福州日报讯（记者 曾艳）
　　画了一辈子的人像画，眼看着这门老手艺要失传了，71岁的林瑞富怎么也想不到，临了，居然有小徒弟慕名而来拜师学画。
　　年轻人迷上了老手艺
　　小徒弟叫李宇欣，今年14岁，是福州二十中的学生。一直对画画很有兴趣的她在姑妈的介绍下，找到林瑞富的画摊，想跟他学画人像。问她为什么不去外面众多的美术培训班学习，她笑笑说：“老师画得很好，跟他学也一样啊。”
　　李宇欣是见识过林瑞富的画功的。十余只毛笔，一张一寸照片，一个放大镜，磨上两三天，一张栩栩如生的人像画就画好了。虽然只有黑白两色，但是光影的变幻、明暗的处理，无不老到。细细看去，一根头发、一条皱纹、一个老人斑都跟照片上分毫不差。李宇欣最喜欢的是老林的那些大幅伟人画像。毛泽东、邓小平、周恩来……一个个就像活了一般，伟人的神韵、气度，都被一一把握，刻画得精妙。
　　这些更是勾起了李宇欣的兴趣，每天下午三点到五点都去画摊跟老师学习，不分周末，风雨无阻。有时，周围人声嘈杂，安静的李宇欣也能不为所动，安心画自己的；小伙伴约她一起出去玩，李宇欣每次都拒绝，她知道，要想学好，就要心无旁骛。
　　一个多月下来，李宇欣画的人像画也像模像样，有几分神韵了。
　　与炭精画一同起起伏伏
　　林瑞富的这些人像画叫炭精画，以炭精粉绘画，重在写实，富有立体感，可以达到和照片相媲美的效果。因为碳精性状稳定、附着力强，画出来的人像细腻逼真，易于保存，永不变色。
　　在照相技术普及之前，拍照是件奢侈的事，炭精画是常见的古老民间艺术。谁家有老人去世，都要请画像师给老人画一张炭精画遗像，以作永久纪念。林瑞富就是在那个年代迷上了炭精画。
　　林瑞富生在闽侯尚干的农家，从小喜欢绘画。那时，替人画像是一门可以养家糊口的手艺。他觉得，要是自己能画，不但可以发挥兴趣爱好，还能够为家里减轻负担。
　　24岁时，他找到台江中洲岛的一位有名的画像师，想学艺。谁知，这位师傅已经收了几十个学徒，加上年事已高，他不愿再收徒了。林瑞富不想放弃，每天都跑去求师傅。师傅看林瑞富确实有兴趣，便提出“画张画给我看看”。此前，林瑞富虽然没有学过画，但凭着自己钻研，也有两下子。于是，他画了一张马，师傅一看，眼睛一亮，高兴地答应：“好，我就最后收你一个了！”
　　这段拜师的经历，让林瑞富颇为自豪，几十年过去了，依然记忆犹新。出师后，林瑞富就靠着这门手艺，开了个画像铺，养活了一家人。
　　让林瑞富更自豪的，是上世纪七十年代，他卖出去的一张“天价画”。那是在林瑞富开始尝试画伟人画像后不久，他照着搜集来的毛主席参加庐山会议的照片，画了一幅“毛泽东庐山会议图”。这幅图画得非常逼真，长宽都有一米多，看起来颇为壮观。在店里挂出来后，一位在杨桥路开玻璃店的女老板一眼就看中了，指明要买这幅画。林瑞富有点不舍，就随便开了个价：“120块。”谁知，女老板爽快地说：“我不要画框，110块。”
　　110块，在当时可是天价，够一家人用上好一阵子。交货前，林瑞富特意给这张画拍了张照片，照片至今依然摆在画摊上。
　　几十年过去了，摄影技术和电脑绘画的普及，让炭精画渐渐淡出了人们的视线，民间的炭精画像人也越来越少。如今，一张人像画，仍然只卖百余元，客人却零零星星，画像的生意早已无法负担生活。孩子们都劝林瑞富别画了，在家安享晚年，但他闲不住，仍然每天出摊，寄居在洋中路一家艺术馆门口。
　　永不褪色的炭精画
