燕赵都市报讯（记者 安之）：月份牌是一种集月历、广告、美术于一身的年画，它在传统国画和木版年画的基础上融入了西洋绘画的艺术手法，即把西方的水彩、水粉画加以利用和创新，从而成为中国年画史上异军突起的一个新品种。因其印刷精美、题材多样，而又极富有时代气息，随着时间的推移，月份牌如今已成为人们喜闻乐见的大众藏品。
　　据推算，月份牌最早出现在19世纪初的上海，是一种商品广告画，用擦笔画和水彩画两种技法结合而成。它的诞生及盛行与当时中国门户洞开、国外资本的输入、民族工商业的发展，以及西方现代彩印技术的传入有着密切的关系。伴随着洋货的涌入，许多外国商人都印刷了西方的广告画来推销自己的商品，但都收效甚微。后来他们改用中国传统年画制版，雇佣中国画家为他们指定的题材作画，然后配上月历牌和商品广告，随商品发放给顾客，因为这种广告画有月历，为生活所需，所以受到了广泛的欢迎。
　　最初画月份牌者为晚年的周慕桥，他所作的月份牌多取材于《三国演义》故事，如《长坂坡》、《华容道》等，当时也深受人们的喜爱。但他采用的画法，多是单线平涂，还算不上是真正的擦笔画。奠定擦笔水彩技法，并用时装美女做月份牌的“第一人”是郑曼陀。郑曼陀1914年到上海张园出售仕女图时被上海大商人黄楚九看中，应黄楚九之邀画了一幅《贵妃出浴图》，他在画稿上先用炭精粉揉擦出阴影再敷色，半透明的水彩颜色下面隐约透出炭精画的擦痕，形成细腻柔润的肌肤感和立体效果，使得笔下的人物生动传神，他也因此而声名鹊起。
　　此后，其他画家也纷纷仿效，郑曼陀的擦笔水彩画就成了当时月份牌年画的流行样式，至今仍是魅力犹存。时下，在上海的茶坊、饭店、娱乐场所里，挂月份牌画的也是越来越多。在收藏市场，曾经铺天盖地的月份牌现在也成了紧俏货，得之殊难，且价格不菲。此类画若是当年的旧版原画少说也得几百元一张，名家原稿则价格更高，精品均在万元以上，而且绝对还有很大的增值空间。
　　值得一提的是，在过去很长一段时期内，许多月份牌年画画家并不被主流画坛所认可，还把“月份牌画”作为贬义的代名词。这不由得又让我想到了收藏本身，许多收藏爱好者都喜欢跟风去收藏热门，但热门藏品中的精品多数早已是花落旁家了，收藏不易不说，付出的代价也会相对较高。我常常想，搞收藏有时不妨也学学郑曼陀，与其跟在别人后面，还不如自己另选一条道路，说不定这还会是自己成名成家的一条捷径呢。
　　

人民网（记者 依然）
　　尹金发，字怡康，号墨合斋。山东高密人，1949年6月生。中共党员，当过兵，干过售货员，门市部经理，棉花站长，棉花加工厂业务股股长、棉纺科长、经营厂长、工会主席等。2009年退休。自幼酷爱绘画。1987年结业于贵州省毕节炭精画像馆函授部。从1997年开始自学国画，在画风上学古重今，曾摹习过宋、元、明、清等诸代大家的作品，习作过现代画家吴湖帆、董希源等经典画作，特别崇尚王中年教授的画艺，并悉心阅读其所著《新编芥子圆画传》，从中汲取了诸多画技真谛，受益颇深。作品曾多次参加全国性书画大展赛，并屡获特等、金、银大奖。多幅作品已入编《中国当代书画墨迹宝典》，《中国艺术家大典》，《中国当代书画家名家大典》，《全国书画家精品集》，《中国书画家墨迹典藏》，《2009年第16届国际书画大赛获奖作品集》等书。50幅作品在中华人民美术网展示并收录《2012年书画家个性台历》、《精典生活杂志》和《中国书画双百人物》特刊。多幅作品在中华美术网和中国书法大家网名家在线展示。2007年三次举办个人画展，接受过维坊晚报和高密电视台的采访和报道。被国家和有关单位授予“爱我神州书画家”、“中华文化和谐使者”、“共和国杰出艺术家”、“中国德艺双馨艺术家”、“庆祝建国60周年60位最具影响力书画家”、“盛世中华2010年全国时代文艺家”等资格称号。
　　现为中国艺术名家协会名誉主席，中国书画家协会理事，香港中国书画家协会副会长（一级美术师），东方艺术家协会理事，中国书画创作院理事，中国庐山白鹿洞书画院副院长（一级美术家），中华人民美术网特约书画家、理事，东方书画艺术研究会名誉会长，华夏艺术研究会特约研究员，维坊市书画家联谊会会员，高密市美术家协会理事。
　　2014年12月“向企业重点推荐的百强书画家”在权威网络媒体上进行报道。2015年3月中国企业报道特邀为“最受欢迎的人民书画家献礼全国两会”，并由中国百家权威网络媒体联合报道。
　　

中国炭精画世界成都俱乐部欢迎你！

中国炭精画艺术，发祥于1896年的上海，又名“炭精画”“炭画”，属于民间美术。取炭精粉为颜料，与西方素描结合在一起，施以多种技法，使用毛笔蘸粉单色干擦。历史悠久，源远流长！崇尚写实，细腻动人，层次丰富，柔和自然，比摄影照片还要栩栩传神……一经装框，永不褪色。奇妙无比！作为国粹不言自明。不仅适合于绘制巨幅人物画、花鸟画、山水画，还具有画像的实用性。因此，广泛受到各地人们的喜爱，令投资者、收藏家热捧。

京九晚报（记者 叶红）
　　相机没有出现，乃至照相还是奢侈性消费的时候，人们对自己、亲人“音容笑貌”的复制，全赖民间画师走街串巷，带着笔墨纸砚，为百姓创造美丽和回忆。
　　当现代成像技术和印刷技术出现后，民间画师的生存空间轰然倒塌，一个个传统的民间绘画技艺接连销声匿迹。刘智中就是位经历过辉煌与衰败的民间画师。更不幸的是，他已经被时代的大潮冲淋过两次，变换过两次手艺。
　　书画融合花鸟字
　　天很冷，72岁的刘智中穿着厚厚的棉袄，守在南湖景区的小摊子前。
　　刘智中来自梁园区水池铺乡尚楼村。他是位民间画师，已经吃了50多年的手艺饭。听说是采访，刘智中笔走龙蛇，现场为《文化商丘》栏目创作了一幅色彩丰富的花鸟字。字中夹带花鸟，主要的笔画全部用花卉虫鸟来替代，寓字于画，画里藏字，画字相融，字画一体。
　　花鸟字，这是刘智中现在最得意的手艺，也是他现在最被市场认可的手艺。创作《文化商丘》作品时，刘智中手中宽宽画笔的每一次划动，都带来了长帛飘然的动画感。路过的行人一次次驻足，好奇、惊讶地欣赏花鸟字作品的诞生，并跃跃欲试，想要留下一幅属于自己的作品。
　　据刘智中自述，他绘画花鸟字已有15年的历史。15年前，他在庙会上见到这种远看是画近看是字的艺术后，专程跑到开封学艺，得来了这拿手的技艺。
　　据说，花鸟字的历史非常悠久，可追溯到东汉蔡邕所创的飞白书。花鸟字的名字也很多，藏字画、鬼画符、借笔字等，现在比较文雅的说法是民间美术字。
　　刘智中创作花鸟字时使用的笔，全是自己制作。这种宽而扁的画笔，一般选用绒布、丝布等布料，折叠几层后用塑料板夹紧做笔头。这种画笔吸水性强，可以蓄存不同的墨色与颜料；运用起来，便于在纸上翻转写画，流畅柔顺，笔画可宽可窄，或气势磅礴，或缥缈若丝。
