华龙网讯（通讯员 杨姝婧 唐洪琼）一支炭笔、一块画板、一张凳子，家住锦天康都的居民廖洪模有一手画炭精画的绝技，看过他作品的人都称赞他的画比照片还“真”。炭精画是中国民间美术，历史悠久，源远流长；不仅适合于制作巨幅人物、花鸟、山水画，还具有绘制人像的实用性；以“细腻动人、层次丰富、永不褪色”的最大特点广泛受到人民群众的喜爱，更被收藏家们热捧。日前，笔者对廖洪模进行了采访。
喜爱止不住学习的脚步
走进廖洪模的家，墙上挂着的两幅“照片”十分抢眼。如果不是主人指点，几乎不会有人看出这两幅“照片”竟是画作。画面上小孩儿头发上晶莹的水珠、明亮的眸子；老人飘逸蓬松的胡须、深邃的眼神，每一个细节都栩栩如生，看不出一丝雕琢的痕迹。这两幅作品就是廖洪模引以为傲的炭精画。
今年64岁的廖洪模手上绝活很多，一双巧手，停不下来。“从小我非常喜欢学习手工艺，根雕、炭精画都是我的爱好。十五年前，我在云南的一个地方出游，机缘巧合结识了一位会画炭精画的老画师，就经常到老画师的家里拜访学习。久而久之，老画师被我的勤奋好学感动，将自己炭精画的手艺全部传授给我。回到家里以后，我一直也没停止练习，每天早上起床第一件事，就是打开我的画架，能静下心画一整天。”
探索炭精画世界里的精髓
笔者发现，一个木质画架，一盒炭精粉，一个放大镜，一堆画笔，再加上一张157克素描纸，这就是廖洪模作画用到的全部工具。他单独的一个小房间里，一幅幅炭精画栩栩如生，惟妙惟肖，有彩色炭精画，更多的是黑白的，有人物、花鸟、山水，视觉上给人细腻、柔和的感觉。
“我的作品一般都送亲朋好友，社区有时候拿去展览。”廖洪模向笔者展示最得意的一幅炭精画，并仔细地介绍作画的方法：“炭精画使用炭精粉为主要材料，主要以擦、揉为主要技法，是用油画笔沾上炭精粉在纸上描绘的绘画方式。用炭精画出的画可以保存几百年不褪色。画炭精画需要有很大的耐心和细心。一幅2尺长的炭精画需要专心致志画上3、4天才能完成。
希望民间工艺继续传承
“由于炭精画这门技术只在民间流行，历来以师徒相传的方式传承，所以只被少数人所掌握。现在在一些正规的美术院校没有专门的课程，在市面上也很少有这方面的书籍和资料。随着电脑时代的到来，翻拍、扫描、电脑制作成为时尚，炭精画似乎已经成为多余的‘奢侈品’”廖洪模不无遗憾地表示。
说起炭精画的传承，廖洪模感慨颇深：“画炭精画需要很深的基本功底，是个吃功夫的事儿。现在的年轻人很少有愿意学习这门手艺的。我担心炭精画这门手艺失传。每次想到这一点，就感到非常可惜。如果有人愿意学习，我可以无偿教授。”
“炭精画”名词解释
“炭精画”是中国炭精画的俗称，也称“炭画”、“炭像”，是中国民间美术，历史悠久，源远流长；不仅适合于制作巨幅人物、花鸟、山水画，还具有绘制人像的实用性；以“细腻动人、层次丰富、永不褪色”的最大特点广泛受到人民群众的喜爱，更令收藏家们热捧。
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