　　林瑞富的炭精画，让很多人称绝。因为他不仅画得像，还能帮人把画画全了。很多客人都是为家里的已故老人画像，照片年代久了，残缺不全，不是少了耳朵，就是少了眼睛，林瑞富都能凭着经验给补上。“我把画补好了，就让客人自己看像不像，像就拿走。每次客人都非常满意。”林瑞富笑着说。甚至有美国华侨找到林瑞富，让林瑞富给自家五兄弟一人画一张，他说，这画放一辈子也不会褪色，能让后代永远记得这个大家庭。
　　从“小林”画到“老林”，林瑞富身边不乏围观的、喝彩的、欣赏的人，唯独，少了学艺的人。
　　早年，林瑞富精力旺盛，觉得不需要学徒；到后来，林瑞富又觉得招了徒弟养不活；到如今，他再想教学徒，就无论如何也没人学了，这门手艺眼看着就失传了。
　　李宇欣的出现，仿佛这黑白世界的一道曙光。
　　林瑞富非常用心地教这个小徒弟：先画好格子，用铅笔轻轻勾勒出人物的轮廓，再用自制的毛笔蘸取炭精粉来描绘明暗层次、人物面貌、衣服质地……哪里画得不像，哪里层次不够，林瑞富都会一一帮小徒弟纠正。
　　为了方便小徒弟练画，林瑞富还精心为她做了一套画具：放大镜、画了格子的塑胶纸、粗细不一笔尖剪成各种形状的毛笔……林瑞富拨弄着自己的那套老工具，感慨地说：“这几支毛笔，都是当年师傅送给我的，我用了一辈子。”他说，自己为小徒弟做的这些画具，也希望她能用一辈子，希望她能把炭精画传下去。
　　

福州晚报（记者 赵铮艳）一桌一椅，一盒炭粉，几支画笔，坐在街边，从日出画到日落。路过台江洋中路的行人会注意到这样一个简易的小画摊：悬挂着“画像”招牌以及一幅幅逼真的黑白人物肖像，画中有老一辈政治家，还有平民百姓。这些画像就出自七十高龄的林瑞富之手。至今他仍在为人们绘制炭精画像，他的坚持已经长达46年。
　　
　　纸打九宫格凭寸照画像
　　
　　25日上午，在洋中路一家艺术馆门口的小走廊，一张小桌子上放着长短不一的画笔，旁边的盒子里装着炭精粉，林瑞富正对着一张黑白照片，在打上九宫格的画纸上一丝不苟地描摹着。“干这一行需要极大的耐心，对照相片上的人像一笔一笔小心地作画，任何细节都不能遗漏。”林瑞富说。
　　
　　记者将画像与照片对比，一眼看去，画像就是放大版的照片，再细一看，画像感觉更柔和。“这些画像都是比对寸照画的，省得被画的人要在这里一坐大半天。”谈起画像，林瑞富如数家珍。他介绍，这叫炭精画。它的精妙之处在于，普通照片放久了容易发黄褪色，炭精画不容易氧化，只要保存妥当，可以上百年不褪色。
　　
　　想为家减负中洲岛学艺
　　
　　林瑞富告诉记者，他生在闽侯尚干的农家，从小喜欢绘画。过去，替人画像是一门可以养家糊口的手艺。他想，要是自己能画，不但可以发挥兴趣爱好，还能够为家里减轻负担，于是他决心拜师学艺。
　　
　　林瑞富回忆，当年台江中洲岛上有几位出名的画像师。他向其中一位师傅表明学艺的决心，刚开始师傅不愿收徒，但他软磨硬泡了三天，师傅见他有毅力，加上画画功底还不错，就破例收他为徒。由于学习比别人刻苦，一个多月后，他的炭精画人物肖像就画得惟妙惟肖，师傅让他“出师”。
　　
　　有了这门手艺，林瑞富便学着那些街头艺人，走街串巷为人画肖像，46年就这样过去了。林瑞富说，他常到福州各乡镇村落间行走，在需要画像的人多的地方便多逗留几日，借宿在主人家。今年初，他在洋中路附近租房，“寄身”在艺术馆门口摆起画像的小摊。
　　
　　一天不作画老林就难受
　　
