照相馆，又名照像馆。在古代，“小照”是人们对活人画像的称呼，而为逝去的人（包括神佛祖先）的画像叫“像”或者“影像”。摄影术传入后，人们称为活人拍摄的影像为“小照”或者“照片”，为逝者的画像为“像片”或“小像”。统称时，“照”与“像”这两个名词互文而合为“照像”，是指所有图像。当时的画室或照相（像）馆中，照相与画像二业，也确实共存共生了相当时期，正是由于照相馆内摄影和绘画的相互交织与碰撞，直接影响了中国摄影审美的滥觞，重构了中国肖像画风格的近代演变史。

窗外已是夜色阑珊，右手肌肉的疼痛提醒他放下手中的画笔。是该休息了，又没有人着急取画，何必急于完成呢？60岁的蒋永华又将目光移向家中仅剩的两箱炭精粉——这还是父亲留给他的，现在想再买都难喽！

“现在沈阳炭精画传人只有我一个。”说这话并非出于自豪，而是带着无尽的落寞。奶奶的时代，她是十里八村的名人，爸爸的时代，有多少人找他放大照片啊。自己虽然画了上万张画像，但却见证了炭精画时代的一去不返，纵使自己有心再作万张画，也难以留住人们对那黑白调子、柔和光线的记忆，这或许是一个炭精画画匠最大的哀伤。

在天河区禺东西路车流日夜喧嚣的道路旁，有这么一间雅室：一幅幅惟妙惟肖的肖像立在室前，透过半敞开的玻璃门，隐约能见一人正端坐在敞亮的室内作画。炭相画现在已颇为少见了。一面画板，一张画纸，一支笔，店主康师傅正沉浸在自己的炭相绘制中。

梅州老城，有一片反映上世纪30年代的清明上河图式的客家风情画卷，见证着客都名城的沧桑和变迁。置身于其中，时光仿佛回到了过去。古老的骑楼、斑驳的街道，无不诉说着关于她的传说和历史。老街店铺也很有特色，在中山路，有一间唐师傅炭画像店，里面保留了传统的手工画像手艺。唐师傅在当地也具有一定知名度的，来找他画炭像的人，大多都是拿着已经老旧的照片，为了留个纪念之类的。唐师傅看到相熟的街坊经过，就会停下手里的活，聊上几句，大多是关于生活和身体的。炭精画像，在梅州的知名度，就是从这儿传播开去的。

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　　记者登陆吾喜杂志网（http://wuxizazhi.cnki.net/），搜索“炭精画”，显示：
　　
　　“炭精画在我国是一种受人欢迎的独门艺术。用炭精画出来的人像有艺术性、黑白分明,光线柔和、永不变色。比如一张画得好的像只要保管得好.上百年也不易变色。所以,人们乐意画像留念,特别是老年人的像都喜欢用炭精画作留念。在许多城市和地区没有专门的画像馆以至很多人想画像留念都没有地方画。许多爱好者想学画像又买不到这方面的资料和书。所以根据爱好者的需要.特编了这套画像技术教材。炭精像除了有不会变色之外.另外还可以产生很多艺术效果。如有些老年人逝世了,只留下一张没有底片的照片,需要复制放大留念,用炭精画出来,即达到艺术性,又起到放大相片的目的。用底片放像放得太大了就会昏花失真,用炭精画到12至24寸都非常通真而达到应有的艺术效果。另外,用残缺破损,变色模糊的照片,用炭精画出来.只要在艺术上进行加工,就会画出一张理想的人像来.这是用照片放大不能办到的.还有一种就是用移动的方法,就是在一张人多的照片上摘下其中的一人画下来,或用几张单像画合在一张像纸上(一张纸画两个最好)。从而达到艺术的剪接.看上去就象在一起合照的一样。”
　　
　　记者进一步了解到，吾喜杂志网全文收录《农技服务》杂志，《炭精画像》是《农技服务》1995年第03期刊发的内容。据编辑回忆，该内容刊发后读者纷纷来电来信要求学习炭精画。

