由禹州城北穿越朱阁镇镇区往北行，路况并不好，几番颠簸之后，继续前行右拐进入石河村，不一会儿，同行友人告诉记者，到了。推开半掩的竹门，沿石阶而下，方才发现别有洞天，让人心情立刻平复下来。牛蹄山下，庭院幽深，翠竹映窗，小鸟啼鸣，奇石遍布，静室明几，69岁的刘水成就在这样的环境中研理书画，怡然自得。
“村南清清一条河，五龙岗下绕过，北边一弯是窟陀。杏山、犊水在西方，东临煤田吓水河，既有小桥流水，又有山冈陡坡。春天山花烂漫，寒冬银装素裹。到处有牛羊，鹅鸭游清河。山冈果木旺，河畔土肥沃。虽不算是风水宝地，闲居度日倒也十分快乐。”这是刘水成的一篇回忆性文章《人生忆往》中所写的场景，读来让人不由得心生向往。引着记者坐在院中的石桌前，泡起清茶，在一阵阵不知名的小鸟鸣叫声中，刘水成笑意盈盈地向记者讲述着自己的经历，也讲述着自己对书画、对摄影等艺术的热爱之情。
动荡的年代，刘水成与其家庭的命运也在时代的洪流中不断波动。“虽然说不上传奇，但我这一生，经历过太多的事情。”刘水成说，年少时期，他跟随父母逃离家园，生过重病，也曾寄居在外婆家中。在外婆的家乡，刘水成过了几年安稳的日子，安定下来后，他重新入学。由于辍学一年多，刘水成学习很吃力，分数、小数都没学过。他晚上挑灯夜战，加班加点，期末考试终于取得了好成绩，考入扶沟一中。
入学不久后，学校实行半日制，上午上课，下午到农场劳动。刘水成逐渐情绪消沉，一时看不到前途。14岁那年，刘水成辍学了。“不上学回到家，父亲也没有责怪。从那以后，我就跟着父亲干活儿。老师找我多次，我也没有再回学校。现在想起来还很后悔，年少无知，太孩子气了，如果能坚持下去，可能会改写人生。”如今的刘水成，可以笑着谈论这件事情，虽然还有些许后悔。
18岁那年，刘水成想到外面闯一闯，见一见世面。他报名去白龟山修水库。工作期间，刘水成结了婚，后又去昭平台水库工作。随着文化大革命的深入，工地逐渐掀起政治运动高潮。写语录牌、大字报、黑板报，办阶级教育展览室等宣传活动，成了刘水成的专职工作。在水库写写画画，慢慢小有名气，有些艺术爱好者常来找刘水成切磋技艺。“方山营有个李进方，喜欢画画。我们经常在一起畅谈人生，探究画理。后来他率先拿起了照相机，是我摄影的启蒙人。有个来自漯河的朋友，知识很渊博，对书画颇有研究，暗地里给我指点写字要诀。我的书法很大程度上得益于他的教诲。还有一个女同志，叫杨永莲，宝丰老官营人，爱画画，带着她的好友专程找我，探讨画画。她画水粉画，也画炭精人像，还现场画了一幅水粉山水画。同乡人孙明春是老牌高中生，也在昭平台水库劳动。他给我提供了一本书《怎样画人像》，作者哈定。这本书对我的帮助特别大，对我以后从事绘画起到了决定性的作用。”刘水成说。
得到书以后，刘水成如获至宝，一口气读完。摹呀、临呀、画呀，整整研究了七天，终于学懂点造型、明暗、线条等基础知识。其后他收拾起工具，开始出门正式对外画像。此后，刘水成边学边画，四处求教，逐渐掌握了炭精画技艺，从此走向画像道路。
“时代造就英雄，环境磨炼意志。事情都要一分为二看，万事万物都在变。面对逆境时不要自弃，坚定信念，曙光一定会再现。我修水库整整五年时间，从18岁至23岁。这五年使我充分得到了锻炼，学到了如何在逆境中保护自己，懂得了什么是人生的意义，如何规划自己的未来。”刘水成说。
“画像技术自古有之。中国画法多以线条为主，双勾平涂，重在传神。自从有了照相术后，画像也追求照片效果，采用多种画法，其中有一种炭精擦画法，讲究明暗层次，有立体感，很受人们喜欢。”刘水成说，那时画像在农村很流行，主要是给老人画纪念像，画一张一元至五元不等，他一天最多画过五张，可以收入十多元。
后来，“三忠于”运动轰轰烈烈地开展起来。刘水成又找着工作了，画毛主席像、写语录，先是在本生产队画，然后在全大队画；再后来跨公社、跨县，到各工厂、各单位画。
