喜得《画像研究》，《画像研究》为书画家王漱石编述，由“满洲国东方美术社”出版发行于“康德九年九月一日”，康德九年即公元一九四二年，《画像研究》系该社函授部教材，其内刊有函授部简章。据进一步了解，新中国成立后，书画家王漱石拜师齐白石先生。公开出版有《书法初步》《齐白石画派基础技法》《报头图案》《中国历史地图》《悯农诗画》《唐诗漫画》《神州墨海》《中国建设图》《联语新编》《古今名人诗书集粹》等百余种。

提起“月份牌”，或许上了些年纪的人都会记忆犹新：“老刀牌香烟”、“老人头刮胡刀”、“双妹牌花露水”、“飞鹰牌炼乳”、“仁丹广告”……一张张“月份牌”仿佛带我们走进了20世纪初的时光隧道。让我们透过“月份牌”那微微发黄的纸片，动人妩媚的微笑，去感受、去领悟已然逝去的岁月，重温昔日的旧梦……

“月份牌”的兴起与衰落

据考证，“月份牌”诞生于清道光年间。当时，中国门户洞开，洋商洋货开始涌入中国最大的商埠上海。起初，洋商为招徕顾客，用西方广告画推销商品，却因画法和画意不为国人所接受而反响寥寥。洋商便入乡随俗，改用中国传统年画制版，雇佣中国画家作画，并配上月历和商品广告，随商品发放给顾客。因月历为人们日常生活所需，故而受到广泛欢迎。清光绪22年(1896年)，上海鸿福来吕宋彩票行随彩票赠送的《中西月份牌沪景开彩图》，曾被认为是国内现存最早正式标明“月份牌”的实物，但有新资料证明，清光绪9年(1883年)由上海《申报》馆印送的《中西月份牌二十四孝图》，才是现存所见最早的“月份牌”(现收藏于上海图书馆)。之后，一些附有年月历法的画幅，便袭用了“月份牌”的称谓。“月份牌”诞生初期，多为洋商行所采用，为同洋商行展开竞争，中国民族资本家也逐渐接受了这一形式。当时，香烟广告在“月份牌”中占到60%，其中英美、南洋兄弟和华成3家烟草公司印发量最大，其次是保险行业。这种形式新颖的“月份牌”一经诞生，便以雅俗共赏的格调赢得人们的喜爱，不仅风靡上海滩，还迅速流传到国内其它大城市、香港、澳门地区以及南洋、印度、南美等华侨聚集地。

穿着富有海派风情的旗袍，欣赏一张张“上海特色出版物”月份牌，再打卡银嗓子姚莉经典歌曲《玫瑰玫瑰我爱你》的发源地，品一杯下午茶……昨天是全国第五个文化和自然遗产日，“玫瑰爱‘宁’”月份牌年画非遗共享体验活动举行，串联虹桥当代艺术馆、扬子饭店两地，让市民体验了一把海派非遗的独特魅力。

林栋甫的配音、话剧表演，尤其是电视节目里端着酒杯夜间清谈的形象，是上海人熟悉的荧屏记忆。让人想不到的是，这位侃侃而谈的上海克勒拿起了画笔，年复一年地描绘起爵士乐巨擘的肖像。

昨天起，《四月的巴黎》林栋甫爵士肖像画展在中山北一路1号三层Bund One Art Museum拉开了序幕，和《莫奈和印象派大师展》同楼举办。这也是2021年“中法文化之春” 的特别活动之一，由上海天协文化发展有限公司主办，上海市对外文化交流协会特别支持。

曾经有这样一张照片，占领了日本政府、使馆、军队，学校，成为全日本民众参拜供奉的对象。甚至有小学校长，因为没有保护好这张照片，选择自杀谢罪。这张魔力巨大的照片，就是上图这张日本明治天皇的肖像照。简单的一张照片，反映的不仅是人们对天皇的崇拜，还有更深层的国家政策，值得我们探讨。

