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当前位置:画原点 - 炭精画
05月09日

退休美工创作炭精画 希望有人继承此技艺


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中国炭精画世界www.tanjinghua.com):78岁的退休美工陈德年擅长画炭精画,而且,他最喜爱画的是毛主席的肖像。20年来,陈老已经完成毛主席的炭精画像,加上他之前收藏的毛主席肖像,总共有近千幅。
  
  在陈德年手中,有整整120幅毛主席肖像的底稿,目前,他已经完成了60幅在丝绒上画出的炭精画。
  
  60幅,他画了20年。陈德年说,他希望有人能继承他的技艺。“我的子女对绘画都不太感兴趣,所以我想在社会上找到一个继承人,没什么要求,就是要热爱绘画,要有耐心。”陈德年说。
  
  此外,家里的近千幅毛主席肖像也成了陈德年的一个心事。陈德年说,他想把自己多年来的收藏和所画的毛主席肖像画,无偿捐送给社会,“希望有专业的机构能接纳,让这些画像得到妥善保存,我就心满意足了。”
  
  

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04月24日

秋千网:“中国炭精画”正被广泛认可


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秋千网(www.qiuq.net)讯(通讯员 杨太守)中国炭精画,俗称“炭精画”、“炭画”、“炭像”,是中国民间美术,历史悠久,源远流长;不仅适合于制作巨幅人物、花鸟、山水画,还具有绘制人像的实用性;以“细腻动人、层次丰富、永不褪色”的最大特点广泛受到人民群众的喜爱,更令收藏家们热捧。
  
  “中国炭精画”是湖北省书画研究会会员、画家、中国炭精画世界(tanjinghua.com)创始人张智华老师在90年代初期提出来的。
  
  张智华老师为了普及这门濒临绝迹的民间艺术,曾经拜访三省六个村庄的民间艺人,还专门参加了中国炭精画第一人杨君明老师的炭精画培训班。
  
  后来,张智华老师用了整整三天时间,和助理设计师为美术爱好者们设计出来“中国炭精画世界”网站,于2010年4月28日注册“炭精画”域名(www.tanjinghua.com),并全面上线!给热爱炭精画的朋友带来了艺术的希望,也让这一民间美术焕发出新的春天。
  
  在“百度”、“360”、“谷歌”等各大搜索引擎,“中国炭精画”均有全新的收录和全面的展示,推动了炭精画的发展。据不完全统计,“中国炭精画”正在被广泛认可。

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04月23日

《江门日报》:炭精画、成衣缝制、钟表修理老行当如今还留下多少?


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江门日报讯(记者 陈素敏
  
  台城中心街区和西宁市是老城区。这里的建筑别具风格,带有浓厚的侨乡特色。不仅如此,在老城区的角落里还隐藏着不少老店铺。他们仿佛是老城区里的“活化石”,最能代表台山市民的生活特色,也见证了老城区的兴衰。
  
  近日,记者采访了炭画、成衣缝制、钟表修理三个老行业的从业者。这些工作曾为他们带来丰厚的收入,可是,随着经济、技术的发展进步,市民对这些行业的需求越来越小,这些行业面临着急速衰退的境地。
  
  1、炭画制作:从风靡一时到面临失传
  
  赵恒的摊档摆在革新路的老骑楼下。在台城,革新路俗称“牛屎巷”,是西宁市街区里一条普通的小路。因为毗邻台西路步行街,小路的人气一直很旺。
  
  没有属于自己的楼面,在老骑楼的一角,赵恒展开一张1米多宽的木质小桌子,摆上各式各样的炭画工具,开始了一天的工作。
  
  这样的日子,赵恒已经过了快三十年了,几乎是风雨不改。每天早上9时,过往的市民就能看到60多岁的他坐在骑楼的角落安静作画的身影。
  
  “以前的西宁市很兴旺,来这里赶集的市民络绎不绝,找我画画的人也不少。可是,现在不一样了,坐上一整天也未必能接到生意。”赵恒感叹,革新路的人流虽然不少,许多市民经过他的摊档也会停下来看看,但只是赞叹几声便离开了。
  
  赵恒是四九镇五十圩人。年轻时,他跟从村里的老人学会了这门手艺。改革开放后不久,他便开始在革新路上摆摊画炭画。
  
  一个放大镜、一盒炭精粉、数支毛笔,再加上一张素描纸,这就是赵恒作画时的全部行当。炭画,是一种使用木炭、炭精粉条等材料绘制作品的绘画方式。赵恒说,这是一种流传于民间的传统艺术方式。“过去,相机是奢侈品,很多人的遗照,都是用炭画的。”
  
  他说,刚开始经营时,一张炭画要四五元,而现在涨到三百多元一张了。“画一张炭画不容易。为了达到精准、神似,即便是最简单的人物,也需要两三天的时间。”在赵恒的印象中,炭画曾经风靡一时,仅西宁市一带,就有数家炭画摊档,只是如今只剩下了他一人独撑着,他担心这门手艺会失传。
  
  过去,赵恒也曾经收过几名徒弟,但因为各种原因他们都没有坚持下来。“没有办法,耗费时间长,接不了生意,养活不了自己,谁愿意干呢?”他说。
  
  2、成衣缝制:顾客越来越少了
  
  迎朗路,台城人称之为“车衣街”。不为别的,就是因为这里聚集了很多布料店和成衣加工店。
  
  黄权的店,就在迎朗路上,一家老式的骑楼商铺内。
  
  店面非常干净,挂满了许多布料,还有一张大大的设计桌。而店里则别有洞天,是一个小小的成衣工作坊,三位妇女正在忙碌地把一些简单的布料,一针一线地缝制成衣服。
  
  黄权已经快50岁了,他于上世纪80年代初开始当裁缝。他的裁缝技艺是跟叔叔学的,而叔叔的师傅则是黄权的爷爷。“民国时期,我的爷爷曾在大亨圩里有一个小小骑楼店面,做的也是裁缝的生意。后来,家人陆续搬到台城。因为没有固定店面,过去我们只能在桔园路一带当流动摊贩,接到了生意就拿回家里做。上世纪90年代,政府把迎朗路打造为布衣一条街,我们就搬到这里来了。”
  
  因为经济、技术的发展,裁缝这一行业在近十年来已经渐渐被人遗忘,甚至被淘汰。“这个年代,还有谁买布料做衣服呢?除了一些单位团体、身材特殊者、有表演需要的顾客,其他的客人真是越来越少了。”黄权说道。
  
  黄权数了数手指,感叹道:“在迎朗路上,像我们这样提供一条龙服务的缝制衣服的店铺只剩下几家了。”
  
  挑选布料、量身、裁剪、缝制……在黄权的店内,衣服裁制,提供的是一条龙的服务。因为衣服是量身定做的,相比市面上直接购买的衣服,会更加合身。但是,因为物料上涨,人工费用也高,制作衣服的成本太高了,这让黄权吃不消。
  
  即便手中的技艺是从祖辈传下来的,黄权也没有让子女继承的意思。“生意不好做,就算子女学会了,也没办法养活自己。时代在变,这个行业也势必会被淘汰的,即便可惜,也无可奈何啊。”
  
  3、钟表修理:仍然有坚守者
  
  台西路3号,位于步行街的尽头。这大概是台城老城区内面积最小的店铺,仅仅两平方米。然而,50多岁的劳建强与父亲两人已经在这里经营了近半世纪的钟表修理店,是间名副其实的老字号。
  
  劳建强的店,名为富强商店。招牌就挂在店铺后墙的上方,招牌有点发黄。劳建强介绍说,那是他的父亲在刚开始经营时亲手所写的。虽然并不是出自名师之手,却也很有意义。
  
  招牌的下方挂满了钟表。大概是产自不同地方,不同年代,每一个钟表都极具特色,仿佛述说着不同年代的历史。
  
  小小店面,几乎被劳建强的工作台所占据。木质的工作台也是从劳建强77岁的老父亲那时开始用的。木桌虽显斑驳,劳建强还是非常爱护,每天都在这里修理钟表。
  
  劳建强从老父亲手中学得一手修表的好功夫。年轻时,他曾到台山钟表厂工作。后来,钟表厂不再经营了,他便回到家中的老店,与父亲一起打拼。
  
  劳建强每天戴上四倍放大镜,在小店里为客人修理钟表。这样的日子过了20多年,劳建强感觉整个行业的发展已经早不如前了。他说:“过去能戴上手表的人,经济条件都相对比较好。修理钟表,也是很不错的职业。到了今天,钟表已经便宜了不少。坏了,就买新的,谁还修理呢!”
  
  即便生意不好,没有年轻人愿意从事钟表修理的工作,但是,劳建强也没想过放弃这个行业,放弃这个店。“我不知道还能从事什么工作。我很喜爱钟表,也愿意继续工作。直到我眼花了,不能做下去时,再考虑退休的问题吧。”他说。

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04月11日

中国炭精画世界南京俱乐部


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中国炭精画世界南京俱乐部欢迎你!
  
  中国炭精画,俗称“炭精画”、“炭画”、“炭像”,是中国民间美术,历史悠久,源远流长;不仅适合于制作巨幅人物、花鸟、山水画,还具有绘制人像的实用性;以“细腻动人、层次丰富、永不褪色”的最大特点广泛受到人民群众的喜爱,更令收藏家们热捧。
  
  炭精画官方QQ交流群(腾讯QQ群号:330233164),欢迎热爱炭精画艺术的朋友踊跃加入!也欢迎有志者创建“炭精画(城市)俱乐部”QQ交流群!中国炭精画世界工作部,长期选拔地区分部主任,为主任颁发证书,并为主任发放工作经费,辅导主任在贵地开拓炭精画市场。
  
  欢迎加入中国炭精画世界南京俱乐部!
  
  

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04月04日

炭精画习作画面“昏”“花”是什么原因?


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炭精画练习中,遇到整体色调太“昏”太“花”,是什么原因造成的?我们一起来看看:
  
  一个是,作画工具不好,不专业;二是你在作画中,揉色过快了。
  
  练习炭精画,解决画面“昏”“花”,可以照此去做。你会发现,找到了原因之后,下一次画出来的习作,与之前相比完全不一样了。
  
  

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03月18日

中国炭精画世界青岛俱乐部


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  中国炭精画世界青岛俱乐部欢迎你!
  
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  欢迎加入中国炭精画世界青岛俱乐部!

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12月10日

秋千网:炭精画,是中国民间美术


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秋千网讯(记者 叶红)您了解炭精画吗?作为“中国民间美术”,很少有人了解这门艺术。为此,记者采访了湖北省书画研究会会员、“中国炭精画”提出者张智华老师”。
  
  “炭精画,是中国民间美术。”张智华老师说,“‘民间美术’与‘工艺美术’组成‘民间造型艺术’,即‘民间艺术’。‘民间艺术’是针对‘学院派艺术’、‘文人艺术’的概念提出来的。广义上讲,‘民间艺术’是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术,包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式。搞清楚了概念,就能明白‘炭精画,是中国民间美术’。”
  

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12月10日

张智华:从“炭精画是中国民间美术”浅说“民间艺术”


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“炭精画,是中国民间美术”!“民间美术”与“工艺美术”组成“民间造型艺术”,即“民间艺术”。“民间艺术”是针对“学院派艺术”、“文人艺术”的概念提出来的。广义上讲,“民间艺术”是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术,包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式。搞清楚了概念,就能明白“炭精画,是中国民间美术”。
  
  具体说来,民间造型艺术,包括了“民间美术”和“工艺美术”等各种表现形式。按照材质分类,有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆、炭等不同材料制成的各类民间手工艺品。它们以天然材料为主,就地取材,以传统的手工方式制作,带有浓郁的地方特色和民族风格,与民俗活动密切结合,与生活密切相关。一年中的四时八节等岁时节令、从出生到死亡的人生礼仪、衣食住行的日常生活中都有民间艺术的陪伴。
  
  从创作者的角度看,民间艺术是以农民和手工业者为主体,以满足创作者自身需求或以补充家庭收入为目的、甚至以之为生计来源的手工艺术产品。
  
  从生产方式看,民间艺术是以一家一户为生产单位,以父传子、师带徒的方式世代传承的。
  
  从功能上看,它包括了侧重欣赏性和精神愉悦的民间美术作品,也包括了侧重实用性和使用功能的器物和装饰品。作品的题材和内容充分反映了民间社会大众的审美需求和心理需要,造型饱满粗犷,色彩鲜明浓郁,既美观实用,又具有求吉纳祥、趋利避害的精神功能。
  
  如果从功能上细分,按照其不同的功用和使用场合及在民俗活动中的使用情况,则可以将它分为六个种类:
  
  (1)建筑装饰类
  
  建筑、民居及其装饰艺术包括的主要品类有戏台、宗祠、祖庙、神庙、民居、各种楼台亭阁、牌楼、墓碑、拴马桩、城门、村口建筑装饰、各类镇物、河边桥头的桥梁、染坊、井台、石雕等。城市城池建筑、店铺的装饰、招幌、牌匾等都可以纳入其中。飞檐斗拱、瓦当、门楼、牌匾、砖雕、门鼓、门饰、影壁、照壁、风水楼、神龛、花墙、花窗、门楣等、上马石、拴马桩、门蹲狮、院中其他雕刻装饰等多种建筑构件,通过排列、组合、装饰与美化,满足了人们的生活需要和审美需求。
  
  (2)日常器物类
  
  生产生活用品和器物包括了如农具、出行车马、纺车、工匠用具、服饰、日用摆设和使用品,如编织品、纺织类(兰印花布、扎染、蜡染、土布、织锦等)、服装服饰、首饰佩饰;日常生活器皿如家具、灯具、刺绣装饰品、妆盒、陶瓷盛具、饮具、食具、烟具等。它们是美用合一的产物,即是艺术品,又是实用器物。
  
  (3)节俗礼仪类
  
  这类民间艺术品包含了各种节日庆典和人生礼仪、社会礼仪所需的造型艺术。它们不是平日使用的民间艺术品,而是适时而用,按需择用,但又是必不可少的节日和礼仪的装饰性物品。如人生礼仪中的诞生礼、成人礼和寿礼、葬礼等使用的辅助性的民间工艺美术品,都是表达情感和情绪的载体,是各类节俗礼仪中的必需品。如各种表演用的兵器、节日和仪式中使用的道具、服饰、佩饰、面塑礼模、用于婚庆仪式的提盒、食具、礼盒等也属于此类。
  
  (4)祭祀供奉类
  
  这类民间艺术主要是指与民间信仰、民间宗教有关的装饰艺术品,有的直接就是由巫术的道具和祭祀的神像演变而来的,如各类神像、祖先像、祭拜的各类偶像、陪葬品和祭祀类物品。我们熟悉的「娃娃大哥」乞子道具、天师像、钟馗像、灶王像、水陆画等都属于这一类。
  
  (5)观赏把玩类
  
  观赏类的民间艺术品往往是那些以审美和装饰为目的,满足精神需求的比较纯粹的美术类艺术品,如年画、剪纸、刻纸、花灯(灯方画)、扇面画、炕围画、屏风、铁画、烙画、彩绘泥塑、面塑、装饰性摆件、各种装饰画、装饰挂件等。玩赏类的艺术如各类民间传统玩具,以愉悦人们性情为宗旨的小巧的可玩于股掌之间的「玩意儿」也可归入此类。这类民间工艺美术品具有超越物用的功利性特点,主要用于「精神的实用」,满足精神和心理诉求。
  
  (6)游艺表演类
  
  这类艺术品包括了用于武术和竞技、庙会和花会表演、游街彩车使用的道具、器械、乐器、装饰品等。这类艺术的特点是要借助人的参与如张贴、舞动、悬挂、穿戴等才能体现其功能。如皮影戏、木偶戏、风筝放飞、民间玩具如九连环、空竹、风车的耍弄等都属于这类表演。
  
  这六类民间艺术的功能可以互相转换的,当皮影完成了表演,挂在室内欣赏时,它又变成了观赏性的艺术。花灯、木偶和一些道具也是如此。另外,原本是祭祀供奉的作品,在民间也常被用来观赏和装饰。民间艺术的功能主要看它在民俗活动中的何种场所使用、如何使用。每一种功能的发挥都具有一定的限定性,从而规定了民间艺术的功能归属。
  
  如果按照制作技艺的不同,又可以将民间艺术分为下面的基本类别:
  
  (1)、印染织绣
  
  印染织绣类的民间艺术实际上包括了印染、手工纺织、刺绣、织锦、缂丝等几大类别。
  
  印染是民间服饰和日常居室装饰密切相关的工艺品,主要有蜡染、扎染、蓝印花布、彩印画布等,主要用在服装、帽子、被褥、床饰、门帘、包袱布等方面,是用途非常广泛的布艺。
  
  刺绣则包括了四大名绣、各地民间刺绣、少数民族刺绣等。四大名绣有湘绣、苏绣、蜀绣、粤绣,各地民族民间刺绣中有代表性的包括苗绣、土族刺绣、满族枕顶绣(绣于枕头两端)、湖北挑花和陕西、山西、河南民间手绣。
  
  织锦主要有三大锦,还有少数民族丰富的织锦。三大锦即云锦、蜀锦、宋锦。少数民族织锦中有代表性的包括壮锦、傣锦、土家锦(也称「西兰卡普」)、苗锦、黎锦等。
  
  (2)、传统刺绣
  
  中国的传统刺绣,根据使用者的不同、地域的不同、工艺精致程度的差别,分为民间刺绣和四大名绣。
  
  民间刺绣是相对于具有宫廷文化风格和文人画风格的「四大名绣」而言的、普遍存在于中国各地的民间刺绣工艺。中国传统刺绣历史悠久,随着丝绸的产生和发展而存在。早在四五千年前,刺绣就已经成为「章服制度」中重要的装饰手段。两千多年前的长沙马王堆墓出土的刺绣已经有了丰富的不同针法。可见当时刺绣工艺已经出现了不同针法的程式化的固定工艺。1982年从湖北江陵马山一号楚墓中,出土了战国时期的绣衾(被)和禅(单)衣,上面绣着龙、凤、虎和花卉等图案,形神兼备,绚丽多彩。
  
  汉代的乐府诗《孔雀东南飞》中有“妾有绣腰襦,葳蕤自生光”的诗句。汉末、六朝时期,剌绣题材中出现了人物形象,为后来的人物绣品开了先河。唐、宋时期,文人们开始参与刺绣画稿的设计,文人画所表现的诗词境界、书法和绘画的雅致,影响到民间刺绣的创作,刺绣开始向精致化和文人化的方向发展。到了宋代,刺绣几乎成为妇女的女红手艺中最普遍、最重要的一项,不少有文化的富家女子的刺绣创作,更使刺绣工艺臻于精细绝妙。明、清时期,全国城乡出现了众多的刺绣商业作坊。尤其是明代,首先在上海出现了「露香园绣」这样绣工精细,用针巧妙的以个人风格著称的“顾绣”,并专门刺绣花鸟走兽画幅、画页、手卷等陈设品,表明中国传统刺绣从附属在服饰上的装饰手段,成为独立欣赏的艺术品。清代开始出现了几个重要的刺绣艺术流派,如北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣等,以及后人称誉的四大名绣。
  
  清代后期,各地都出现了具有地方特色和技艺特色的民间刺绣工艺。但是长期以来,官方文化和精英文化,对各地出现的民间刺绣工艺极少关注,更谈不上记录和评介。民间刺绣基本上处于与日常生活完全融合在一起的普通“手艺”的地位,但是正是这种生活的艺术,才使得民间刺绣一代代自发地保留了下来,成为我们今天看到的传统艺术中最精彩、最形象、最富有文化内涵的非物质文化品类。
  
  (3)、塑作类
  
  塑作类是指以捏、塑、堆、纳等方法为主制作的民间艺术品,其内容包括了泥塑、面塑、陶塑、糖塑、米粉捏制品、纸浆拍塑、琉璃和玻璃等造型艺术。塑作类艺术往往靠艺人以手施艺,靠手工方法造型,由于采用了与雕刻不同的创作手法,它们的艺术效果也不同。塑作类艺术还常结合彩绘装饰方法,在塑形后再施以彩绘,以增加艺术品的欣赏性、象征性和吉庆祥和的气氛。如泥塑中的典型作品有江苏惠山的“手捏戏文”、河南淮阳的“泥泥狗”、北京的面人汤、面人郎的作品等;纳模玩具如泥饽饽、泥玩具中的耍货“阿福”、凤翔泥塑、北京兔儿爷、中秋月饼、巧果、糖人等都是典型的塑作类民间艺术。一些民间脸谱和器物采用纸浆拍塑而成,而玻璃类、糖人等则采用吹塑方法,趁热边吹边塑形,也属于塑作类艺术。
  
  (4)、雕镌类
  
  雕与镌都是指在竹木、玉石、金属等介质上面进行的刻画方式,雕镌类指采用这种方式制作的作品,如我们常见的雕版、雕漆、雕花、浮雕等,还有与塑形结合的雕塑艺术品等。雕和镌往往都是在硬质界面和半干状态的固态界面上进行的,而塑需要在软质材料上进行,这是雕镌和塑作不同之处。我们熟悉的这类作品包括雕花的竹笔筒、玉石首饰和摆设、金属首饰、芜湖铁画、在砖上雕刻的砖雕、石雕作品等。雕镌类作品创作中常使用刀子、凿子、钻子及一些辅助性工具。
  
  (5)、绘画类
  
  人类最早的绘画是距今约万年前的原始先民创作的岩画,民间绘画是相对于文人画、宫廷画、宗教画和现代的学院派绘画而言的。民间画的源头来自远古的岩画、彩陶装饰画等原始艺术。我们通常把古代石刻线画、宗教版画、水陆画、影像画、庙画、年画、灯屏画、建筑彩绘、扇面画、炭精画,包括现代农民画、布贴画等在内的一切民间绘画形式都纳入到民间绘画之中。
  
  (6)、编织类
  
  中国的竹、草、藤、柳、棕麻编织工艺品像其他工艺品一样,有着悠久的历史。考古发现证明,中国早在距今六七千年前的河姆渡文化时期;四五千年前的仰韶文化时期;二三千年前的良渚文化时期就已有苇、竹等类的。1973年至1977年在浙江余姚县河姆渡文化遗址中,就发掘出以二经二纬法编织的苇席残片。1934年在浙江余杭县吴兴钱山漾良渚文化遗址发掘出二百多件竹器,上有一经一纬,二经二苇,多经多苇法编的人字及菱形花格等纹样,尤其产生了梅花眼、辫子口等较复杂的编织技法。藤至少在氏族社会时已用于编织胄和盾牌。柳编则在新疆曾出土的唐代“线柳编长方盒”中,可以了解到柳编工艺在唐以前就已很发达。葵、棕、柳、麻编织也有悠久的历史。
  
  (7)、扎糊类
  
  扎糊,是指以竹、木、铁丝等为骨架,以丝绸、纸等外面,通过扎结、扣榫、糊裱等方法制作工艺品的方法,也是民间艺术中纸扎(又称扎作、糊纸、扎纸库、扎罩子、彩糊等)、彩灯、风筝、扇子等一类以扎糊方法制作的艺术品的总称。除了彩灯、风筝等自称一体的艺术品类外,扎糊一般主要指的是纸扎类的作品。广义的纸扎,包括彩门、灵棚、戏台、店铺门面装潢、匾额及人物、戏文、风筝、灯彩等项。狭义的纸扎,主要是用于祭祀及丧俗活动中的纸人、纸马、摇钱树、金山银山、牌坊、门楼、宅院、家禽等可用来焚烧的纸制品。
  
  (8)、表演类
  
  民间艺术中大量的内容都是通过人的舞动、戏耍、操作、歌唱等形式来完成的,与这种表现方式有关的艺术门类都可称为表演类艺术。其特点是:以部分民间艺术品、器械、工具等为道具或装饰手段,突出展现人的歌舞、演奏和绝技等天赋和表演技能。如皮影戏是通过铁枝将皮影连接后,根据剧情需要,利用灯光的投射效果,舞动皮影,将影人的动态映射到银幕上,形成了一出出剧情完整、有唱、有耍、有演奏的皮影戏。其他还有木偶戏、杂技、歌舞、民歌演唱、民间社火、各地小戏、秧歌、锣鼓、旱船、竞技等体育项目等,都属于表演类艺术。
  
  (9)、其他门类
  
  民间艺术的种类繁多,从不同角度可以有不同分类,难以一一细说。除以上门类外,还有更多其他类别都值得一谈,如果细心留意,你会发觉身边到处是民间艺术的范畴,例如建筑装饰、脸谱、面具、民间玩具、陶瓷等,这里且略说一二。
  
  民间艺术,伴随着人类的生活已经走过了几千年的历史,传统民间艺术虽然因社会发展、文明转型等种种原因,出现了后继乏人的濒危局面,但它仍然有着强大的生命活力,在当代继续传承和发展,其主要原因之一就是:民间艺术是中国传统文化中最基本、最朴实的文化因子和生生不息的生命血脉,早已随着民族的生活方式和思维方式融汇进了我们的身心之中,它是中华民族固有的、与生俱来的文化基因,离开它,就不能称其为中华民族了。
  
  民间艺术已经成为一种文化符号和标志,永远地储存在每一个中国人的身上和心里。如同华夏民族被称为龙的传人一样,中国人的性格和基因中已经脱离不开祖先留给我们的生命印记。基于此,民间艺术作为表现民族身份的标识,就有了生活的土壤和传承下去的薪火。在政府高度重视下,一批老艺人和传统手艺得到了保护和继承,这正是民间艺术延续的证明。随着中国非物质文化遗产保护工作的全面开展、非物质文化遗产保护法的即将出台,以及全国各级保护名录的建立,民间艺术将得到进一步的抢救和保护,中华文化的伟大复兴,正走向更加美好的明天。
  

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12月09日

中国炭精画世界自贡俱乐部


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中国炭精画世界自贡俱乐部欢迎你!
  
  中国炭精画,俗称“炭精画”、“炭画”、“炭像”,是中国民间美术,历史悠久,源远流长;不仅适合于制作巨幅人物、花鸟、山水画,还具有绘制人像的实用性;以“细腻动人、层次丰富、永不褪色”的最大特点广泛受到人民群众的喜爱,更令收藏家们热捧。
  
  炭精画官方QQ交流群(腾讯QQ群号:330233164),欢迎热爱炭精画艺术的朋友踊跃加入!也欢迎有志者创建“炭精画(城市)俱乐部”QQ交流群!中国炭精画世界工作部,长期选拔地区分部主任,为主任颁发证书,并为主任发放工作经费,辅导主任在贵地开拓炭精画市场。
  
  欢迎加入中国炭精画世界自贡俱乐部!

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10月07日

《达州广播电视报》:民间炭精画的坚守者陈向阳


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  达州广播电视报讯(记者 曾玉)随着数码相机、电脑的普及,炭精画已逐渐淡出人们的视野了。但是,在达城钟楼附近有一个向阳炭精画馆,那里挂着许多的炭精画,行人路过那里,就能看见许多栩栩如生的画像。这些画像就出自画师陈向阳之手,他至今仍坚持为人们绘炭精画画像,而且一坚持就是20年。那么,在数码照片流行的今天,炭精画选择了如何生存呢?近日,本报记者面对面采访了陈向阳。
  
  简陋画室孕育精美炭精画
  
  一走进向阳画室,最先映入眼帘的是那满满一墙壁的炭精画,里面的人物或高兴或严肃,或端庄或洒脱,各具神态。屋子的正中间是一盏在大白天依然开着的节能灯,很亮,灯泡正下方就是陈向阳的画架。画架上有两个大夹子,用来夹住纸张,还有一个小夹子夹住人物的照片。纸张上的人物头像的轮廓已经基本成型,只剩用毛笔蘸上炭粉饰刷上去了。
  
  陈向阳很不好意思地说:“太简陋了,没怎么收拾。”一边说一边把画架及相框放到旁边,他站起身之后,记者注意到地上散落着大量的毛笔,约有三四十枝。向阳解释道:“那是用铅笔把轮廓画好之后上炭粉用的,如果毛笔的尖被磨平了基本上就不能用了。所以20年的时间里数不清买了多少毛笔。”
  
  墙壁上的有些画还没有裱上框架,可以看到画好的炭精画和泛黄的照片放在一起。向阳师傅指着泛黄的照片说道:”顾客送来的照片都是一寸大小的带花边的古老照片,保存得好的,五官能看清楚,还有好些照片是非常模糊的。”向阳师傅正在画的是一个儿子翻箱倒柜找出来的母亲的照片,模糊不清。很难想象它是如何被还原成一幅五官清晰兼具神采的炭精画。
  
  只见向阳师傅拿起画笔,左手拿着小照片,右手拿着铅笔,坐在节能灯下的画架前。向阳师傅看一眼照片,铅笔就在画纸上轻轻扫过,如蜻蜓点水一般擦过画纸。笔和纸接触后发出沙沙地响声。很快,向阳师傅凭借多年作画的经验还原了照片中的人物模样。然后他拿出一个装有炭精粉的小管子,拆开包装,把炭精粉倒进右手边的一个类似砚台的物体里研磨,使炭粉更加均匀。这时向阳师傅弯下腰,从刚才那堆毛笔里拿起了满满一把毛笔,蘸上炭粉轻轻地刷上去。他说:“刷的时候尤其讲究,只能由浅入深,浅了可以补点炭粉,但是深了就是不行。”向阳师傅根据不同情况,变换着使用不同型号的毛笔。三个小时过去了,一幅精致的炭精画就完成了,画面里的妇人笑得很慈祥。
  
  痴爱炭精画二十年如一日
  
  陈向阳说,自己从小就喜欢画画,长大之后也做过其他生意,但是发现都不如画画来得让人舒心和高兴,所以他还是选择了画画。为什么又是炭精画呢?向阳师傅从小学习的不是炭精画,“专业院校是不会教授炭精画技法的,它存在于民间,我是因为喜欢才慢慢琢磨出来的。”
  
  20年前在当时的达城大操坝旁边,向阳师傅开始了它的绘画事业,他用画笔在20年的炭精画生涯里为很多人完成了心愿。
  
  他回忆说,在一个冬天里,一位神情十分憔悴的年轻女子走进店里,一直没说话,后来把捏在手中的一张黑白照片递给他,低低地说了一句:“师傅,麻烦你画一下。”向阳师傅一看照片中的人是个老妇人,应该是女子的母亲,告之下午来取。画好之后,他坐在店门口等。那个女子看见了向阳师傅手里的画,一下子就跪到在地,手抚摸着画,哽咽着,话也说不出来,好半天才喊了一句“妈!”过了好一会儿,女子抹干眼泪站起身,对站在一旁的向阳师傅说:“谢谢!看着这幅画我就觉得看到了妈妈,她今年年初刚刚走,谢谢您了!”说着说着,女子又哭了起来。向阳师傅连忙安慰说:“没什么,你满意就好,不要太伤心了。”
  
  说起这段往事,向阳师傅还沉浸在当时的气氛里,“真的很感动,那个女子实在太伤心了,看到画像就跪着哭,还把我吓了一跳。”
  
  正是向阳师傅高超的绘画技法帮助女子完成心愿。他说照着照片画不难,难的是没有照片也要画。
  
  有一位顾客的年纪很大了,他想要一幅父亲的画像。但是父亲走得早,而且没有照片,他找来了二弟,因为亲戚们都说二弟和父亲长得最相像。向阳师傅接了这个活,他仔细端详着顾客和他的二弟,一个老父亲的形象成形于头脑中。三个小时之后,顾客看到了画中的人连连称赞,“师傅好手艺啊!这和我父亲一模一样!”这样的活向阳师傅后来也接过好几次,给已故的革命烈士画像,或者是通过顾客的描述来画,这些考验的都是作画人的眼力和基本功。凭借潜心研究和琢磨,向阳炭精画得到了顾客的广泛赞誉。
  
  对话陈向阳:心的坚守
  
  随着时间推移,越来越多的人用上了相机,炭精画的生意一度受到冲击。“在暗室里洗照片用的是专业的药水,如果药水一旦失效,洗出来的像就会慢慢褪掉,所以不能保存很长的时间。”向阳师傅拿出顾客送来的照片,有的已经十分模糊了。“但是照片的好处就是可以拍摄下眼下的东西,最高兴的最快乐的一闪而逝的都可以拍下来。”渐渐地数码相片占据主流,更方便更快捷的方式受到人们的青睐。“电脑弄出来的东西快,但是比照片来说更加短暂。”
  
  记者(以下简称记):你们挂在外面的画有多久了?好像一直挂在那里的。
  
  陈向阳(以下简称陈):开始的时候到晚上会取下来,后来就没有取过了。很多年了,没有褪色。主要是因为碳元素很稳定,上色之后不容易脱落。
  
  记:您说炭精画是民间艺术,专业院校不教授,那您收过徒弟吗?
  
  陈:以前是收过几个,但是没有一个学成的,所以后来就没再收徒弟。
  
  记:技巧很难掌握吗?
  
  陈:不难掌握,而是要静下心来。任何一门艺术都需要时间的沉淀,心浮气躁是不行的。以前收过一个,他来的时候下定决心要学会出师,因为他家里的条件不是太好,但他又喜欢画画,我们这个炭精画不能大富大贵,但是养家糊口没有问题。他当时住在我这里,吃住不收钱,每天就努力学习。可惜只坚持了大概一年半,他每天就在质疑什么时候能学成。我告诉他不能着急,慢慢来,特别这种民间艺术,手把手地教,必须教到位,少了一点点都可能影响以后的传承。但是最后他还是没能坚持,外出打工去了。我觉得很遗憾,他有天赋,如果能再多一点耐心就好了。
  
  记:其他的年轻人学习的时候更短?
  
  陈:是啊!很少有人能坚持下来,主要是没能沉醉于这门艺术。
  
  还有就是有一部分人觉得炭精画难登大雅之堂,不能称之为艺术,但是我觉得它就是一门艺术,一门民间艺术。艺术都是平等的,不能说谁高级一点谁低级一些。或许社会上有这样的一层认知,来这门前转一转的学生不多。
  
  记:心中应该还是有些遗憾吧?
  
  陈:那是肯定的。当初走上这条路是因为喜爱,又画了20年,投入了所有的心血,心中的那份难舍之情是越来越深,担心找不到徒弟。
  
  记:你会一直坚持下去吗?
  
  陈:会,因为喜欢。从事自己喜爱的职业,再苦再累都能够坚持。
  
  记:现在的生意好吗?
  
  陈:有些时候没有以前那么红火,但是20年来顾客的口耳相传,客源还是比较稳定的。并且我会一直坚持下去。
  
  炭精画的生意主要是受数码相机的冲击,炭精画本身只能是黑白两色,缺乏色彩变化。数码照片可以使色彩斑斓。但是炭精画有特殊用途,有很多人希望给已经逝去的亲人画上一张,可以负责的说,这样的工作就只有炭精画才能办到。
  
  记:时下手工制作的东西都很受追捧,或许人们的观念会发生变化。
  
  陈:有这个可能。以前炭精画受到过照片的冲击,后来人们发现照片不耐久,之后我们的生意有了些起色。
  
  记:你们的生意似乎反映了科技的发展和人们喜好的变化。你会固守这个行业吗?
  
  陈:传统行业和科技不是格格不入的,比如现在我们就在做陶瓷画。顾客把照片拿来,我们经过处理和高温烧制,可以把照片烙印到陶瓷上,这样也能保存很久。这个陶瓷画就是利用了电脑技术。
  
  有的时候想来,科技发展对我们的冲击也在情理之中,总是越发展越好,但是我们自己还是觉得手工的,精雕细琢的东西在情感上更加厚重更加持久。
  
  采访结束,陈向阳师傅应记者的请求在巷子口的画架前照了一张相。那天很冷,虽然出着太阳,但凛冽的寒风催生出的寒意让人瑟瑟发抖。在科技浪潮汹涌的今天,手工技艺的非时尚生存空间。显然令人有些惋惜,但是手工制作时的那份心意却是机器批量生产无法代替的,那份厚重和情意是一针一线一笔一画密密交织出来的。顾客们带着期盼之情而来,想得到的是对亲人的缅怀,如此的深情厚谊也许只能用心才能承载。

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10月04日

秋千网:中国炭精画官方网站为何备受欢迎


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秋千网讯(记者 若近)日前,记者获悉中国炭精画官方网站备受欢迎。
  
  记者连线中国炭精画世界工作部,进一步了解到,中国炭精画官方网站——中国炭精画世界(www.tanjinghua.com),采用金“十”字思维,从横向和纵向,开设有10多个板块,应用国际运作理论,更好服务于炭精画爱好者。
  
  1、规范化:
  
  1)、名称:正式命名为“中国炭精画”,俗称“炭精画”、“炭画”、“炭像”。
  
  2)、功能:不仅适合于制作巨幅人物、花鸟、山水画,还具有绘制人像的实用性。
  
  3)、特点:细腻动人、层次丰富、永不褪色。
  
  2、原创性:
  
  目前开设有:炭原点、画之声、艺人汇、作品馆、问学堂、学友园、工具店、标签处、读者墙、乱弹间、繁體版,等。这些板块从内容上来看,全面、细致、准确。不仅具有系统性,而且极具创意。
  
  3、实用性:
  
  较好地普及了中国炭精画常识,对于中国炭精画研究提供了大量文字和图片资料,而且拓展了中国炭精画创作视野和市场渠道。
  
  作为中国民间美术,中国炭精画迎来了姹紫嫣红的春天!
  

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10月03日

《陇东报》:马宏勋人物画惟妙惟肖


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  陇东报讯(记者 徐向钊)记者在西峰区广场路遇上一炭精画老艺人。75岁高龄的炭精画老艺人马宏勋,坚持从事炭精画制作50多年。
  
  马宏勋老师傅,是一名炭精画老艺人,以画人物画为主。他的作品惟妙惟肖,尤其伟人画像更是传神精美,深受群众欢迎。

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美好今日

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中国炭精画艺术

 

  您知道吗?中国炭精画艺术,起源于1896年的上海,又名“炭精画”“炭画”,属于民间美术。采用炭精粉为颜料,与西方素描相结合,使用毛笔蘸粉单色干擦。崇尚写实,细腻动人,比照片还好看,一经装框,永不褪色。作为国粹不言自明!历史悠久,源远流长。不仅适合于绘制巨幅人物画、花鸟画、山水画,还具有画像的实用性,广泛受到祖国各地及海外朋友的喜爱,令投资者、收藏家热捧。

 

作品欣赏


  天下炭友是一家!中国炭精画世界官方QQ群(腾讯QQ群号:330233164)欢迎加入。中国炭精画世界(CCPW)欢迎您回家!会长张智华老师微信号13098409932欢迎加为好友。各地人物画爱好者、画像从业者、收藏家,均在欢迎之列!也欢迎有志者创建“中国炭精画世界(城市)俱乐部”QQ交流群(群名统一简称:炭精画xx俱乐部)!中国炭精画世界(CCPW)长期选拔城市分部主任,为主任颁发证书,开通官网互动窗口,并为主任发放工作经费,辅导主任在所属城市发展中国炭精画艺术事业。

 

中国炭精画世界欢迎您回家

抒写心声
会长风采

 

作品欣赏

 

组长:张智华

中国炭精画艺术课题组

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尽精微,致广大

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奇妙的中国炭精画艺术

  致力于中国炭精画创作与教学研究的中国炭精画艺术课题组,聘请中国教育学会(CSE)会员、湖北省书画研究会(HBDPRI)会员、中国炭精画世界(CCPW)会长张智华老师出任组长。张智华老师为抢救和传承这门濒临失传的民间美术,曾于九十年代初期利用课外时间拜访国内三省六地的民间画师,还参加了贵州省毕节炭精画像馆杨君明馆长亲授的炭精画培训。后来,张智华老师除了语文教学与研究之外,为父老乡亲创作炭精画近万张,并首次提出炭精画新概念“中国炭精画”。1996年8月,《奇妙的中国炭精画艺术》内部发行。2010年4月,炭精画国际域名(tanjinghua.com)从海外回购成功。2013年7月9日,“毕节一绝”毕节炭精画创始人杨君明老馆长来到宜昌,指导中国炭精画世界(CCPW)工作,饱览美丽而神奇的三峡风光;师生真情,把杯畅饮,短短半月,意犹未尽……宜昌——这座“全国文明城市”,给杨君明老馆长留下了美好而深刻的印象!张智华与杨君明老馆长,燃起了“中国炭精画艺术”的熊熊火焰,照亮中国炭精画世界(CCPW)的发展之路。

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