从文艺复兴到当下，从英国王室到美国精英，油画人物肖像始终是一项典型的贵族传统，家族的凝聚、记录与传承籍由一幅幅肖像而呈现。而将肖像油画订制体系带入中国的雅行女士，又额外赋予了它记录时代的另一重意义。
位于南池子大街一所古朴的四合院中，AVERY GALLERY，中国第一家也是唯一一家肖像画廊，静立于红墙灰瓦之后。欧洲贵族的传统艺术形式，来到精彩绘呈的当代中国，将碰撞出怎样的火花?在这个拍照如喝水一般简单的年代，为什么要花半年甚至更长时间去等待一幅为自己或家人专门创作的肖像?
AVERY GALLERY 的标志
步入AVERY画廊之后，驻足于一幅幅人物肖像之前，便会发现，所有答案自然显现。
肖像是传承的最好载体
单色背景，半侧面，嘴唇微启，眼睛凝视观者，淡然笃定。一进画廊，笔者就被雅行女士的黑衣肖像所吸引。精妙的绘画技法，将人物肤质展现的淋漓尽致，远远望去，皮肤仿佛隐隐发光。“有时候我看着这幅画，会觉得比照镜子更像自己。她是我心里认同的那个我，画家把她勾勒出来了。”
捕捉最耐寻味的瞬间，然后以传神之笔将这个瞬间凝固，呈现，这便是肖像艺术的精髓，然而，肖像的意义却并不仅于记录或留住。
秘境系列芙蓉石戒指、芙蓉石耳坠均为 ceylon star
正是因为肖像有着这样的精神内涵，令雅行从私人偏爱肖像绘制，到成立 AVERY 画廊，成为美国肖像协会的成员，三年前，更是继在圣彼得堡、华盛顿之后，于北京成立工作室，将肖像订制这种艺术形式带入中国。
美长存 爱传承
美长存，爱传承，是雅行对于肖像艺术的理解，也是对 AVERY 画廊的期许。
《相依》2005
毫无疑问，以古典技法创作的人物肖像油画，有着难以描述的美的感染力，“肖像画也分很多类别，我们推崇的是传统写实的技法，所以周期很长，十几遍的罩染，每一遍之后要等它干燥、打磨，之后再上色，最后成像是极具质感的，展现出现肌肤质感是迄今为止最接近真实皮肤的。
美是形之于外，爱是蕴藏于内，如是才能成就一幅被认可的人物肖像。从2005年起，雅行每隔两三年便会请艺术家为自己绘制一幅肖像。从活泼的骑马女孩，到穿旗袍礼服的年轻女郎再到沉浸艺术的事业女性。结婚、生子，画面从一个人到一家三口，人生每个阶段的美好瞬间，被画笔忠实铭记。
当下这个飞速发展的时代，亦是精英涌现之时，能够最大程度承载时代精神内涵的肖像无疑会受到青睐，雅行策划推出的创始人系列肖像正是基于这样的前提。“很多企业和家族正面临着传承困局，如何将企业文化和家族精神传达给后辈并让新一代保持敬畏与铭记?肖像艺术，无疑是最好的选择。”
雅行谈起了另一些与肖像有关的传统。“我们在香港也有工作室，大律师在快要结束职业生涯的时候，他的律师同行或者是受到他帮助的企业会为他订制一张肖像。这是一种纪念与总结。也有外企业高管，离职要回到自己的故乡，在临行前，他会收到一尊订制的铜像，铜像上会雕刻一句对他而言特别有意义的话，这是非常庄重的，非常有情感意义的礼物。”
AVERY GALLERY画廊 展厅
一幅肖像，一个眼神，一种情绪，一缕光线，将一个人立体的人生，用艺术完整呈现。“你的气质，你的智慧，你的历练，你的成功，透过艺术家的眼，通过艺术家的手，永恒于画布之上。
虽未出声 但已千言万语
订制肖像价格不菲，但为创作所花费的时间才堪称奢侈。沟通并不仅在于艺术家与肖像主人之间，AVERY画廊有一个相当专业的团队，包括心理学者。前期的沟通被称之为“捕捉”，在双方接触中，肖像主人的形象、职业背景、气质都会被深入地观察与理解。充分交流磨合之后定稿，最后才是创作阶段，整个过程保持着高度的沟通。
AVERY画廊坚持古典创作技法，完全不借助任何现代化手段，提倡面对面创作，这样的创作手法对画家的要求是极高的，AVERY的艺术家来自全球，从顶级美术学院毕业，专注于肖像创作并只为AVERY画廊客户服务。业精于勤，若日复一日专注一件事情，必成经典。