　　在旁观看林瑞富画像的“老福州”介绍，画像很受人们尤其是老年人的青睐，过去，每家厅堂或多或少悬挂着亲人的画像。福州画像店最辉煌的时期是上世纪60年代。改造前的文化宫、横街一带，有不少传统画像铺。如今，画像这个有百年历史的老行当已经日渐式微了。福州的画像铺已经寥寥无几。
　　
　　“过去，大家难得去照相，都是请画师画像。那时盛行炭精画，每天来画像的人络绎不绝，一张画像卖1。5元，算是价格不菲。现在数码相机普及了，画像生意不好做，年轻人也没耐心学这门手艺。”谈到画像的前景，林瑞富略显无奈。
　　
　　不过，林瑞富还是表示，炭精画已经融入他的生活，现在一天不动笔作画，就觉得很难受。每天早上9时到下午5时，他都会守在摊位上做活，没顾客时，就静心创作些人物、花鸟画，日子过得还算惬意。
　　

福州晚报讯（记者 刘文利）12日3日是“国际残疾人日”，2日，一场名为“心手相连，情暖榕城”的京榕残疾人书画、手工艺术作品展在台江万达广场举行，吸引众多市民观看。
　　
　　福州残疾朋友身残志更坚
　　
　　此次活动由福州市肢残人协会主办，北京市残疾人书画家协会、北京市东城区肢残人协会、福建谷雨公益服务中心协办。
　　
　　2日上午，记者在手工艺术作品展区看到，展台上摆着众多精美作品，有剪纸、编织、寿山石雕、漆线雕、十字绣等。
　　
　　来自福州的残疾朋友张敏，带来了自己的十字绣作品和手工编织作品。张敏原先在医院工作，2000年产后因高烧致残，高位截瘫，2005年学习十字绣，并在团市委、省肢协、福建YBC办的帮助下开设商店，走上创业之路。在现场，张敏坐在轮椅上穿针引线，展示十字绣的制作过程。
　　
　　在书画展区，一幅幅作品旁写着创作者的名字和经历，让人感受作品的独特魅力和残疾朋友为之付出的艰辛努力。
　　
　　来自福建南平建瓯的郑华梅，自小双臂僵直，手部残疾，但她经过自己的努力，用脚作画画出了自己的一片天地。在现场，她用脚趾夹着毛笔，创作字画作品，而她带来的梅花图，更是吸引众多市民的眼球。
　　
　　展区的一组炭精画作品，同样吸引众多市民关注。画中人物惟妙惟肖，风景气韵深远，作品充满了对美好生活的热切憧憬与追求。这组作品的作者是来自连江的黄舒达。在他12岁的时候，因医生误诊，脊椎受损，导致胸部以下高位截瘫，卧床40余年。截瘫卧床期间，他一边忍受病痛折磨，一边自学炭精画。
　　
　　北京残疾朋友带来30件作品
　　
　　在活动现场，来自北京的4位残疾人书画家也受到关注。
　　
　　北京市残疾人书画家协会副主席孙成义说，此次来榕，他带来北京15位残疾人书画家的作品，共计30件。在展会上，他参观了福州残疾朋友的书画和手工艺术作品，每一件优秀作品都让他兴奋不已。
　　
　　孙成义带来北京无臂书画家刘京生的作品。1978年，刘京生在工作中被高压电击伤，双臂高位截肢，遂发奋以书法求新生。他1985年入北京市书法家协会，1987年加入世界口足画家协会，1994年入北京画院进修，1999年入首都师范大学书法专业学习。他的作品曾在美国、日本、奥地利、韩国等国家展出。
　　
　　在现场，北京的书画家和福州的书画家同台切磋技艺，互相留赠作品。孙成义说，京榕两地残疾人书法、绘画、剪纸、编织等工艺作品同台展出，既展现他们的精巧作品，又展现作品蕴含的精神价值，同时让他们真正认识自我，拓宽就业渠道。
　　