一、“御真影”的起源

“炭精画：以炭代笔，勾勒作画，俗称‘炭画’‘炭像’。”高坪炭精画技艺传承人龙莺鑫介绍，炭精画永不褪色，在过去照相尚未普及的时代，炭精画十分盛行。

近日，记者了解到，刘灵炭画作品受到网上线下欢迎。人物画、花鸟画、山水画……一幅幅栩栩如生，精美雅致，令人驻足。

刘灵炭画细腻逼真，层次丰富，情感自然，主题集中，好看，且耐看。不仅在人物表现上，还在花鸟、山水上，也很扎实。刘灵笔法娴熟，表现放胆，色彩丰富，情理均衡。

伟人肖像、花草风景、历史人物……一幅幅精美的绘画作品，不用彩色颜料也能将细节勾勒的细腻动人，惟妙惟肖。近日，44岁的咸阳非物质文化遗产传承人王倩用她手中的画笔，32年间创作已出100余幅“炭精画”。

12岁拜流浪画家为师，与炭精画结缘

12月5日上午，华商报记者来到了王倩的工作室，一幅幅栩栩如生，惟妙惟肖的炭精画就是王倩的作品，人物、花鸟、山水……视觉细腻、柔和，不仅具有独特的艺术价值，而且永不褪色。一个木质画架，一盒炭精粉，一个放大镜，一堆画笔，再加上一张素描纸，这就是她画画用到的全部工具。

炭精画又名炭画，是以炭精粉作为颜料，以擦笔、药棉、橡皮等为绘画工具的一种特殊民间绘画形式，炭精画富有立体感，易于保存。不过随着摄影技术的发展，现在很少能看到炭精画。襄垣县下良村六十五岁的李俊先，醉心于此，多年来依旧是炭精画的坚守者。

长治人李俊先出生在一个文化之家，小时候，父亲经常为村里人书写对联、写信、写牌匾等。在这样一个家庭环境中长大，李俊先耳濡目染，渐渐喜欢上了书法、绘画，特别是对炭精画钟爱有加。

“大家看我的运笔，这个地方得一点一点地涂……”10月21日，在沈阳市铁西区一间不大的房间内，蒋永华正在向学员直播讲解炭精画绘画技巧。

蒋永华今年64岁，是沈阳市非物质文化遗产“炭精绘画技艺”传承人。炭精画作为中国民间美术，历史悠久，源远流长，不仅适合于制作巨幅人物、花鸟、山水画，还具有绘制人像的实用性，具有“细腻动人、层次丰富、永不褪色”的大特点。而这门精巧的绘画技艺在蒋家已传承了三代。

您知道吗？中国炭精画，19世纪九十年代发祥于上海，又名“炭画”“炭精画”，顾名思义是用炭精粉绘制而成的画。属于中国民间美术，归于素描艺术范畴。历史悠久，源远流长！以羊毫笔为工具，炭精粉为颜料，揉擦于质地紧密而强韧的绘图纸上；崇尚写实，层次丰富，柔和自然，细腻动人，比摄影照片还要栩栩传神；一经装框，永不褪色，奇妙无比……作为国粹不言自明！不仅适合于绘制巨幅人物画、花鸟画、山水画，还具有画像的实用性；因此，广泛受到各地人民大众的喜爱，令投资者、收藏家热捧。 

下午3时许，正午的暑气尚未完全散去，新华路街边巷口“肥佬画像”的摊主还在琢磨他的炭画。老花镜、放大镜、画笔、相纸这是他工作台上最重要的工具。依靠这几样东西，这位手艺人守住了50年的炭画技艺。

“先生不知何许人也，亦不详其姓字，因身形肥胖，因以为号焉。”手艺人“肥佬”每天都在西南街道的巷口摆摊，许多人只知道他是“西南画像肥佬”，却不知道他姓甚名谁，其实，肥佬姓叶，名支源，广西灵山县人，今年69岁，年近古稀，依然看上去精神抖擞。在靠近摊位的墙上，挂着叶伯最自豪的杰作，一幅齐白石的画像，栩栩如生，与黑白照片的逼真度不相上下，齐白石也是他最喜欢的人物，甚至作为一股精神力量潜行在体内，鼓舞着他对绘画技艺精益求精的追求。