《汕头经济特区晚报》：画像四十载 画笔和炭粉相伴

汕头经济特区晚报（记者 刘超群）随着数码相机、电脑的普及，曾大受欢迎的炭精画似乎风光不再，走遍城难觅这门古老民间艺术的踪迹。近日，记者有幸采访到郭惠洲，他是汕头为数不多的精通炭精画的民间艺人。
　　
　　画出来的“相片”栩栩如生
　　
　　一手拿着放大镜，一手拿着毛笔——记者来到市区公园路一家画像馆时，郭惠洲正认真地雕琢。郭先生今年六十出头，老家在揭阳榕城。从小就有画画天赋的他，十几岁从师学炭精画，二十来岁到汕闯荡，在中山路路边摆起画摊。为增进技艺，他还在艺术学院学了三年素描。
　　
　　在画像馆的墙壁上，记者眼前的一幅幅人物像栩栩如生，惟妙惟肖，乍一看，如同黑白摄影照。而郭先生桌上的绘画工具仅是十来只大小不一的毛笔，一张照片，一个放大镜，一盒碳粉，一张纸。郭先生告诉记者，绘画步骤也简单，先量好画像的尺寸，接着勾勒出画像轮廓，随后再用毛笔把炭精粉涂在画纸上。
　　
　　然而记者看到有些原照斑斑点点、模糊不清，有的只是身份证的一寸相。凭借这些却要画出一张放大几十倍且一模一样的人物像，这不仅需要细致认真更要长年“耐得住寂寞”。“一笔一划都得小心，深浅马虎不得，如果不小心炭粉用深了，可不是用橡皮擦擦就了事，因为一擦整个地方就镂空，不协调了。”郭先生告诉记者，从头到尾，一幅画不容丁点差错，否则整张画就被毁了。他还说，皱纹比较难画，如果稍微下笔重了，皱纹便会显得生硬。一张４０ｃｍ×３０ｃｍ的画像，郭先生得花上三四天的功夫，每天的工作时间长达１０个钟头。正是郭先生精雕细琢，以及他极好地运用毛笔的大小、炭粉的深浅等，他画出的人物肖像不仅立体感极强、色调层次十分丰富又不失细腻逼真。
　　
　　炭精画可保存上百年
　　
　　粗略看，照片和画像上的人物一模一样，可再看，后者感觉更舒服。郭老先生解释道，这是他在绘画时的“小动作”。比如人物的头发眉毛不够整齐浓密，他稍微修饰下，如果衣服不够体面，他便擅自另“换”件衣服。果真，经过手工改良版的人物像不离本色的同时又平添几分美感。郭老先生告诉记者，９５％的顾客对他的画像都非常满意。“有的顾客一下子就拿来１０张相要我画。”
　　
　　如果说照相的效率和便捷使得炭精画渐渐淡出人们的视野，那么有一点让相片相形见绌的就是炭精画的保存时间之长：“如果不受潮、不被虫蛀、炭精画可以保存１００多年不褪色，一般的照片十几二十年就泛黄了。”郭先生边说边拿出他三十年前的作品，“这张曾经浸过水。”即便如此，画像的精致清晰让记者十分惊讶。因此，虽然炭精画风光不再，但它的“复制”功能仍受到的青睐。记者在画像馆采访期间就见不少顾客登门。他们大都是因为家里老人相片年代久远而发黄褪色，想通过绘画的方式再现容貌。