　　当天下午，残疾人艺术团、聋哑学校、动起来轮椅俱乐部、市盲人太极拳队、市聋协腰鼓队、福州志愿者等，共同登台互动演出。此外，现场还举行两地名家及残疾人手工艺作品义拍活动。
　　

　　
　　阳光巢讯（记者 陈晋）这是一家没有招牌的老店，坐落在福州文化宫对面一个不起眼的小巷子里。仅有几平方米大的画馆，却挂满了大大小小的炭精画。15日下午，当记者来到陈师傅的画像馆时，他正在细心地为顾客修改刚完成的作品。
　　
　　海外华侨慕名而来只为求得一幅炭精画
　　
　　看着墙上一幅幅栩栩如生的人物像，心中的崇敬感油然而生。2012年是陈腾师傅入行的第23个年头，提起心爱的炭精画，他的心头五味杂成。
　　
　　陈腾师傅从17岁开始，便跟随师父张震坤学习炭精画。在照相技术还不普及的年代，炭精画像的生意还不错，加上陈师傅的天赋和勤奋，不久，他就在横街开了一家属于自己的炭精画店铺。
　　
　　随着时代的变迁，如今的横街，只剩他仍坚持着在这破旧的小店里以画为生。一个放大镜，一盒炭精粉，数支毛笔再加上一张素描纸，这就是陈师傅作画时的全部“行当”。
　　
　　陈师傅说，从事炭精画，必须是个素描好手。他指着墙上的画像说：“这些都是以前临摹相片画出来的。”在欣赏之余，情报员不经感叹，虽然照片和画像上的人物一模一样，但炭精画里的人物看上去更加的舒服、柔和。
　　
　　“画像的精妙之处，就是让大家看不出这幅画有丝毫的涂抹痕迹。”陈师傅说，“一般的相片放久了都会泛黄，但炭精画却能保存100年之久。”
　　
　　来找陈师傅作画的大多都是老福州人，也有不少从海外回来探亲的华侨。拿着颇具历史的老照片让陈师傅临摹，每一张都寄托着对亲人和故乡的思念。
　　
　　福州传统手艺面临失传
　　
　　由于炭精画在民间多是取代照片，作为遗像使用，所以跟陈师傅打交道的大都是家中有变故的事主。陈师傅面对的，往往是生活中阴郁、沉默的一面。
　　
　　“刚有一位顾客来取画像，是她父亲的遗照。”由于经常帮人画遗照，且多是对着照片临摹。久而久之，大家都认为找炭精画师作画很晦气，加上数码时代的来临，陈师傅明显感觉生意暗淡了许多。
　　
　　在陈师傅的印象中，曾今的炭精画可谓风靡一时，单单横街一带，就有数家炭精画馆，而今就剩下他一人独撑着这门即将失传的手艺。
　　
　　不过能坚持到现在，陈师傅也十分欣然，“电脑也不是万能的，很多特殊照片，最终还是要由炭精画来完成，而且很多老福州也喜欢炭精画。”
　　
　　陈师傅忙碌时，都会早早来到铺子里，稍作收拾，就坐在椅子上，左手拿放大镜，右手执笔开始一天的活计。他说临近春节生意会有些起色，一天能接上两三单。“平时一天有一单生意就不错了，在淡季，有时候一周都接不到一单子活。”
　　
　　为了让这门手艺留下，陈师傅的小店经历了三次拆迁，换了四个地方，最后搬到这条小巷子里，虽然有些隐蔽，但租金便宜，靠着“以画养画”维持着生计。
　　
　　陈师傅曾经收过好几个徒弟，但因为各种原因他们都没有坚持下来，陈师傅希望有一天能够遇到和他同样对炭精画热忱的年轻人，让这门手艺一直流传下去。
　　
　　手记：
　　
　　看着古老而陈旧的画馆，墙上挂满一幅幅鲜活立体的人物像，记者不禁回忆起当年的台江横街，它几乎浓缩了福州市井风貌的所有特色：扎蒸笼、匝桶、绣戏衣、制乐器、青草摊、当铺、理发店、酒铺，一般福州风味小吃锅边糊、扁肉摊、葱肉饼，甚至棺材铺应有尽有，称得上是福州市井风俗大观园。