中国炭精画世界融合“五性”于一体，分别为：
　　
　　全球性；
　　
　　专业性；
　　
　　学术性；
　　
　　公益性；
　　
　　互联性。

中国信息报讯（记者 孙印风）叶保龙：炭精粉画艺术传承人，系1997-2009年海口市老街文化艺术炭精粉画全国首位技法创新人、炭精粉画文昌市非物质文化遗产保护传承人、中国海南省唯一的炭精粉画世家！
　　
　　炭精粉画艺术：炭精粉画起源于清朝年间，上世纪40年代，炭精粉画在海口市兴起，到80年代中期达到鼎盛时期。民间又叫炭画，是以炭精粉为绘画颜料，以炭铅笔、擦笔、药棉和橡皮为绘画工具来绘画的一种方式，是素描类铅笔画、炭条画等绘画方式的精髓。绘画难度较大，要求形似极高，以画人物肖像为主，也有兼画山水花鸟等。这门独特的绘画艺术之所以能代代相传，是因为用炭精粉画的人物肖像，黑白分明，柔和细腻，层次丰富，色泽持久。
　　
　　在海南省海口市老街新华北路60号的走廊下，挂着一幅幅世界各国伟人、明星、普通百姓的画像，一张张鲜活的脸庞，让人啧啧称奇，引得路人常常驻足观看，久久徘徊。这些人物肖像都是用炭精粉绘制的，如果不仔细看的话，会误以为是一些黑白照片，因为它们太逼真了。这幅作品的主人就是炭画世家传承人叶保龙。
　　
　　一张自制的粗糙木台，几把小椅子，一个画夹，数十支画笔……30多岁的炭精粉画师叶保龙每天都会支起简陋的小摊，招呼生意。他身后锈迹斑驳的铁窗上，悬挂着七八张炭画，旁边写着惟一的广告牌：炭画世家，精工炭画，永不脱色。叶保龙用小巧的刷子粘一点炭精粉，刷刷刷几笔，一幅栩栩如生的炭精画人物头像便呈现眼前。
　　
　　叶先生领记者来到楼上201室的画像馆，并接受了采访。这个不大的小屋被画作、画具和书籍塞满，显得十分拥挤，屋内陈设也极其简陋。一些客人未取走的画作再次让人惊叹，跟照片一比，如同克隆一般。作者打开电脑，几百幅作品让人眼花缭乱，不仔细看，还以为是照片呢。
　　
　　从叶先生那我们了解到这个炭画世家三代人的炭画人生。
　　
　　这个炭精粉画世家的鼻祖是韩冠平先生。韩冠平老家在文昌锦山，自幼喜欢绘画，20岁时来到海口市工艺美术社打工。美术社里师傅的画艺让他钦佩不已。他边打杂边用心学习，数年之后，画艺突飞猛进，尤其擅长炭精粉画艺术。一些外地游客和外国朋友看了他画的惟妙惟肖的齐白石等人物头像，大为惊叹。
　　
　　韩冠平的女儿韩翠琼高中毕业后师从父亲学习炭画。多年来，她勤学苦练，努力钻研，绘画水平不断提高。附近许多居民对韩翠琼画艺的评价是“画艺超群”、“画相逼真”。
　　
　　韩翠琼的儿子叶保龙则是青出于蓝而胜于蓝。叶保龙中专毕业后，曾到上海美术设计公司打工，后回到海口。他多次参加海南大学美术培训班学习，求师学艺。在继承了前两代人“九宫格画法”和“放大尺画法”的基础上，又创造了一种新的技法——“克隆画法”。他善于结合电脑技术作画，此画法作画更快、更逼真、永不褪色。叶保龙说，绘画时，要先在照片上划格，然后根据比例，从眼部画起，用铅笔在纸上勾勒出人像轮廓，最后用炭粉涂抹。炭画的造型的全过程可分为轮廓造型与明暗造型两大部分。其中轮廓造型主要是整体定位，落笔要轻。然后进入局部深度刻画阶段，揉粉的时候以笔尖粘少许炭精粉，在其他白纸上试过轻重方可落笔，笔含粉的色度要做到心中有数。大的明暗关系画好后，可以进入最后的深度刻画和整体的调整。在整个调整阶段，用不蘸粉的排笔、蘸粉的排笔、炭铅笔和橡皮等交替灵活运用其间。
　　
　　在叶先生画室呆了有两个多小时，一个客户也没有。叶先生慨叹道：“以前，在清明、重阳等传统节日前后，不少人还拿着祖先们陈旧的遗照前来为祖先换‘新容’，现如今，这样的顾客也越来越少了，炭精画正逐渐淡出人们的视线。主要原因是早年照相和冲印技术还不发达，照相的价格又相对较高，相片的保存时间也没有炭精粉画长，所以很多人都会选择以炭精粉画的形式为自己的祖宗画像。但是近年来，随着数码相机的普及和数码摄影的迅猛发展，摄影从一种少数人的专属而走进寻常百姓家，现在，更多人接受了方便快捷的数码拍照。炭精粉画艺术也就逐渐成为一种全球性面临消逝的画种！”
　　
　　从叶先生那里记者还了解到，近些年，与他同在一条街那些专画炭精粉画的同行们，不是去世了，就是转行从事他业。叶保龙也曾经犹豫过，但是最后都打消了放弃的念头。因为尽管面临着困难，但叶保龙不想丢下这从祖辈那传下来的行当，炭精粉画对他们一家而言，不仅是维持生计的手段，更多是一种情感。
　　
　　当记者问到愿不愿意将这种绘画技法继续传承下去时，叶先生表示：“在最困难的时候也不想放弃炭画，因为炭画养活了我们几代人，我们对这门手艺心存感激。相机拍出的照片的确很写实，但那只是一门技术，而炭画是一门艺术，我希望这门手艺能得到认可和保护，更好地为社会服务。我本人会将绘画作为家族的一项传统，并将这种绘画技法传承下去，但又不希望后代以绘画为生。单靠绘画为生，生活会很艰难的。”
　　
　　如今，海口骑楼老街开始全面地整治和保护，将会建设成为具有海口风情的特色小街。这个消息，似乎给这个正处于困境中的炭精画世家带来一线希望。“很多外省甚至国外游客来看老街时，看到我画炭画都觉得很稀奇，她们都很喜欢，还来与我合影。现在很多人都喜欢到海南来看老街，如果老街改造好了，我们的生意一定能好很多。”叶保龙眼中充满了美好的希望。
　　

