10月21日，“炭画世家”的朋友圈又更新了。

画师韩翠琼的“炭画世家”，两年前在海口市骑楼示范样板街中山路上开了间新工作室。记者见到这位正式执业42年的画师时，她戴起胸前挂着的老花镜，坐到画架前拿着笔，展示、描摹一幅凝练的生肖龙半成品。

炭画，使用木炭、碳精条等材料绘制作品的绘画方式。而炭精画是使用炭精粉为主要材料，主要以擦、揉为主要技法的绘画方式；一直流行于中国民间。一家三代，70余年，一份职业，一种操守，一项古老的技艺——炭画。水巷口、钟楼在一张张画纸中显现出来，让我们走进韩翠琼老人的生活，感受《老街炭画》无穷魅力。

海口骑楼老街。炭画世家。一支笔、一块画板、一张凳子……叶保龙接过外公韩冠平、妈妈韩翠琼的画笔，在老街的屋檐下，以炭画为业。三代人，相继走过了近一个世纪的时光，凝聚了老街文化的灵魂。

从上个世纪40年代，炭精画在海口兴起，仅在海口新华路、中山路一带，每天就有10多位画师揽活。到1980年代中期，多达二十几人的画师队伍活跃在一条老街上，炭画行业曾鼎盛一时。如今，在数码相机风靡的冲击下，从事炭画的民间艺人也越来越少，炭画这门传统技艺正在式微。

然而，炭画的传承之火，在韩翠琼这个“炭画世家”中没有熄灭。从韩翠琼的父亲韩冠平，到她的儿子叶保龙，三代人对这门传统的手工艺术炭画已经守护半个多世纪。

在海口市骑楼老街中山路有一块名为“炭画世家”的“金字招牌”，这是一家主要以出售人物肖像炭画为主的百年老店，早已小有名气。时代变迁，岁月更替，传统手工艺术正在逐步被人遗忘，但“炭画世家”却传承百年，像炭画一样永不褪色。

店铺面积很小，但店内陈列的炭画作品却样样都是精品。第三代炭画传人韩翠琼是这家店的主人，自高中毕业后继承父亲的技艺，至今已有40多年。其子叶保龙，第四代炭画传人习画也有近20年历程。

在海口市骑楼老街中山路有一块名为“炭画世家”的“金字招牌”，这是一家主要以出售人物肖像炭画为主的百年老店，早已小有名气。时代变迁，岁月更替，传统手工艺术正在逐步被人遗忘，但“炭画世家”却传承百年，像炭画一样永不褪色。

秋千网（记者：邱敏）
　　从上个世纪40年代，海口兴起炭精画，仅在海口新华路、中山路一带，每天就有10多位画师揽活。到80年代中期，达20多人的画师队伍活跃在老街上，炭画行业曾鼎盛一时。如今，从事炭画的民间艺人也越来越少，炭画这门传统技艺日渐式微。
　　然而，炭画的传承之火在韩翠琼这个“炭画世家”中没有熄灭。从父亲韩冠平，到儿子叶保龙，三代人对这门传统的手工艺术炭画已经守护半个多世纪。
　　韩翠琼的父亲韩冠平，曾是海口市工艺厂的职工，早年就在老街以画炭画为生，2005年去世,从事炭画60余年。儋州白马井的吴华老先生，上个世纪80年代曾经在海口出差并到访韩冠平的画室。“那时候韩冠平所画的人物像真的是栩栩如生，电影《野火春风斗古城》里的女主角王晓棠，画得真的很传神！”
　　韩翠琼记忆中的父亲，总在夜深人静的时候，借着昏黄的灯光，抽着烟，在卧室里一画就到天亮。第二天，若又有人来买画，父亲就一直躲在房间里埋头画画不出来。
　　“文革”时期，韩冠平靠着画画这门手艺养活了一家人。毛主席、雷锋、王杰等人的画像都在他的笔下生辉，有时还靠帮忙画琼剧舞台的背景画布、木偶剧背景画布，甚至画一些户外广告补贴家用。
　　当年看琼剧是老海口人最时尚的消遣。韩冠平就是给琼剧舞台画人工布景的人。韩翠琼说，那时他家住在一间20多平米的平房里，父亲把布景布挂在墙上，架着梯子站在上面画。父亲画素描，她和兄弟姐妹拿着刷子上色，一家人有说有笑。“在海口老街一旦家里有老人贺寿，或逢年过节，也有子女来给家里的老人画张炭画，老街上家家户户的墙壁上都挂着炭画。”韩翠琼说。
　　“但是现在这门生意很不景气，年年都在走下坡。我们家是三代人都画炭画，在街坊邻居中小有名气，还能接到一点订单。但是老街这一带的几个画炭画的有的年迈去世，有的已经转行了。”叶保龙说，随着时代的变迁，一方面家里挂炭画的传统正慢慢消失，买的人少了，另一方面近年来很多厂家都不再生产炭画的原材料炭精粉，如果靠画炭画维持生计，太艰难了。
　　的确，这是一个赚快钱的年代。在韩翠琼和叶保龙仍坚持这项需要慢工出细活的手工艺的背后，更是一种不愿意舍弃这个手工艺的情感。
　　在最困难的时候，韩翠琼也动摇过要不要放弃。“但是，我们一家九个姐妹，就靠父亲画炭养活我们，我对这门手艺心存感激。我希望这门手艺能流传下去。”在叶保龙上小学的时候，韩翠琼发现儿子对画画也有一定的天分，便将他送往各地跟随名师学艺，希望这样的一门手艺能薪火相传。
　　

　　中国新标志电讯（特约记者：叶红）
　　在海口骑楼老街里，有一个名叫“炭画世家”的店铺。走近店铺，门口放着一张供游人练字的桌子和一些海南的本土饰品。
　　“炭画世家”店铺面积不大，却放满了各种艺术品，人物画、骑楼风景画、雕塑、书法作品琳琅满目。屋内的两个柜子上放着一些关于海南文化和艺术画作的书籍，正中间放着一个炭画架子，架子上摆着一块橡皮擦、一盒炭精粉，还有几支炭铅笔、擦笔。
　　炭画是上个世纪二十年代兴起的，当时照相和冲印技术还不发达且价格相对高，很多人选择以炭画的形式为祖宗画像，但是现在，人们更愿意接受方便快捷的数码拍照。骑楼老街上画炭画的艺人越来越少，但店主韩翠琼却一直坚持着。
　　韩翠琼从小受着父亲韩冠平的炭画艺术熏陶，回忆起小的时候，她每当放学回家，都要吵着帮父亲画画，渐渐地自己喜欢上了炭画，后来她拿起炭笔，一转眼都过去了42年。现在韩翠琼的儿子叶保龙也在骑楼里画炭画，将炭画艺术传承下去。
　　韩翠琼作一幅肖像炭画，只需要3—4个小时，但要画一幅生动的肖像炭画，却需要一周的时间。韩翠萍说：“帮别人画画就必须要用心完成，做到精心细致。”
　　炭画世家声名远扬，不少当地的家长主动带着孩子前来求学画画，韩翠琼也希望能把炭画传承下去，便开始教这一群孩子画炭画。
　　韩翠琼在网上结交了一群来自全国各地的画友，她还建立了一个名叫“世界书画艺术天地”的论坛，供各地的艺术家切磋交流，并组织了一些小画展。
　　“因为炭画让我认识了世界各地的朋友，这是我最开心的事。”韩翠琼说道，同时他希望能有更多的人关注炭画、喜欢炭画，将炭画艺术世代传承下去。
　　
　　

中国信息报讯（记者 孙印风）叶保龙：炭精粉画艺术传承人，系1997-2009年海口市老街文化艺术炭精粉画全国首位技法创新人、炭精粉画文昌市非物质文化遗产保护传承人、中国海南省唯一的炭精粉画世家！
　　
　　炭精粉画艺术：炭精粉画起源于清朝年间，上世纪40年代，炭精粉画在海口市兴起，到80年代中期达到鼎盛时期。民间又叫炭画，是以炭精粉为绘画颜料，以炭铅笔、擦笔、药棉和橡皮为绘画工具来绘画的一种方式，是素描类铅笔画、炭条画等绘画方式的精髓。绘画难度较大，要求形似极高，以画人物肖像为主，也有兼画山水花鸟等。这门独特的绘画艺术之所以能代代相传，是因为用炭精粉画的人物肖像，黑白分明，柔和细腻，层次丰富，色泽持久。
　　
　　在海南省海口市老街新华北路60号的走廊下，挂着一幅幅世界各国伟人、明星、普通百姓的画像，一张张鲜活的脸庞，让人啧啧称奇，引得路人常常驻足观看，久久徘徊。这些人物肖像都是用炭精粉绘制的，如果不仔细看的话，会误以为是一些黑白照片，因为它们太逼真了。这幅作品的主人就是炭画世家传承人叶保龙。
　　
　　一张自制的粗糙木台，几把小椅子，一个画夹，数十支画笔……30多岁的炭精粉画师叶保龙每天都会支起简陋的小摊，招呼生意。他身后锈迹斑驳的铁窗上，悬挂着七八张炭画，旁边写着惟一的广告牌：炭画世家，精工炭画，永不脱色。叶保龙用小巧的刷子粘一点炭精粉，刷刷刷几笔，一幅栩栩如生的炭精画人物头像便呈现眼前。
　　
　　叶先生领记者来到楼上201室的画像馆，并接受了采访。这个不大的小屋被画作、画具和书籍塞满，显得十分拥挤，屋内陈设也极其简陋。一些客人未取走的画作再次让人惊叹，跟照片一比，如同克隆一般。作者打开电脑，几百幅作品让人眼花缭乱，不仔细看，还以为是照片呢。
　　
　　从叶先生那我们了解到这个炭画世家三代人的炭画人生。
　　
　　这个炭精粉画世家的鼻祖是韩冠平先生。韩冠平老家在文昌锦山，自幼喜欢绘画，20岁时来到海口市工艺美术社打工。美术社里师傅的画艺让他钦佩不已。他边打杂边用心学习，数年之后，画艺突飞猛进，尤其擅长炭精粉画艺术。一些外地游客和外国朋友看了他画的惟妙惟肖的齐白石等人物头像，大为惊叹。
　　
　　韩冠平的女儿韩翠琼高中毕业后师从父亲学习炭画。多年来，她勤学苦练，努力钻研，绘画水平不断提高。附近许多居民对韩翠琼画艺的评价是“画艺超群”、“画相逼真”。
　　
　　韩翠琼的儿子叶保龙则是青出于蓝而胜于蓝。叶保龙中专毕业后，曾到上海美术设计公司打工，后回到海口。他多次参加海南大学美术培训班学习，求师学艺。在继承了前两代人“九宫格画法”和“放大尺画法”的基础上，又创造了一种新的技法——“克隆画法”。他善于结合电脑技术作画，此画法作画更快、更逼真、永不褪色。叶保龙说，绘画时，要先在照片上划格，然后根据比例，从眼部画起，用铅笔在纸上勾勒出人像轮廓，最后用炭粉涂抹。炭画的造型的全过程可分为轮廓造型与明暗造型两大部分。其中轮廓造型主要是整体定位，落笔要轻。然后进入局部深度刻画阶段，揉粉的时候以笔尖粘少许炭精粉，在其他白纸上试过轻重方可落笔，笔含粉的色度要做到心中有数。大的明暗关系画好后，可以进入最后的深度刻画和整体的调整。在整个调整阶段，用不蘸粉的排笔、蘸粉的排笔、炭铅笔和橡皮等交替灵活运用其间。
　　
　　在叶先生画室呆了有两个多小时，一个客户也没有。叶先生慨叹道：“以前，在清明、重阳等传统节日前后，不少人还拿着祖先们陈旧的遗照前来为祖先换‘新容’，现如今，这样的顾客也越来越少了，炭精画正逐渐淡出人们的视线。主要原因是早年照相和冲印技术还不发达，照相的价格又相对较高，相片的保存时间也没有炭精粉画长，所以很多人都会选择以炭精粉画的形式为自己的祖宗画像。但是近年来，随着数码相机的普及和数码摄影的迅猛发展，摄影从一种少数人的专属而走进寻常百姓家，现在，更多人接受了方便快捷的数码拍照。炭精粉画艺术也就逐渐成为一种全球性面临消逝的画种！”
　　
　　从叶先生那里记者还了解到，近些年，与他同在一条街那些专画炭精粉画的同行们，不是去世了，就是转行从事他业。叶保龙也曾经犹豫过，但是最后都打消了放弃的念头。因为尽管面临着困难，但叶保龙不想丢下这从祖辈那传下来的行当，炭精粉画对他们一家而言，不仅是维持生计的手段，更多是一种情感。
　　
　　当记者问到愿不愿意将这种绘画技法继续传承下去时，叶先生表示：“在最困难的时候也不想放弃炭画，因为炭画养活了我们几代人，我们对这门手艺心存感激。相机拍出的照片的确很写实，但那只是一门技术，而炭画是一门艺术，我希望这门手艺能得到认可和保护，更好地为社会服务。我本人会将绘画作为家族的一项传统，并将这种绘画技法传承下去，但又不希望后代以绘画为生。单靠绘画为生，生活会很艰难的。”
　　
　　如今，海口骑楼老街开始全面地整治和保护，将会建设成为具有海口风情的特色小街。这个消息，似乎给这个正处于困境中的炭精画世家带来一线希望。“很多外省甚至国外游客来看老街时，看到我画炭画都觉得很稀奇，她们都很喜欢，还来与我合影。现在很多人都喜欢到海南来看老街，如果老街改造好了，我们的生意一定能好很多。”叶保龙眼中充满了美好的希望。
　　

