内江新闻网（记者：唐璜/实习生：唐小博）
■ 炭精画也叫炭画，是一种民间流传至今的艺术。由于炭精性状稳定，有较强的附着力，画出来的人像黑白分明、光线柔和、画面细腻逼真、永不褪色，因此能够长时间保存。
■ 炭精画悠久历史，魅力独具，一直不缺少“粉丝”。今天就让我们走近炭精画，了解它的发展和演变历程……
内江炭精画的发展和演变
清朝，西洋画技法传入中国，炭精画也随之进入人们的生活。那时，长者离去之后，子女会请画师画一幅逝者炭精画作纪念，随着时代的演变，到如今，永不褪色的炭精画受到城市各类人群的喜爱，因为真实，不褪色，正如初心不变。
上世纪90年代初，内江的炭精画绘画者没有专业的画室，更多的则是在东兴区的路边、街头和巷尾进行创作。来往路人、已故老人成为画师们作画的对象。一张装裱好的肖像画价格在25元左右。
到20世纪初，这些在内江街头巷尾的绘画者们，开始有了相对正规的“画室”，那就是店面，前来画肖像的人群逐渐发展为小孩或年轻人，价格也由原来的25元增长到100元左右。
如今，随着经济的发展和网络技术的日益发达，炭精画也逐步由原来的“地摊画室”，“店面画室”发展到“网店画室”，价格增长到300元不等。炭精画虽在发展，但内江的炭精画师这一群体却在日益减少，由最初的300人左右减少到如今的20人左右，画师们流入到各行各业。
走近内江炭精画爱好者
随着时间的流逝，炭精画这门独特的民间艺术日渐消失。但在内江却依然有那么一群炭精画爱好者，他们不是专业画师，却喜爱艺术，对炭精画情有独钟。
A、一个农村娃与炭精画的故事
王利出生于东兴区平坦乡，从事炭精画创作十六年，从小深爱画画，但遭到父母反对，认为是“不务正业”，乡里人更是普遍觉得学画画不如学照相。“小时候家境贫寒，温饱都成问题，更不用说拿出多余的钱来买画画用的原材料了，只得找一些简单的绘画工具进行自学。”王利说道。
夏天蚊虫多，为了避免蚊虫叮咬,王利用旧布料把腿和手臂包裹起来,进行绘画练习。后来，王利跟随专业炭精画师学习绘画，为了节省零用钱购买画画原材料，每次大家叫他一起吃饭的时候,王利不得不假装说“没有画完，你们先去吃”。等同学们走后，他则一个人拿出两角钱一份的酸菜，就是在这样艰苦的环境和条件下,王利学完了炭精画绘画所必需的素描等相关方面知识。
B、从理发师到炭精画爱好者
30岁的张思东个子不高，一张娃娃脸，发型独特，肤色透出健康的光泽，说起话来，快人快语。
10月3日，天空下着大雨，家住东兴区中兴路的张思东正在家里画画。目前他自己开了一个相馆，空闲时就画画。
曾经的张思东是一名理发师，后到外地工地工作，2004年回内江。身边很多朋友喜欢画画，张思东也学了几天，但没坚持下来。但命运是个很神奇的事，有一天，他看到一位朋友画了一幅画，“我印象特别深，画面是一位外国女孩，是个侧面像，看不清脸的全部，但少女金色的头发和发丝上的蝴蝶结，美丽逼真，以及画面的柔和让我终身难忘，从这以后，我开始认真学习炭精画。”就这样，张思东从理发师变成了炭精画爱好者。
炭精画：打动我们的
是那份永不褪色的真实
人们说，这是快节奏时代，没人能阻止时间的停留，很多东西都在时间的淘沙中渐渐被淘走了，而炭精画却仍然被一些人群所钟爱，所追逐，究其原因，打动人的正是那份永不褪色的真实。
炭精画爱好者李强告诉记者：“用炭精创造出来的作品，是永远不会褪色的，保存个七八十年都不是问题。”而炭精画最具特色的地方还在于它能将人物刻画得活灵活现，这是其他画种所不能比拟的，而这也是李强一直在炭精画这条道路上坚持下来的原因。
然而，炭精画的创作却是极其复杂的。画师在绘画时不仅需要仔细观察人的整体到内部的骨骼构造等方面，还要以扎实的素描基本功作为基础，而最终要使一张炭精画层次分明、惟妙惟肖还得靠画师用橡皮擦一点一点“擦”出来。“有时一坐就是五六个钟头。虽然很辛苦和枯燥，但我很享受这个过程。”王利说道。
后记：梦想和期待
甜城内江，这座承载了太多历史印记的城市，也承载了内江人太多的美好回忆。而作为美好回忆之一的炭精画，随着社会的日益进步与发展，正悄然淡出。在摄影技术日益发达的今天，炭精画和内江仅存的20几位炭精画师还能继续在这条传统的民间艺术道路上走多久？
他们不知道答案他们，只是梦想，以后能在内江以炭精画为题材开一个露天展览，让更多的人认识炭精画……
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