炭画，是中国炭精画的俗称，是使用炭精粉绘制作品的绘画方式；主要以擦、揉为主要技法的绘画方式;一直流行于中国民间。历史悠久，源远流长；不仅适合于制作巨幅人物、花鸟、山水画，还具有绘制人像的实用性，以“细腻动人、层次丰富、永不褪色”的最大特点广泛受到人民群众的喜爱，更令收藏家们热捧。

秋千网讯（记者 朱株）中国炭精画，俗称“炭精画”、“炭画”、“炭像”，是中国民间美术，历史悠久，源远流长；不仅适合于制作巨幅人物、花鸟、山水画，还具有绘制人像的实用性；以“细腻动人、层次丰富、永不褪色”的最大特点广泛受到人民群众的喜爱，更令收藏家们热捧。
　　
　　是什么原因使炭精画濒临绝迹？记者连线中国炭精画世界（www.tanjinghua.com）工作部杨太守老师。“炭精画，濒临绝迹，主要有3个方面，工具难购，作画工具加工较为专业，根据市场调查，已经不再生产彩色炭精粉颜料，这是第一个方面；第二个方面是缺少教材，想学习者拜师无门，也没有多少人真正地去学习这门民间美术；当然，炭精画的推广也远远不够，炭精画，是中国民间美术，鲜为人知，其推广显然不够，因而正淡出市场。”杨老师说。　　

《民主与法制》讯（记者 汪洋）头发、胡子的丝丝飘逸，整个脸部的立体塑造、活灵活现地把老一代画家“齐白石”，奇妙地呈现在画纸上……这些绘画作品我们都听说过、见过，但每个画家都有不一样的寻常艺术路。这位来自福建南安的画家翁大榜，就给我们带来了全国少之又少的炭精绘画艺术。铺纸、备炭精粉、提笔构思，短短的5分钟时间，画家翁大榜就为大家现场创作了幅人物速写，那么简练的几笔线条，一位美女栩栩如生地展现在大家的眼前。如果不是你在当场看到，你会认为是一幅写意国画作品；同时打开他随身带来的一幅花鸟画，名为《天鹰》，借用画中那只翱翔于天边的鹰，表述了他心中对美好未来的期许。
　　
　　其实，炭精画以前是专门用来画老人家的肖像，以备百年之用。由于照相业的高速发展，炭精画已经面临失传。炭精画的创作题材比较少，主要以黑色来表现人物形象，画面只有黑白二色；后来，也有生产彩色的炭精粉，只是运用的较少。而将炭精画的创作题材推广开，是在八十、九十年代的时期比较多，他们不以画老人肖像为生，而是为了艺术创作。当时他们所创作一批作品，水准很高，以精细度来达到非常逼真的效果，反响程度空前。如：毛泽东主席，电影戏剧里面的演员、歌星，时代的英雄人物，中外的名胜古迹等，广受欢迎。因此，翁大榜就以其他题材作为创作，厚积薄发，硕果累累。
　　
　　初中时期就开始学习美术的翁大榜，二十年如一日地坚持绘画。区别于那些从事画老人肖像为生的画师，区别于靠师傅的单传，区别于只会炭精绘画老人家的肖像；翁大榜专门在读书的暑假，去专业的美术培训学校学习炭精绘画专业，进行专业的训练。翁大榜不耻下问，虚心求教，勤学苦练，故绘画技艺逐步提高；加上他对文学的喜爱，研究艺术文章比较有心得。这些对他的艺术创作，很有帮助。少年时的翁大榜，每年的寒暑假，他也会画老人家的肖像，赚取劳动工资，用来购买学习材料。因亲戚朋友的介绍，画像的价格优惠、炭精绘画技艺高，取得不少业务。从开始为老人画像，人们不相信他有这个技术，到给同学、朋友的画像，一张张地呈现在大家面前，熟悉的面容，形神兼备；很多老人家称不到二十岁的他为‘榜师’，并且声名远扬。
　　
　　后来的所有炭精画作品，都是非盈利性质，赠送给同学友人；小部分被一些政府官员、企事业老板、画廊等收藏。在他看来，炭精画是一项中国古老传统的艺术，在画画的同时，身心都得到了锻炼。几年来，他通过捐赠炭精绘画，就是公益慈善的活动，帮助了不少贫困地区的孩子们，这更突显了他对这门艺术的尊敬与热爱。
　　
　　踏上我们中国艺术的大舞台，他更大的愿望是将炭精画发扬光大，并就此寻找传人，将炭精画传承下去。在这里也祝福翁大榜画家能实现自己的梦想，成功传承这一奇妙的中国民间美术。