好成绩一直延续到高中。
　　 但命运与他开了个玩笑。高考落榜后，侯金章因家庭困难没能再去复读，也没有按政策被安排去小学教书，只能回到农村，扛起了锄头。闲暇时也拿起笔画几张画，家人觉得好看就贴在了墙上，不想这开始了侯金章的绘画之路。
　　“游乡”画像
　　 “当时是我姥娘家的邻居到家里来，看到墙上贴的画，一直夸画得好。”侯金章说。但不想几天之后，这位亲戚竟然提着十几个包子和一张照片来让他画像。“我哪画过人像，也不敢说给人家画，但是我父亲答应下来了。”无奈之下，侯金章只好让父亲去买纸和笔。
　　 买来纸笔，侯金章又发愁怎么打九宫格，物资条件匮乏的年代，在农村根本买不到尺子这样的工具。“我父亲有一个抗战时期日本人发给的良民证，是塑料的，很硬，我就把那个塑料片垫下边，拿着做活的针拉出格子来。”那一幅画侯金章画了三天，拿给父亲看后，父亲说“这个人我见过”，便拿去送给亲戚，大家看见之后都说“真像”。此后，侯金章又陆续给自己的奶奶、姥姥画了像。
　　 1961年，侯金章开始游乡绘画，带着纸笔，拿着画好的人像，到了村里便吆喝着 “画像嘞，谁画像不？”“那时候照相的少，画像也便宜，老年人都画个像留着百年之后用。”侯金章说道。有人画像，侯金章就到村民家里找张桌子，自己拿出纸笔，让画像的人坐在一边或者是拿张照片，就开始作画。几个小时画好后，围观的人都会赞叹“画得真像”。那20年，侯金章把周围的省份跑了个遍，最远的到过陕西。渐渐的，有人慕名找侯金章画像。到了上世纪八十年代，侯金章在广福大街上租下一间门市，开了间画像馆。
　　执着与坚守
　　 侯金章家住牡丹区何楼办事处何庄村，每天早晨7点左右，他都会骑着三轮车从家里赶到门市上，天黑时再匆匆回家，几十年来一直如此。在这个画像馆里，侯金章画了无数幅画像。“原来照相馆不多的时候，每天都画不及，要是赶上人家急着要，都得夜里加班。”
　　 很多人也曾质疑过侯金章，现在都用数码相机、单反相机照相，照片清晰，怎么还会有人愿意画像呢？侯金章告诉记者，他画画用的材料是炭精，这种材料放上几十年、上百年也不会褪色。炭精绘画还能制造出生动逼真的效果，保持最高的清晰度。
　　 侯金章向记者说，画像这门行业近几年确实受到不小的冲击，但上门找他画像的人仍络绎不绝。侯金章说，这些年有不少学生想找他学画像，他都接纳传授。自己的二儿子也开了画像馆承袭他的绘画技艺，侯金章感慨道：“我觉得这是门艺术，应该传承下去。” 

7月12日早上，铜川新区王先生高高兴兴地来到姚忠智炭精画像工作室，满意地请回了自己的父亲画像。

美术是一门重要学科，不仅可以培养专业艺术人才，还能陶冶人的情操，提升人的审美能力。在美术的范畴里，国画、素描等是大家熟悉的作品，但是谈起炭精画，认识的就不多了，特别是年轻的一代，几乎没有多大的印象。

在海丰县公平镇一条小街的一间照相馆里，记者就见到这位特殊的人，他是一位残疾人，下肢几乎丧失了活动能力，但是他的一双手却可以创作出精美的作品——炭精画。

《辽宁经济职业技术学院学报》2014年01期刊发《论炭笔画的艺术价值》（作者：赵成波）一文中，有下列内容：

在研习炭笔画(狗)时,笔者曾拜访过炭笔画的前辈，在他们的精心指导下，深知炭笔画的独特艺术魅力，它是中国民间艺术，历史悠久，源远流长；而炭笔画新概念——“中国炭笔画”，则是当代少儿文化研究专家、湖北省书画研究会画家、青年作家、“秋千网”创始人张智华老师在上世纪90年代初期提出来的。炭笔画艺术效果非常奇妙，不仅细腻逼真，层次感强，还可以永久保存，不会褪色。张智华老师为了普及这门频临灭绝的民间艺术，曾经拜访过三省六个村庄的民间艺人，还专门参加了中国炭笔画第一人杨君明老师的炭笔画培训班。后来,张智华老师用了三个月，为美术爱好者们编著了中国炭笔画标准教材——《炭精画基础教程》等，同时开通了“中国炭笔画在线”，给热爱炭笔画的朋友带来了切实的帮助。

2019年北京通州运河文化庙会，最具文化体验的莫过于画像了，一位年轻女画家在现场为逛庙会的朋友画像，每一张肖像大约需要十分钟，人物刻画十分形象、生动，带着小孩的家长都在画肖像的老师摊位前排起长队。画完后的小朋友都会兴高采烈地拿着自己的画像合影留念。