雅行说：“所有的画都不是一蹴而就的，人物轮廓从底色中慢慢地明晰，像是将人物的灵魂从混沌中提炼，越来越清晰，越来越明确。所以对画家本身来说，创作的过程也是一个寻找，是他跟你的一次灵魂的交流。”这种提炼并非单方面的推进，对于肖像主人来说，同样是他认识自己的一个过程。“我们的工作室对客人是敞开的，我们希望在这个过程中，他能够感受到自己的形象一步步地清晰。”
充分、深入，不遗余力以追求完美。在快餐时代坚持这样的肖像创作，对双方来说都是极大诚意的表现，正是这样的奢侈，才能够成就一幅真正的肖像。“如果说，人的灵魂是在生与死之间的24克体重中，那肖像绘画中的灵魂，就在艺术家笔下最后的那几毫米中。”
在肖像完成之日，艺术家会给画作起一个建议的名字，并非像人们想的那样，谁的肖像就以谁命名，这个名字可能是个感性的词，它源于整个创作团队对客人的理解，如《侠》、《盛世华音》、《流年》、《良辰》，它是某种气质的体现，是某个瞬间的，甚至也许是艺术家与肖像主人间某个只能意会的小秘密。
《母与子》2011
“虽未出声，但已千言万语”，雅行用这句话为肖像订制作了一个恰如其分的注解。
BAZAAR 对话雅行
Q：能举个例子来谈谈照片和肖像的区别吗?
A：比如一名大律师，他内心的正义感，他的风雨沧桑，他的人生阅历，到了晚年他眼神里流露着的慈祥，他的这许多种性格在一幅肖像里就能够复杂地表达出来，因为肖像是画家综合了无数个被画者的瞬间画面，是立体的观察与展现，而照片是瞬间的捕捉。另外，照片保存时间是几十年，而油画数百年不变且历久弥新。
Q：肖像和其他艺术画作的区别在于何处?
A：首先，肖像画家的训练过程和其他形式的艺术家是有很大区别的，有点像外科医生和内科医生，术业有专攻。其次，其他艺术家最重要的是充分发挥自己的绘画特色和风格，而肖像画家需要适度克制自己的风格，以展现被创作对象的特点为第一要素。
Q：为什么将肖像订制当成事业而非作为一种爱好保持?
A：最早当然是个人爱好，随着时间的流转，我发现在它对于整个家族的凝聚力提升非常有帮助。而当我们把这些肖像画展示之后，朋友们、朋友的朋友们看完之后就找到我们，他们也有这样的需求。之后我发现这个对于个人、家庭甚至这个时代都能够带来正能量，所以想要做这样一件事情。
Q：在商业和艺术之间的平衡如何去考量?
A：我们没有什么商业模式，肖像订制画廊在中国是第一家，也是唯一的一家，它不具备大规模的可复制的商业性。而且我们不光是从技法上是遵循了古典，商业模式上也是一样，靠的是口口相传。
Q：如何去认识肖像这类艺术品的市场价值?
A：订制肖像大部分都是私人收藏，所以在画廊这里只能看到极小一部分，或者说就是我们个人家庭的一部分作品会呈现出来。即使是现在全世界都熟悉的《蒙娜丽莎》、《无名女郎》这些名作，当年也都是正常范围内的订制肖像。百年之后，众人对着你的肖像述说那个时代的传奇，这种价值我认为无法估量，真正的艺术价值应是漫长的时间赋予的。
《夏》2007
Q：回看自己的系列肖像，会有什么感受?
A：举个例子，今天咱们拍照，我就很难找到《雅行》这张肖像当时的状态和表情了，这些肖像出自不同艺术家之手，它其实是艺术家对你某个人生阶段的认知，所以每张作品都是唯一的。时光瞬间即逝，但在肖像中，瞬间即永恒。
Q：有没有比较适合年轻人的肖像类型?
A：油画当然适合，但是我也推荐水彩、色粉肖像，因为它创作时间比较快，色彩比较鲜艳，也很符合年轻人的审美。很多人都想将理想中最美的自己或爱人呈现出来，我觉得肖像是很好的表达方式。
《幽兰》2016
Q：南池子的画廊将来除了展览，还有其他的功能吗?
A：艺术社交将会是很重要的主题，我们不光从艺术形式上复兴古典艺术，也希望复兴17~18世纪欧洲的艺术沙龙，让艺术家在此找到伯乐，让普通人在此沉浸于艺术，我觉得中国的经济发展到这个程度，文化上也将迎来百花齐放。
本文原载于《时尚芭莎》一月下 芭莎式女人
（来源：中国炭精画世界/作者：安之）
责任编辑：文禾
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