　　
　　最令人印象深刻的还是这条街上曾有4家炭精画像馆，大多历史悠久，成为老街一道独特的风景。而今，这个福州曾经的商贸聚集地已经慢慢淡出人们的视野。唯留一位炭精画师傅的小店位于老街巷口处，仅几平方米的小屋却摆满了精美耐看的炭精画。倘若你不留心，还未能发现这闹市中的一片宁静。
　　

福州日报（记者 朱榕）27日，黄舒达侧卧着，用炭笔在纸上一笔一笔地勾勒，神情专注。因为胸部以下瘫痪，40多年来，他就是这样蜗居在斗室中，寂寞地画出了一幅幅正渐渐失传的炭精画。
　　
　　一支画笔陪伴苦难人生
　　
　　黄舒达的家在连江县百凤花园中。因为瘫痪，他每天只能画1小时，普通的一幅画要历时半个多月才能完成。
　　
　　黄舒达的人生充满了不幸。
　　
　　12岁时，因为医生误诊导致脊椎受损，推出手术室时，黄舒达陷入昏迷，几次在鬼门关徘徊，医生甚至断言：“这个孩子活不过一个月。”好容易抢救回来，胸部以下都失去了知觉。清醒过来时没，他撕心裂肺地喊：“我的腿啊，我的腿啊！”他永远失去了迈步行走的权利。
　　
　　躺在床上，黄舒达既要忍受病痛的折磨，还要承担寂寞的啃噬。有一回，母亲的同事上门看他，劝他去学炭精画，将来好自立。这是一种利用炭粉、擦笔、药棉、橡皮为绘画工具的民间绘画形式，融写实和艺术为一体，以前主要用于替人画像。
　　
　　一个人的时候，黄舒达就找了照片用铅笔临摹，但怎么画也画不像。“弟弟，你去帮我看看，人家的炭笔是怎么做的”“给我拿一张炭精画，我研究研究”……在家人的帮助下，他学着别人，把毛笔用棉线扎起来，露出尖尖的一小撮毛，蘸着炭粉在纸上比划，又拿着别人的成品，自己推究作画的过程、笔触轻重等。
　　
　　慢慢地，他入门了。“大概过了三四年，有一天突然发现，自己画得像那么回事了。”黄舒达说，沉浸在绘画的世界中，自己浑然忘记了生活的苦难。因为长期侧向一边作画，他左侧的脸上被压出了一块块斑。
　　
　　这一画，断断续续画了40多年。这个过程中，身体状况不佳，他经历了几次生死考验，但只要拿着画笔，他的人生就一直充满了希望。
　　
　　家人给他撑起一片天
　　
　　从瘫痪起，黄妈妈就一直照顾儿子。黄妈妈年纪大了后，这个接力棒又被黄舒达的姐姐、弟弟、弟媳妇、侄子们接过。
　　
　　“为了让弟弟活下去，我们前后找了10多家医院，给他针灸、按摩。”姐姐黄宜萍说。长期卧床后，黄舒达身上长了褥疮，也是妈妈、姐姐帮他长期上药、擦洗。为了让病人有舒适干净的环境，弟媳杨秀芳经常要钻到床底，趴着把地板拖干净。去年，黄舒达大便干结，腹大如斗，姐姐忍着恶臭，帮黄舒达把大便抠出来。
　　
　　因为生活不能自理，黄舒达一直和弟弟一家生活在一起。
　　
　　在黄舒达床前有一张桌子。这既是他的画桌，也是一家人的饭桌、麻将桌。怕哥哥感觉冷落，一家人都围在黄舒达的床前吃饭。弟弟黄宜恒带朋友回来搓麻，也会拉上黄舒达一起酣战。
　　
　　“家人对我很好。”一路被家人保护着，黄舒达没有病人的阴郁，笑起来也十分开怀。在亲情的滋养中，他心无杂念地在艺术的殿堂中徜徉。尽管当初为生计学画，但他现今都没有卖过一幅画，最后都送了人。
　　
　　最小的侄子在黄舒达的画桌边长大，耳濡目染下也对美术发生了兴趣。在他的指点下，小侄子从小就在各类书画大赛中获奖，并于去年考上了中国美院。
　　
　　希望炭精画得到传承