林慧燕正在修整画像。

　　闽南日报讯（记者 王俊人 通讯员 郑德鸿）在芗城区延安南路137号那间不到10平方米的画室里面，老板林慧燕正专心致志地用炭精粉作画。铺在画桌上的是一幅装在镜框里的人物肖像画，由于被渗漏的雨水长期浸渍，人物右侧的半边脸早已模糊不清。但是经过林慧燕数天来的精心修补，残缺的脸谱在新的炭精画中已经得到基本复原。“简直就像是用相机拍出来的一样。”前来取画的顾客低声惊呼道。
　　
　　今年62岁的林慧燕出生在画像世家，从小就跟着父亲林成寿学画。她的曾祖父与祖父、父亲，都是漳州早期的画师，传到林慧燕已是第四代。1939年，林慧燕的父亲林成寿即在延安南路153号开了家南燕画室。1956年合作化时加入工艺美术社，林成寿任社主任。在他的带领下，画室增加到16家。因画像多年，常有人上门求教，门徒多达两三百人。作为美术世家，林慧燕还有四个兄弟姐妹，均会画炭精画，并在各自的岗位上有所建树，此外她的小女儿也是大学美术教师；而在孙辈里还有3人在当教师，均与美术相关。
　　
　　林慧燕对记者介绍道，炭精画又名炭画，为古老的民间艺术。是以炭精粉作为颜料，以擦笔、药棉、橡皮等为绘画工具的一种特殊绘画形式。它来源于国画，又区别于国画，其独特的块面干粉揉色运笔方法又不完全类同于素描。除了极富写实性外，突出的立体感、丰富的色调层次、细腻逼真的表现效果也是炭精画的特点。
　　
　　在延安南路的这间小画室里，林慧燕已经画了21年。林慧燕告诉记者，前来找她画画的有很多是因为相片保管不善变得模糊不清，或者是当时拍摄的效果不佳，但经她画出来的炭精画，会再现人物的本来面貌。画了这么多年人物画，林慧燕告诉记者，干这一行眼力很重要。即使顾客拿来的照片模糊不清，但是一个人的轮廓神态摆在那里，只要功夫够好，经验够丰富，画出来的人物画大体八九不离十。
　　
　　由于林慧燕画技高超，声名远播，许多外地的顾客慕名而至，甚至有台湾的游客一次就带来十多张照片，专程来店里请她画。经常也有一些外国友人来漳州旅游途经她的小店时，干脆坐在店门口请她画像。连当年南山寺的住持传年法师圆寂后，也是寺里专程派人找上门来请她作画。
　　
　　林慧燕说，炭精画不易褪色，易保存，而且可以达到和照片相媲美的效果。不管是残缺破损的画像，还是变色模糊的照片，只要是经过炭精画艺术的加工处理，便能修复、还原。这些特点都是其它绘画艺术和摄影艺术无法比拟的。
　　
　　虽然炭精画具有相片难以比拟的优点，但因为现在冲洗复印放大技术的提高，时间快，价格低，导致炭精画市场萎缩。目前在市区仅延安南路存有三家炭精画室，但生意一直不好，前景并不乐观。对此，林慧燕只能无奈地叹了口气，多年的作画已使她后背微驼，但现在的年轻人不愿从事这一行业，偶尔上门求教的又多是玩票性质的，学过之后也就不了了之。“也许这一老行当过了不久也就会消失吧。”林慧燕惋惜地说道。