1972年，社会形势相对宽松，刘水成来到离家不远处的密县苟堂，开了个工艺门市部，主营印字、印花和其他实用美术。印花的技术，是刘水成在工地上跟鲁山县的印字师傅学到的。由于对照相的偏爱，刘水成经常到照相馆玩。照相师傅王二振给他提供了一本冲印照片的书，对刘水成以后从事摄影给予了很大帮助。
在刘水成的书画创作生涯中，他最难忘的有三位老师。“我一生热爱书画艺术，但没有机会接受正规的艺术教育。当年书店里只有马列著作和‘红宝书’，美术方面的书甚少，几乎买不到。唯一能求得帮助的，就是那些由于种种原因，沉落在社会底层的老艺术家们，如朱倪山、王梦仙、郭灏等人，他们都受过高等教育，堪称我学艺道路上的恩师。”刘水成说。
在刘水成的记忆里，朱倪山是他的国画启蒙老师。朱倪山视菊如命，视画如命，由于喜欢倪云林的山水画，便把名字由“宝仙”改为“倪山”，并在倪云林画法的基础上融入了个人的画法，古朴典雅，耐人寻味。
王梦仙是刘水成的书法启蒙老师。他精通英语，学识渊博，写得一手欧体小楷，小中见大，气格不凡。刘水成和王梦仙相识是在“文革”期间，他们的谈话内容主要是绘画、书法，后来成了忘年交。
郭璟是禹县高中美术教师，毕业于河南大学美术系，擅长油画人物、国画，书法也很有造诣。郭璟在禹州是一位很有影响的画家，甚至全国也很有知名度，作品曾在多家报刊发表，参加过多次展览并获大奖。郭璟经常画油画毛主席像、画炭精人像，刘水成一有空就去观摩学习，深受教益。
“我经历的时代风云中，农民生活确实困苦。具体到我个人，更是误了学业，误了前程。18岁离开家乡，经过文化大革命特殊年代的磨炼，我走上了业余美术、摄影之路，学会了用一支画笔挥洒心中甘苦，寻找乐趣与安抚。过了不惑之年，我以务实的态度看人生，既要有经济之道，又要有生活兴趣，从此选择以摄影养画画的路线，以照相来养家，以绘画为乐趣。”刘水成说。
2012年，85岁的著名画家靳之林先生考察具茨山，到刘水成家做客，给他许多热情的鼓励。靳之林说：“你现在还画呢。你可以再画20年呢，大有可为！”
在刘水成看来，书画艺术对一个人情操和修养的提升有着一定的作用。“书画艺术创作是一个长期积累的过程，时间长了，自然能从中悟出一定的人生哲理。从古至今，书画艺术都是一个创作者展现其创作思想的方式。”生活在基层的刘水成将他的创作视角聚焦于农村的风景和风土人情。在他创作的画作中，既有留守儿童，也有孤寡老人；既有附近的山川河水，也有乡间的草木虫鱼。扎根于田野的沃土，绵延数千年的中华农耕文明是刘水成创作的灵感，丰富多彩的民间生活是刘水成创作的源泉，他通过画作展现农村的乡土文化和农民的生产生活。
“画身边的事，画身边的景，书画艺术能够成为记录时代的绝佳方式。我生活在农村，看到的听到的都是老百姓最日常的生活，相对于专业画家偶尔下基层创作，我想我的画作更能够展现农民的喜怒哀乐。我们在创作时，不能丢了传统文化的精髓，不管是书法还是画画，都应该多读书，多学习，提升自己的思想境界。”刘水成说，他将自己心中的感悟画出下，朴实而不加修饰。农民质朴纯真的心灵、朴实无华的人格，都一一呈现在刘水成的画作之中。
如今的刘水成，喜欢每天都出去走一走，去附近的具茨山里看一看。对他来说，相同的地方在不同的时间看，会有不同的感觉。
“我确定把精力放在国画上，将水墨山水作为研究的主题，养心养性，在笔墨之中自娱。平时，我在附近村庄照相，既方便了乡亲，也照顾了老人，经常能到北山写生画画，也非常开心。大自然的一草一木、一石一水，都是我描绘的对象。我以石泉为别号，就是要像石涧中的泉水一样，清流无碍，自由奔涌。”刘水成说。年近古稀的他依旧充满着对艺术的执着追求。
（来源：中国炭精画世界/作者：安然）
责任编辑：文禾
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