　　
　　黄舒达早期专攻黑白炭精画，渐渐涉及风景、花鸟，后来又转向彩色炭精画，所用的炭笔也越来越丰富。刚涉及彩色炭笔画时，他常把握不准炭粉用量，经常用色过厚，他就多放一点或少放一点，一点点慢慢试验。
　　
　　最近，黄舒达的炭精画渐渐在连江小城里有了些名气。
　　
　　2010年的元宵，黄舒达的炭精画参加了福州残疾人手工艺品展示公益活动，他的一幅名为《虎啸山林》的炭精画被省市领导表扬，他的画作因此渐渐为人所熟识，并让人们重新注意到炭精画这个生僻的画种。
　　
　　“姐姐，你也去学吧。”得到别人的认可后，黄舒达更起劲了，不断怂恿姐姐学画，希望能把这门传统的手艺传承下去。
　　
　　虽然当初别人说他活不过一个月，但黄舒达硬是凭着自己坚强的意志和对绘画的不懈追求活过了40多年，黄舒达和炭精画之间，结下了一辈子的情缘。
　　

18岁开始学炭精画的陈腾很担心这门艺术会失传

东南快报讯（记者 王慧敏）这是一家没有招牌的老店，坐落在福州文化宫对面一个不起眼的小巷子里。小店仅有几平方米大，却摆满了大大小小的炭精画。当我们走进这家店时，一位中年师傅坐在桌前，用毛笔蘸着炭精粉埋头作画。
　　
　　这位作画的师傅名叫陈腾。“我这家炭精画店，是福州最后一家了。”说这话时，陈腾心头五味杂陈。
　　
　　陈腾的父亲是一位山水画画师，受父亲的影响，他从小就对画画感兴趣。18岁那年，陈腾开始学习炭精画，师从福州著名画像师张振坤，这一画就是23年。
　　
　　一个放大镜、一盒炭精粉、毛笔数支，再加上一张纸，这就是陈腾作画时的全部行头。
　　
　　小店内一幅幅人物画像栩栩如生，“这些画都是用炭精粉画的，画出来的人非常逼真，可以保存很久，100年都不会褪色。”陈腾说，来这找他的大多都是四五十岁以上的老福州人，还有不少从台湾、新加坡和美国回来探亲旅游的人，很多都是慕名而来的，拿着颇具历史的老相片让他画，每一张画像都饱含着客人的感情。
　　
　　上个月，有一位80岁的老人找到陈腾，带来了他父母的结婚照和他父亲30岁左右时的单人照。
　　
　　“他的父母很早就去世了，他连母亲的面都没见过。可是这两张照片破损得很厉害，他希望我把他们画下来留个念想。”陈腾说，像这样的客人很多。
　　
　　不过和过去相比，现在店的生意已经差很多了。“很多人都以为炭精画是专门为死者画的，很多年轻人更是不知道这门手艺。其实炭精画是一门艺术，如果观念不改变，这个行业肯定撑不下去，我不希望我是这门艺术的最后一个继承人。”
　　
　　快过年了，店里的生意好了些，找陈腾画画的人也多了起来。他给自己定了工作时间，除去吃饭，从早上9点一直画到晚上10点半，一天能画上一到两幅画。
　　
　　“以前一天能接上五六单，现在就数清明和过年时最忙了，好的时候一天能接上两三单，平常一天能有一单就不错了，淡季的时候经常几个星期都没有。”说到这个，陈腾不免伤感起来。
　　
　　为了让这门手艺留下，小店经历了三次拆迁，换了四个地方，最后不得不搬到这条小巷子里，虽然隐蔽了些，可是租金便宜。陈腾靠着“以画养画”维持着生计。
　　
　　“师傅当时收了30多个徒弟，现在就剩我一个还在继续画，现在干这行不景气了，也没人愿意学，我曾经收过几个徒弟，可是都没能坚持下去。”
　　
　　他还有一个心愿，有一天能开一个画展，把自己和师傅留下的画作陈列出来，让更多的人认识炭精画。