在照相尚未普及的时代里，老人年纪大了，子孙后代一般会选择为他们画一张炭精画。等到阴阳两隔，瞻仰炭精画就成为对先辈寄托哀思的最好方式。可如今啊，数码时代已经到来，炭精画“盛景”不再，连画师也难觅踪迹，在这种情况下，一位85后女孩陶通却主动开始学习这门老技艺，她到底是怎么想的呢？
脚步匆匆，车轮滚滚，不知不觉中，城市生活开始变得喧嚣和浮躁，但即便如此，每个人都在寻找着属于自己的一片净土，让心灵扎根。
这些都是85后女孩陶通的炭精画作品，只要一有空，她就会在公园或景点安静地坐上半天，沉浸在黑与白的世界里，身边的人或驻足，或来往，仿佛都与她无关。
炭精画师陶通：南京也会去，很多上海的一些老街也会去，不光是常州，那是前年吧，我去南京的鸡鸣寺，正好一个下雨天，然后鸡鸣寺里面有一个荷花池，给我的印象特别深刻，然后就创作了一幅荷花的作品。
中国炭精画，也叫“炭画”、“炭像”，是传统的民间美术之一，它最大的特点是细腻动人、层次丰富、永不褪色。这个小小的工作室属于陶通，她和师傅叶耀泉经常在这里讨论创作，而他们，恐怕已经是这个城市仅有的炭精画坚守者了。
炭精画师陶通：古时候是通过那种烧制的煤油灯，它烧的时间久之后，煤油灯下面，轻轻地用小刀刮下来，会有一层灰色的粉，那个就是炭，那我们把它磨成粉状，那就是精细。
炭精画的名字由此而来，而其实啊，用炭作画的历史可以追溯到远古时代，人们用燃烧过的木炭画符号传达信息，发展到唐朝时，炭精肖像画已经是画家的一门必修课程，通过九宫格的绘画方式，能够非常好地还原人像，之后呢，这门技艺也开始发扬光大。
炭精画师陶通：元明清时期出现一些画匠，他们更多是以谋生为主，到了乾隆年间，开始慢慢编著一些书籍，具体把炭精画的技法要点记录在史册，到了辛亥革命时期，炭精画就发展到很兴盛的一个阶段，齐白石、徐悲鸿大师都曾画过炭精画。
在摄影技术还没有出现和发展的时代里，炭精画成为人们留住影像最普遍的一种方式，可如今呢，这门技艺却渐渐被数码和印刷代替，年轻人了解得也是越来越少了，那陶通为什么还要选择学习这门被人冷落的技艺呢，这还要从二十多年前说起。
炭精画师陶通：小时候，大概五岁的时候，父母觉得我画画上面，还是挺喜欢，挺坐得住的，然后当时找了一个会画画的老师，然后我的师傅他本身就是祖传的炭精画手艺人，小时候看的时候，就觉得很惊叹，觉得好像啊。
虽然只有黑白两种颜色，但是炭精画的魅力却将小陶通折服了，此后呢，她还学习过素描、国画，而随着年龄的增长和心智的成熟，她越来越觉得自己有责任将炭精画这门技艺传承下去。
炭精画师陶通：细一点的毛笔，一开始蘸着炭粉，它是轻轻地在粉里面左右蘸取一下，然后在纸上，把一些浮粉给轻轻地处理，然后在上色的过程中，我们可以不停地换，根据你的要求，换一些宽一点的排笔，或者特制的其它形状的毛笔，大面积地上色。
别看现在陶通不管是画肖像还是建筑都是得心应手，其实刚开始学习的时候，她也苦恼了很长时间，首先啊，这炭粉很脏，女孩子一时不太适应，另外呢，和传统的国画相比，炭精画的技法也有很大的差别，这些呢，都只能靠日积月累的摸索，特别考验一个人的耐心。当然了，年轻人画炭精画，也有新的想法，为了吸引大家的注意，陶通就专门以青果巷为背景，创作了一组建筑类作品，展出之后获得好评。可她呢，并不满足于此。
炭精画师陶通：原来是画他的头像，或者一些过辈人的遗像这个概念，如何让更多的年轻人了解接受这种艺术表现形式，那可能彩色的更能让大众接受。
陶通想到了西方绘画元素中的色粉，能不能把色粉当成炭精一样用于绘制，呈现出来的又会是什么样的效果呢?
炭精画师陶通：彩色的呢，它相对不容易把握的就是如果蘸取黑色的地方，它不停地换颜色，颜色相互影响，然后会有一些脏，或者效果没有理想的那种表现，那我就想象一下怎么把它更好地表现出来，加一些底色，那以前的瑕疵就会覆盖住。红梅公园，青枫公园，紫荆公园都做过一些花卉展，用炭精画去画一些梅花，月季花 还有一些菊花，有人说有点像工笔，有点像国画，水彩水粉，都有人这样讲过，炭精画感觉它表现是很丰富的。
如今呢，陶通开了绘画班，教孩子画画，一方面是为了维持工作室的基本运作，另一方面，也是希望藉此扩大炭精画的接受人群，让这门技艺得到传承。而和70多岁的师傅想法不同，她更愿意创新，也在追求炭精画在新时代的新表现。
炭精画师陶通：我们常州就有很多非遗的项目，在年轻一代来讲，我觉得我的想法，传承的更多的是老一辈技艺者的一些工匠精神，是我们必须所坚持的，然后我们传承的是什么，是在老一辈的基础上做一些创新，融入一些我们年轻人的思想。
很多传统技艺都像炭精画一样面临失传的窘境，但只要有陶通和其他的年轻人在坚持，未来就有希望，而通过创新不断挖掘传统艺术在新时代的活力，也是传承的关键，希望他们能继续努力吧。
（来源：中国炭精画世界/作者：郭梦雪）
责任编辑：文禾
评论列表: