中国炭精画世界（www.tanjinghua.com）：日前，友人送来一本《炭精画像技法培训教材》手稿，封面手写“蔡立全编著”字样。
　　
　　翻开《炭精画像技法培训教材》手稿，目录分为十二讲；正页中，配有多幅作品。该手稿大16开本，共18页。合上手稿，可以看见封面上，作者用碳素墨水钢笔写着“不准外传，长期留存”。显然，作者不想公开发表，这本炭精画讲义手稿，应该是为“内传”而编写的。
　　
　　据了解，该手稿作者是一名美术教师。
　　
　　附录：《炭精画像技法培训教材》目录
　　
　　一、前言
　　
　　二、人像基本知识
　　
　　三、素描浅谈
　　
　　四、放大非方格式的网格法
　　
　　五、纸、笔介绍，橡皮的妙用及塑料片的辅助作用
　　
　　六、黑白灰各色层的表现法
　　
　　七、彩色相片变黑白炭精画的方法
　　
　　八、光与影及衣纹的表现
　　
　　九、努力提高观察分析照片原样的能力
　　
　　十、自制辅助工具
　　
　　十一、注意事项
　　
　　十二、附：人像广告

新华网讯（记者 庞文彬）时代的变迁，不少行当有如明日黄花，好景难续。禅城的炭相艺术，作为一门老行当，在影像技术日益发达的今天，亦显得举步维艰。
　　
　　但是，入行已有20余年的李元立师傅却说，炭相虽老，也有新路可走，仍大有可为。回忆学画的青春岁月，这位执着的炭画艺人，热情未减。
　　
　　毛遂自荐卖出首幅炭画
　　
　　据《佛山日报》报道，昨日下午，记者来到禅城区福贤路，李师傅高挂的宣传牌格外显眼——炭相，上面还留有联络电话。招牌旁，挂有几幅栩栩如生的炭画。区别于一般路边摆摊，李师傅这种人摊分离，遥控“作战”的谋生方式，在福贤路为数不多的炭相作坊中，更显少见。
　　
　　顺着指引，记者来到李师傅家。李师傅说，早在上世纪80年代初，20刚出头的他，在一次偶然机会，朋友送给他一幅炭画，并教了一些画炭画技巧，一下子触发起他兴趣。随后，他买来纸、笔、炭粉等，从报刊上剪些人物肖像，相应“打好格仔”，就描、涂、擦起来。如此“实战”十几天，一幅“外婆炭照”宣告完工。
　　
　　“突发奇想，能不能拿去卖钱呢？”随后，李师傅怀揣两幅手稿，骑车来到广州一间“画相铺”，找到店主毛遂自荐。“当时很紧张，不知自己三角猫功夫能否过关”然而，店主看过他的作品，竟点头称许，并称往后可在该铺当个业余画师。
　　
　　自此，他便走上炭画谋生之路。从跟摊合作，到自立门户，如今的李师傅，每天早上8时多开铺，摆设妥当便回家作画，下午6时左右收铺。如此日复一日，李师傅倒显自在，“我享受的就是这种生活状态。”
　　
　　尝试推出“速写”类作品
　　
　　从业20余年，当年的炭画，在今日已日渐式微，这让李元立颇感无奈。
　　
　　“喜欢炭相的人越来越少，大多数顾客是老人。”李师傅表示，就连作画用的炭精粉，他还得跑到广州去买。
　　
　　面对窘境，李师傅认为，随着时代发展，炭画已不仅基于它的存放时间长，永不褪色的特点，更着重于它的表现力。炭相可把人的生活神态，随意抽出描摹，其艺术效果远超彩照。
　　
　　纵然身边已经越来越少人从事这一行业，李师傅却从来没有放弃炭画，他告诉记者，平时总会思考炭画的出路，例如目前一幅炭相，配上相框大约需200元，这种价格对于为亲人保存遗像的顾客而言，比较合适，但对其他市民来说就偏高。为此，他将尝试推出“速写”类炭画作品，满足更多人需要，“旧行也能走新路嘛。”
　　

　　
　　京九晚报讯（记者 蒋友胜）随着相机的普及，民间画像技艺江河日下。想找到一位画像师，太难了。据说，王保成是我市最后一位画像师。
　　
　　寻遍商丘市任何一个角落，只有王保成，还在埋头用炭精粉仔细地画那种能保存一二百年不变色的古老画像。
　　
　　他在传承一种民间绝技，他在丰富着古老的炭精画法。在炭精画日渐被社会冷落的今天，他在表现着一种民间艺人的不舍与执著。
　　
　　那种追忆——
　　
　　老街、画像艺人
　　
　　王保成今年50岁，现居住在商丘市民主中路纱厂北家属院。王保成的老家在市光复街上。光复街，曾经承载了王保成快乐的童年和一度辉煌的画像业。
　　
　　年幼时，王保成就对绘画、书法感兴趣。那时候，王保成经常在街道的角落里看到画像人。画像人坐在一个马扎子上，对面坐着一个老爷子或老太太，旁边围着三五个看画像的老街坊。画像人作画，聚精会神，半个多小时画像就出来了。画像惟妙惟肖，形神兼备，往往能迎来被画像人及围观者的喝彩。看着画像人的“神气”，王保成就喜欢上了画像。很多时候，只要有画像人到光复街，王保成就最先坐到画像人的身旁，仔细地看画像人的画像流程及运笔涂墨情况。在很多街坊为画像人喝彩的时候，年幼的王保成还在托腮静思。
　　
　　没有拜师，王保成靠自己的认真观察逐渐掌握了画像的要领。
　　
　　画像首先要勾勒出被画者的轮廓，在学校里学到一些素描知识的王保成“洋为中用”，把西洋画中的素描引进到传统的画像技艺中，使画像的速度更进一层。王保成把自己改进的画像技法称为“炭速画”，就是炭精画速成像画法。
　　
　　中国传统的民间画像，一般用毛笔、排笔当工具，炭粉为原料。所作画像保存时间较长，一般一二百年不会变色走样。这种传统画像技艺因起源于民间、流传于民间，竟然一直没有登上“大雅之堂”。至今，在各类美术院校中都没有关于中国传统画像的介绍及专业课程。想学习民间画像，如今也只能通过拜访民间画师或像王保成一样“自学成才”。
　　
　　1976年，尚不到20岁的王保成在光复街的一个电线杆子上绑了一块木牌子，牌子上面写到：画像，由此往西100米。从那时开始，王保成就成了他曾经非常羡慕的民间画像人。
　　
　　从1976年开始，直到上世纪90年代初，找王保成画像的人特别多。平均起来，王保成每天要画10多幅人像。“比现在一个月画得都多。”王保成说。那时候，很多商丘人都知道光复街上有一个画像的，画得很好。商丘周边江苏、山东、安徽等地的人也慕名找王保成画像。王保成的画像，曾经挂在了成千上万个老百姓的家中。
　　
　　随着照相机的普及，画像的人越来越少了。很多民间画像人封笔的封笔，去世的去世。而年轻人，谁还愿意去学这种费时又费工的画法？
　　
　　随着岁月的流逝，王保成成了民间画像这种老技艺的孤独坚守者、城市里最后的画像人。
　　
　　这种现实——
　　
　　斗室、门可罗雀
　　
　　王保成的家，4间红砖矮房子，1间不足10平方米的画室。
　　
　　画室里挂满了王保成创作的画像，列宁、斯大林、毛泽东以及与他同时代的演员田华……那种黑色留白的半身照，更像一种老照片，散发着一种久远的气息。
　　
　　与上世纪七八十年代的繁华相比，现在，王保成的画室很少有人光顾。“一个月也就画几幅画。”但是，王保成仍然在认真地坚持着。王保成说，画像是一种艺术，他埋头作画，往往能进入一种境界，独得其乐。
　　
　　在名片上，王保成称自己是画像师。一般的江湖行业，都称“匠”，如泥瓦匠、木匠、工匠……严格来说，王保成应该与画年画的民间艺人一样称为画匠。可王保成不以“匠”居，他说，相比照片，画像是一种艺术，它闪耀着一种艺术美。而照相，多是机械性劳作。相比那些从事机械劳作的摄影师来说，他更有资格被称为“师”。
　　
　　近几年，人们的返古情怀越来越浓。很多大城市，画像师再次迎来社会的尊重。王保成就有一个学生，以前在深圳当保安，后来跟他学到画像技术后，又返回深圳专业给人画像，收入非常可观。那个学生曾经劝王保成到大城市去生活，可王保成思前想后，最终还是留了下来。王保成说，他自小就生活在商丘，习惯了，已不想离开。再者，王保成有一个脑瘫的儿子，他已经照顾儿子20多年了，一离开，心里就挂念得睡不好觉。
　　
　　近两年，王保成的画室开始恢复人气。商丘师范学院美术系的部分学生及市内一些学美术的孩子经常到他那里，去学习、观看这种中国古老的画像艺术。
　　
　　谈到画像的古老，王保成说，中国最早的画像技术是用柳树枝子画的。先将柳树枝子烧成炭，然后再画。后来，发展到先用笔画，再涂锅底灰。现在画像时一般用毛笔、排笔，原料是炭粉。王保成经过研究和实践，现在还能用广告色、水粉作画。画像一般是黑白色的，王保成现在也能画彩色画像。“但是，彩色画像看着没有黑白画像有力度和表现力。”王保成说。
　　
　　作画时，王保成总将他那间不足10平方米的画室门关起来。门一关，王保成就将世事的喧哗和浮躁关在了门外。他，在画像中独得其乐。
　　
　　一种精神——
　　
　　优势、传承千年
　　
　　尽管相机的便捷挤占了画像的市场，可是，作为传承了千年的古老画像技术，它自身独有的优点仍然不是相机所能够取代的。
　　
　　比如保存时间。一般的照片保存10多年就要变样、失色，而炭精画像保存一二百年也如初画成时一样。现在，王保成接的画单中，很大一部分就是“修补照片”。老人去世了，当初拍的照片越来越变形，有人就会把已经去世的老人的照片拿给王保成，让王保成看着照片再画一张更加清晰、原生态的画像。王保成说，让他修补再画的照片都有残缺，有的角子没了，有的中间掉了一块，有的照片上的人像比例失调，但经过他重新画像后，画像会非常完整。为去世的人修成完美的画像，是对生者的安慰。每画成一幅，王保成都会很欣慰。
　　
　　画像还有一个独有的特点，就是照求画人的描述画像，这也是相机所无法取代的。年前，一位80多岁的老人找到王保成。老人说，他非常想念他的外祖母，有生之年想再看看外祖母的样子。80多岁老人的心愿，让王保成不忍心拒绝。他仔细地询问老人外祖母的眼睛、嘴巴、额头、身材……照着老人的描述，王保成精心、细致地完成了老人外祖母的画像。老人看着他的“外祖母”，哭了。
　　
　　画像还可以传神。画像师通过画笔，给被画像人赋予神韵。这一点，相机也是比不了的。曾经，有一位中年人急切地找到王保成，让他给他的父亲画个像。因各种原因，那位中年人的父亲没有留下保存很好的照片。找到王保成时，他的父亲正在精神病院住院。病床上，中年人的父亲面黄肌瘦，神志模糊，双目无神。王保成支起画夹，画出轮廓后，通过上色的深浅，把那位中年人的父亲在患病前的样子画了出来。画上的人，精神饱满，双目炯炯有神，健康硬朗。那位中年人看后激动得不知说什么来表示感谢之情。
　　
　　王保成在日夜不舍地坚守着，他相信他的观点：画像是一种艺术，艺术有其独特而隽永的魅力。画像不会消亡，艺术不会老。