海口晚报讯（记者 陈元才）“炭画为我们几代人提供了一门养家糊口的活儿，同时也凝聚着我们家族的心血。我们对这门手艺心存感激，希望这门手艺能得到认可和保护，更好地为社会服务。”韩翠琼说，“炭画是一门手工艺术，而那些冲印复印产品只是一项技术，两者有着本质的区别。”
　　
　　如今，骑楼老街开始全面地整治和保护，将会建设成为具有海口风情的特色小街。这个消息，似乎给这个正处于困境中的炭画世家带来一线希望。“我们听到这消息很兴奋，”韩翠琼说，“我们目前最大的愿望就是，以后能在骑楼特色小街里有一个属于自己的卖画空间。”
　　
　　“如果骑楼老街真的开发成为特色的旅游步行街，我们的现状可能会有所改变，我们就专为那些来海口旅游的游客画肖像，应该会有很多游客喜欢。以前经常碰到这样的事情，不少年轻游客看到我们的画后，非常感兴趣，尤其是外国朋友。”韩翠琼说。
　　
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　　炭精画是中国古老的民间艺术，又名炭画，是绘画艺术的一个小支流。炭精绘画艺术是一门能真实反映作品对象的独特艺术，尤以其特有的形象真实准确，光线自然柔和、层次分明、立体感强等优点而独为一体。炭精画是以炭精粉作为颜料，以擦笔、药棉、橡皮等为绘画工具的一种特殊民间绘画形式。不管是残缺破损的画像，还是变色模糊的照片，只要是经过炭精画艺术的加工处理，便能修复、还原。这些特点都是其他绘画艺术和摄影艺术无法比拟的。也正是这些因素，赋予了炭精画这一艺术的实用性和艺术性。