　　花鸟字的作品结构也很有讲究，一般是四字横批，内容多为龙凤呈祥、花好月圆、福禄寿喜这类四字吉祥语。刘智中说，以前农村条件不好，逢年过节都要在家挂上幅花鸟字，一是起到装饰作用，二是图个吉利。现在花鸟字的主要销售对象已是城市里的年轻人。这些年轻人很多追求个性，会要求根据他们的名字或者值得纪念的话创作作品。
　　特征鲜明的花鸟字现在比较受欢迎，一到假期，刘智中就有忙不完的活。据介绍，现在想要学习花鸟字的人很多，刘智中已经收了33个徒弟。他的这些徒弟，现在地处南北，均以画笔为生。
　　与电脑抢饭碗的炭精画
　　刘智中是个有故事的人，在学习花鸟字之前，他已经经历过炭精画、“大画”的两次辉煌。
　　刘智中自小喜欢画画，一直自学绘画。23岁那年，一名睢县的炭精画师傅走到了刘智中门口。见过画师的高超水平后，刘智中有了拜师学艺的念头。50年前，手艺人拜师学艺还是件非常严肃的事情。为了拜师，刘智中先拜了引荐师；由引荐师推荐又拜了保送师（担保能够学好的师傅）；在引荐师、保送师的一同推荐下，刘智中才正式磕头拜了正式的师傅。
　　炭精画主要画人像，可以照着真人或照片创作。绘画时，画师先通过“九宫格”打格子，等比例放大；然后用铅笔构线，画出五官轮廓；最后再用毛笔蘸着炭精填涂。炭精画与现在的素描画只是看上去很像，其本质上有着巨大的差异。炭精独特的材质，可以保证画作至少百年以上不褪色。
　　学艺一年半后，刘智中艺成出师。刘智中说，学炭精画要有基础，要有天赋，还要坐得住。“画一幅画少则两三个小时，多则半天或一天，蹲不住绝对不行。”刘智中说，就是因为限制条件比较多，在当时，他是师傅9个徒弟中唯一一个学成并继承了这门手艺的人。
　　因为喜欢画画，也是为了多一门手艺，到了28岁那年，刘智中又随舅父学习画“大画”。刘智中所说的“大画”其实就是国画，因为常常绘制尺寸较大的中堂画，所以才有了“大画”之名。
　　学成炭精画，又会画“大画”，刘智中立刻成了红人，十里八乡的村民都来找他作画。那时候，他甚至已到了不用出门找活，村民自己找上门的活已让他应接不暇。因为生意好，刘智中当时的收入也非常可观，他说：“画一幅收3块钱，一天画两幅就是6块钱。我一天挣的钱顶上一个十八级干部一个月挣的钱。”
　　时间走到上世纪80年代，照相机走入寻常百姓家，照相费用越来越低，现代印刷技术也带来了精美漂亮的印制画像。很快，效果更逼真，价钱更便宜，选择性更广的现代技术打垮了刘智中的传统手艺。他的炭精画、“大画”越来越少人问津。
　　现在，刘智中的“大画”技术已基本“待岗”，创作炭精画也是偶尔为之。少有的几次动笔是为已故老人制作遗像，或是对比旧照片进行放大创作，或是通过亲人照片对已故老人容貌进行“复原”“合成”。可以说，刘智中现在的炭精画是在与电脑技术抢饭碗，靠完成现代科技还不能完成的任务来生存。
　　炭精画、“大画”技术的传承也出了问题，虽说时不时仍会有些人好奇地询问，表示想学习，但刘智中还是没有收到一个这方面的徒弟。刘智中也看得很透：“这些画不好学，现在又不挣钱，搁谁那都得荒了……以后这些画、这手艺该咋样，谁也没办法。”
　　

秋千网（记者：王云）
　　一顶旧帽，朴素装着，满身泥土，记者见到于广民时，他正在地里忙活着。眼前的这个人，很难让人与轻灵飘逸、山水如歌的画家联系起来。然而，就是这个其貌不扬、脚底板沾着泥土的山东汉子，却把中国擦笔炭精画演绎得惟妙惟肖。
　　于广民，山东海阳人，出生在一个农民家庭，自幼喜爱美术，先后师从多位绘画大师学习炭精画、中国画和油画。于广民说，第一次见到炭精画时，“遭到异样世界的强烈冲击，也许就像婴儿睁眼初见的光景”，他惊诧于那种逼真得竟想用手去摸的栩栩如生。从此，天性倔强、不善言辞的于广民开始迷上炭精画。从画中，他领略“山川浑厚，草木华滋”，捕捉“储千里于飓尺，寻万趣于指下”的意境。于是，用过的作业本、课本的空白处、旧挂历等，都成了他画画的好材料。
　　炭精画是我国古老的民间艺术，又名炭画、擦笔画，是绘画艺术的一个支流，源于国画。炭精画是以炭精粉作为颜料，以擦笔、药棉、橡皮等为绘画工具，不管是残缺破损的画像，还是变色模糊的照片，只要是经过炭精画艺术的加工处理，便能修复、还原。这些特点是其他绘画艺术和摄影艺术所无法比拟的，也正是这些因素，赋予了炭精画这一艺术的实用性和艺术性。而且，用炭精画出的作品，可以保存几百年不褪色。
　　为了画好炭精画，于广民经常跋涉在野水山涧，求索于黄昏老夜，数十年寒来暑往，不断学习创新擦笔画绘画技法。平时在菜地里，他一蹲就是大半天，仔细观察白菜生长的情景，在菜叶交错的海洋里，摸索大白菜形式美的规律和生命的脉络。于是，在他的笔下，白菜茎干肥硕，山川朴茂丰厚，远处群山如画，风静无声。
　　擦笔炭精画作为一种独门画派，有着悠久的历史和深远的社会影响。于广民创作的《百财聚来》、动物、山水、花鸟等作品，笔墨苍润而简约，线条劲挺而飘逸，整个画面工整细密，浓淡有致，柔婉鲜华。画家使用的笔触、光与色都服从于表现自然界真实的景物和真实的空气，它使我们看到了一种溶化在自然物象之中的朴素的技巧。而他的老虎图、奔马图等，构图简洁，明暗有秩；苍厚古朴，刚柔相济；富丽淳朴，自成一家。在重神韵、求意境、透灵气中，将动物的霸气与灵性演绎得妙趣横生。
　　有人说：心，低到泥土里才能开出花朵。作为中国擦笔炭精画大师之一，于广民以独特的艺术视角，用泥土般朴素的思想，探索了中国花鸟、动物、山水、人物的现代表现风格，在一草一叶、一动一静的瞬间里，他将炭精画的民族化、擦笔画的现代化，完美地结合在了一起。
　　文化是一种更迭，更是一种传承。在更迭和传承中，擦笔炭精画究竟改变了多少，留存了多少，如今已经没有多少人能够说得清。而于广民，却在炭精画日渐被社会冷落的今天，在不舍与执著中，坚持并传承着一种民间绝技，丰富并创新着古老的炭精画法。因为他相信：炭精画是一门艺术，艺术因其独特而隽永的魅力，不会老去。
　　

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本溪日报（记者 关月）
　　■在奉天美术专科学校教育系学习期间，李笑如深刻地感悟到了区别于传统民间绘画的艺术之道，为其日后别开生面的艺术创作，培养美术人才打牢了基础。
　　■李笑如先生是本溪第一个从专业美术学院里培养出来的美术教师，擅绘山水、花鸟，人物，尤其是工笔虎，被誉为“奠定当代工笔虎绘画基础第一人。”他的得意弟子，著名画家冯大中，师承李笑如技法，又通过自己的不断摸索和创新，终于形成了新的工笔虎风格，终成“一代虎王”。
　　■作为本溪美术的奠基开荒之人，他把传统中国画美丽的种子播撒在了这片多情的土地上，成就了本溪美术的姹紫嫣红。而他的名字犹如璀璨的北辰，永远闪耀于本溪的艺术天空。
　　徐悲鸿曾说：“你要不知道你至少前三代人的经历，你的艺术之路将是荒诞不经的。”同样，要对本溪美术进行一个梳理和盘点，李笑如绝对是一个无法绕开的名字。作为一代国画大师，李笑如先生在上个世纪战乱频仍、兵燹不断的年代里，守得孤独，耐住寂寞，执着于艺术的理想，创作出大量的优秀美术作品，而更为难得的是，在新中国成立后，他为本溪画苑培养出一大批英才，成为本溪美术的奠基开荒之人。
　　时光荏苒，虽然先生早已乘鹤仙游，但他的身后是一片姹紫嫣红的满园春色，成就了英才辈出、佳作不断的“本溪美术现象”。他的名字犹如璀璨的北辰，永远闪耀于本溪的艺术天空。
　　拓荒
　　李笑如，生于1910年，本溪满族自治县碱厂镇人，其父李凤鸣是辽东地区著名的艺人，擅长石雕、神像、壁画等。李笑如很小的时候就在美术方面表现出了惊人的天赋，在日后的美术创作中也堪称全才，雕塑、油画、中国画、炭精素描等都十分出色。
　　在奉天美术专科学校教育系学习期间，他接受了完整的中西方绘画艺术训练，深刻地感悟到了区别于传统民间绘画的艺术之道，这让李笑如先生融合中西方绘画理论与技法于一身，为其日后别开生面的艺术创作，培养美术人才打牢了基础。
　　李笑如先生是本溪第一个从专业美术学院里培养出来的美术教师，在本溪一中执教期间，为本溪美术界培养了大批的人才。先生擅绘山水、花鸟，人物，尤其实工笔虎，被誉为“奠定当代工笔虎绘画基础第一人。”他的学生，著名画家冯大中，师承李笑如技法，又通过自己的不断摸索和创新，终于形成了新的工笔虎风格。
　　据李笑如的外孙李冶刚回忆，李老上个世纪50、60年代在本溪一中执教期间，深受学生们的爱戴，课堂上用粉笔画的画，吸引了很多学生的关注和临摹。经常有一大批喜欢美术的学生跟李老学习绘画，周末上门请教学习的人更是络绎不绝，李老也热情地把自己精心收藏的画报、杂志、册页，拿出来给他们观看、研习。和学生们讨论起来常常就是一整天，李老总是细心、耐心地教导他们，从来也不苛责半句，天色已晚，更是留这些学生在家吃饭住宿。正是这种毫无保留的悉心教授、苦心栽培，让他的这些弟子们下定决心，把他的美术事业传承下来，衍生出如今寄情绵邈生机勃勃的本溪美术现象。
　　创作
　　李笑如先生最为驰名的是他的工笔虎。从草稿的绘制、起形，白描勾线，再到调色，虎毛的反复分染，一张画作至少要一个半月左右才能完成。在此过程中，需要画家不断地耐心和细心的创作，才能把这个过程做好，现今欣赏先生的画，仍旧会被他扎实的造型能力和绘画功力所深深折服。
　　先生的素描功底也是了得。认真凝视他的几张素描和炭精画，其中《鲁迅像》和《自画像》对人物形象的塑造十分传神，人物衣着的描绘、质感的把握十分准确；《鲁迅像》用的是炭精这种绘画材料，对人物的表现注重细节的传达，人物的神态生动传神，性格特征准确，绘画手法熟练老道，在气氛的营造上，有种油画的感觉。先生对伟人像、古人像等人物肖像的深刻理解和熟练表达，显示出其深厚的功力。在《自画像》中，几根线条勾勒，阴影、明暗的简洁交代，节奏的把握，不满不堵，随意中彰显着灵气与才华，让人联想到西方文艺复兴时期大师的经典素描；一张无题的山水画，同样引人入胜。近景中，山石间的急流，拍打石岸形成的浪花，与远山明月间的留白，由动到静，意境高远；线条苍劲有力，水纹的勾勒自然流畅，浑然一体。
　　《苍松白羽》是李笑如先生晚年的画作，从画中可以读出先生晚年的高洁心态，那种经历起落跌宕的人生后的从容淡定，洒脱豁达。在苍松间，一只白羽孔雀，回头在整理着自己洁白美丽的羽毛。灵鸟看重自己的羽毛，正如画家珍视自己的德行与操守一样。
　　据了解，现存于李笑如后人手中的先生画作有20多幅，这其中包含了一些绘画教案和制图纸上创作的草稿，博物馆中收藏的作品大致有200余幅，其中，花鸟画多以喜鹊、八哥为主，梅花、荷花、菊花等最多。
　　影响
　　据李老的弟子姜峰先生回忆，李老喝酒的时候总爱和学生们说：“老师有德，不缺德。”一句幽默的调侃，饱含了自己一辈子对绘画的无限热爱，以及他对国家的热爱和对国家的大德。李笑如先生以毕生的精力孜孜以求地探索国画的发展与创新，同时也十分注重中西方文化的相互影响和借鉴，其画风既尊重传统，又不断传达着新鲜的艺术美感。他在创作上广泛涉猎山水、人物、花鸟等多种题材，无不展现出深厚的艺术造诣，尤其对画虎技法的创新，创作出了画虎“择毛之法”，为以后的艺术创作产生了深远的影响。
　　作为一位德高望重的美术教育家，李笑如先生传道、授业、解惑，高尚的人格修养及鲜明的艺术个性，影响了几代美术人，为文化艺术的传承和美术创作的蓬勃发展做出了巨大贡献。山城美术界人才辈出，并在全国产生强烈反响，李笑如先生功不可没，他为我市及全国培养了一大批美术工作者和艺术人才，著名画家冯大中、姜峰、周晓光、霍福中、蒋景清等都是他的得意门生，可谓桃李满园。而更为深远的影响是，他把传统中国画美丽的种子播撒在了这片多情的土地上，成就了本溪美术的姹紫嫣红。
　　他是本溪美术的开拓者，更是奠基人。
　　

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秋千网（记者：邱敏）
　　从上个世纪40年代，海口兴起炭精画，仅在海口新华路、中山路一带，每天就有10多位画师揽活。到80年代中期，达20多人的画师队伍活跃在老街上，炭画行业曾鼎盛一时。如今，从事炭画的民间艺人也越来越少，炭画这门传统技艺日渐式微。
　　然而，炭画的传承之火在韩翠琼这个“炭画世家”中没有熄灭。从父亲韩冠平，到儿子叶保龙，三代人对这门传统的手工艺术炭画已经守护半个多世纪。
　　韩翠琼的父亲韩冠平，曾是海口市工艺厂的职工，早年就在老街以画炭画为生，2005年去世,从事炭画60余年。儋州白马井的吴华老先生，上个世纪80年代曾经在海口出差并到访韩冠平的画室。“那时候韩冠平所画的人物像真的是栩栩如生，电影《野火春风斗古城》里的女主角王晓棠，画得真的很传神！”
　　韩翠琼记忆中的父亲，总在夜深人静的时候，借着昏黄的灯光，抽着烟，在卧室里一画就到天亮。第二天，若又有人来买画，父亲就一直躲在房间里埋头画画不出来。
　　“文革”时期，韩冠平靠着画画这门手艺养活了一家人。毛主席、雷锋、王杰等人的画像都在他的笔下生辉，有时还靠帮忙画琼剧舞台的背景画布、木偶剧背景画布，甚至画一些户外广告补贴家用。
　　当年看琼剧是老海口人最时尚的消遣。韩冠平就是给琼剧舞台画人工布景的人。韩翠琼说，那时他家住在一间20多平米的平房里，父亲把布景布挂在墙上，架着梯子站在上面画。父亲画素描，她和兄弟姐妹拿着刷子上色，一家人有说有笑。“在海口老街一旦家里有老人贺寿，或逢年过节，也有子女来给家里的老人画张炭画，老街上家家户户的墙壁上都挂着炭画。”韩翠琼说。
　　“但是现在这门生意很不景气，年年都在走下坡。我们家是三代人都画炭画，在街坊邻居中小有名气，还能接到一点订单。但是老街这一带的几个画炭画的有的年迈去世，有的已经转行了。”叶保龙说，随着时代的变迁，一方面家里挂炭画的传统正慢慢消失，买的人少了，另一方面近年来很多厂家都不再生产炭画的原材料炭精粉，如果靠画炭画维持生计，太艰难了。
　　的确，这是一个赚快钱的年代。在韩翠琼和叶保龙仍坚持这项需要慢工出细活的手工艺的背后，更是一种不愿意舍弃这个手工艺的情感。
　　在最困难的时候，韩翠琼也动摇过要不要放弃。“但是，我们一家九个姐妹，就靠父亲画炭养活我们，我对这门手艺心存感激。我希望这门手艺能流传下去。”在叶保龙上小学的时候，韩翠琼发现儿子对画画也有一定的天分，便将他送往各地跟随名师学艺，希望这样的一门手艺能薪火相传。
　　

梅城江北中山街五号路口，来来往往的车辆行人中，唐柏豪师傅一天的工作又开始了。
　　墙壁上，几幅陈旧的炭画像，纸张已泛黄。墙壁下，一张小板凳，一个放画板的木支架，一把放大镜，大大小小的画笔，还有一小盒碳粉，这就是唐师傅“工作室”里的全部工具。
　　炭画的画法在外人看起来虽然很容易操作，但是每个人的面部表情和五官都不尽相同，要把他们的神态特征表现出来是非常考验技术的。唐师傅告诉记者，他从业已经有30余年，在上世纪70年代末就下乡给人现场画像，一开始接触并没有经过专业培训，全靠兴趣，炭画除了要有一定的绘画功底，还要有丰富的想象力和天赋，才能把人物的神情全部展现出来。唐师傅已经带出了十几个徒弟，有些在江西、有些在梅州，但是现在还从事这个行业的却不多了。
　　画像使用工具有磅纸、木炭、碳精条、碳铅笔等。先在纸上绘制出九宫格，用碳铅笔描绘出大致的轮廓，再加以修饰。每一个阴阳线条的绘制，都特别考验师傅的绘画功底，把画像从上下左右任何角度观察，分布都均匀，那一幅作品差不多就完工了，最后就把画像裱起来。唐师傅说，炭画需要时间让它慢慢渗透在纸张里面。时间越久，炭画色泽就会越牢固，颜色会更自然，不会脱落和变黄，这是现代的照片所无法比拟的。虽然炭画制作时间长，但却有它独特的魅力。
　　“手工炭画像是一门古老行业，如今的年轻人很少画这种像了。”唐师傅说，“生意冷冷清清，一幅16寸的炭画像300元，24寸的500元，28寸(双人)的800元。绘制一幅炭画像需要耗费3个小时。或许街头速写更让年轻人感兴趣吧。”唐师傅说着，脸上浮现出无奈的笑。“虽然经常面对一些已故老人的相片，但我希望人们看到他们的画像时，能够想到他们的背后也有一个灿烂的人生。”在墙上记者看到有伟人毛泽东的画像，有国画大师齐白石的画像，还有朱德，刘少奇等。唐师傅介绍，前来绘画的人除了会保存自己已故亲人的照片外，还有很多收藏爱好者会请他绘画喜爱的伟人、名人的画像。

　　内江日报讯（记者 黄小梅）
　　人物简介：
　　黄河，擅长人物画。现为中国舞台美术家协会会员、四川省美术家协会会员、内江市政协书画院特聘画师、内江市圣水禅林书院绘画部副部长、内江市大千书画院常务理事。
　　主要获奖情况：
　　1986年，获得四川省美术作品展优秀奖（四川省美术协会主办）
　　2013年，获得四川省美术作品展优秀奖（四川省美术协会主办）
　　他的画里有生命，透过画里的人物，能看到远方的古朴。
　　他的眼神坚定有深意，时间的河流冲刷出他坚强的性格。
　　他向往自由，喜欢不拘一格的创作风格。从西画到国画，从一个放荡不羁的少年成长为温文尔雅的画家，这一路，他经历了什么？
　　跟着父亲学画画
