新华网讯（记者 庞文彬）时代的变迁，不少行当有如明日黄花，好景难续。禅城的炭相艺术，作为一门老行当，在影像技术日益发达的今天，亦显得举步维艰。
　　
　　但是，入行已有20余年的李元立师傅却说，炭相虽老，也有新路可走，仍大有可为。回忆学画的青春岁月，这位执着的炭画艺人，热情未减。
　　
　　毛遂自荐卖出首幅炭画
　　
　　据《佛山日报》报道，昨日下午，记者来到禅城区福贤路，李师傅高挂的宣传牌格外显眼——炭相，上面还留有联络电话。招牌旁，挂有几幅栩栩如生的炭画。区别于一般路边摆摊，李师傅这种人摊分离，遥控“作战”的谋生方式，在福贤路为数不多的炭相作坊中，更显少见。
　　
　　顺着指引，记者来到李师傅家。李师傅说，早在上世纪80年代初，20刚出头的他，在一次偶然机会，朋友送给他一幅炭画，并教了一些画炭画技巧，一下子触发起他兴趣。随后，他买来纸、笔、炭粉等，从报刊上剪些人物肖像，相应“打好格仔”，就描、涂、擦起来。如此“实战”十几天，一幅“外婆炭照”宣告完工。
　　
　　“突发奇想，能不能拿去卖钱呢？”随后，李师傅怀揣两幅手稿，骑车来到广州一间“画相铺”，找到店主毛遂自荐。“当时很紧张，不知自己三角猫功夫能否过关”然而，店主看过他的作品，竟点头称许，并称往后可在该铺当个业余画师。
　　
　　自此，他便走上炭画谋生之路。从跟摊合作，到自立门户，如今的李师傅，每天早上8时多开铺，摆设妥当便回家作画，下午6时左右收铺。如此日复一日，李师傅倒显自在，“我享受的就是这种生活状态。”
　　
　　尝试推出“速写”类作品
　　
　　从业20余年，当年的炭画，在今日已日渐式微，这让李元立颇感无奈。
　　
　　“喜欢炭相的人越来越少，大多数顾客是老人。”李师傅表示，就连作画用的炭精粉，他还得跑到广州去买。
　　
　　面对窘境，李师傅认为，随着时代发展，炭画已不仅基于它的存放时间长，永不褪色的特点，更着重于它的表现力。炭相可把人的生活神态，随意抽出描摹，其艺术效果远超彩照。
　　
　　纵然身边已经越来越少人从事这一行业，李师傅却从来没有放弃炭画，他告诉记者，平时总会思考炭画的出路，例如目前一幅炭相，配上相框大约需200元，这种价格对于为亲人保存遗像的顾客而言，比较合适，但对其他市民来说就偏高。为此，他将尝试推出“速写”类炭画作品，满足更多人需要，“旧行也能走新路嘛。”
　　

新华网讯（记者 赵启瑞）家住淮安市区的于宪龙先生，今年77岁，虽然年逾古稀，但他红光满面神采奕奕。于宪龙1958年完小毕业，后去南京学艺，学成后回到淮阴，便以画炭精人物画为生，含辛茹苦笔耕不辍。迄今为止，于宪龙画过的人像逾18000张。炭精画是我国一门古老的民间艺术，又名炭画，是绘画艺术的一个小分支，它源于国画，又区别于国画。炭精画有较强的立体感、丰富的色调层次和细腻逼真的表现效果，集艺术性和实用性为一体，不变形、易保存、不褪色。随着数码技术的发展，于宪龙如今只能在夹缝中求生存，做一些受损严重、数码扫描无法复原的老照片业务，重复着他早已习惯并清淡的画像人生，不折不挠地坚守着。他说：“我没有其他爱好，只要一天有事做，就说明我还有用，要尽力为别人挽留一些记忆。”