　　“父母是孩子的第一任老师”，这句话用在黄河身上恰如其分。黄河的父母都是教师，父亲是一名美术老师，他喜欢上画画，就是受到父亲的艺术熏染。黄河说，每次吃饭的时候，父亲便会一边喝酒，一边和家人聊书画方面的事。黄河从小耳濡目染，慢慢喜欢上了画画。
　　回忆起童年的欢乐，黄河对父亲画简笔画的情景念念不忘。他说起父亲，便俯身靠在桌子边，模仿父亲画耗子的模样。他的父亲经常即兴作画，寥寥几笔，就能表现出作品的神韵，这让黄河非常着迷，他跟着父亲学习，长进很快。黄河说，他读初中的时候，父亲就告诉他，他的绘画水平已经超过了父亲。
　　有一次，为了检验黄河的画画水平，父亲让他给奶奶画一幅炭精画。结果他画出来的画像让家里人及邻里都惊讶不已，奶奶的画像惟妙惟肖，周围的人连连称赞，大家很难相信，才读初中的黄河能画得这么好。
　　黄河小小年纪就能作画的事儿，在邻里传播开了。有一天，一个陌生人找到黄河，请他给自己的父亲画一幅炭精画，但黄河死活不肯答应，那陌生人跟着他翻过两座山，他还是一口拒绝。“那时年龄小，不懂事。现在回想起那段经历，我非常内疚。”说到这里，他叹了一口气。
　　前行路上离不开良师益友
　　“有魅力的人，总是吸引你不断靠近。”黄河说，初中时，有一个叫罗群的女老师让他获益匪浅。罗老师教他画画，有一次她让黄河画自画像，结果他把自己画得很老成，罗老师拿起橡皮擦，东改西改，一幅画就焕然一新。
　　罗老师毫不保留地把自己的技艺教给黄河，让黄河学到了很多东西，罗老师敬业奉献的精神，也让黄河坚定了画画的信念。
　　黄河说，好友刘亚明对他的影响也不可忽视。今年，他去了一趟北京，参观了刘亚明的住所和画室。“我在那里待了半个月，每天都在震惊与触动中度过。”黄河谈起刘亚明时频频感慨。他自以为每天坚持7点起床已经很不容易了，没想到刘亚明每天6点就起床了，除了吃饭、小憩，其余的时间都投入到了创作中，这种一丝不苟、严谨的创作精神深深地触动了黄河。
　　“难怪，刘亚明说我参观了他的画室后，以后在创作中会有变化。”他说起在北京待的半个月，简直就是一场思想上的洗礼。眼界开阔了，创作也更加大气了。“我现在正在思考如何突破自己。”黄河说。
　　创作的过程是痛苦的
　　最近，黄河在画夏布画，这很考验画家的功底。黄河说，在夏布上做画很有灵感，仿佛融进了自然。虽然很多同行都在办画展，或者各自出书，但是他一心只想画好自己的画。
　　笔者看了好几幅他的作品，他利用兼工带写的手法把画面处理得非常熨帖。在一幅名叫《棋悟图》的作品中，一个老者头微微向上昂着，黑白棋子在画面上显得那样生动。黄河解释他创作的意境，头微微上扬，表现出了老者棋艺的高超，以及骨子里的清高。欣赏他带来的几幅作品，几乎都可以看出这样的神态来，就像“字如其人”的说法一样，这样的作品，直抵黄河的心灵深处。
　　黄河说：“画画的人像苦行僧，创作的过程是痛苦的。”有的时候为了构图，他常常把自己关在屋子里思考，一关就是大半天。尽管很累，也迷茫过，但是看到自己的作品完成，内心又是一种无以言说的喜悦。正是在这种不断迷茫、不断挣扎的过程中，他才慢慢走出了自己的路。
　　采访手记
　　要把一件事做好，过程不会轻松，甚至会很痛苦，画画如此，做其他工作也是如此。笔者在与黄河的谈话中，真切地感受到他骨子里对艺术执着的追求，正如他画室的名字“隐逸斋”一样，他的血液里流淌着隐士般的性情，只有“沉下去、静下去”，才能在艺术的道路上坚持下去。