伟人肖像、花草风景、历史人物……一幅幅精美的绘画作品，不用彩色颜料也能将细节勾勒的细腻动人，惟妙惟肖。近日，44岁的咸阳非物质文化遗产传承人王倩用她手中的画笔，32年间创作已出100余幅“炭精画”。
12岁拜流浪画家为师，与炭精画结缘
12月5日上午，华商报记者来到了王倩的工作室，一幅幅栩栩如生，惟妙惟肖的炭精画就是王倩的作品，人物、花鸟、山水……视觉细腻、柔和，不仅具有独特的艺术价值，而且永不褪色。一个木质画架，一盒炭精粉，一个放大镜，一堆画笔，再加上一张素描纸，这就是她画画用到的全部工具。
谈到第一次接触炭精画，王倩对记者说：“我从小非常爱画画，记得12岁那年，老家来了一位流浪画家，专门为人画肖像。当我看了他的画后非常震惊，画的就和拍摄的照片一样，甚至连表情都惟妙惟肖。于是我便拜他为师，从此开始了与碳精画的情缘。”
王倩称，炭精画主要以炭精粉作为颜料，以擦笔、药棉、橡皮等为绘画工具，不仅适合于制作巨幅人物、花鸟、山水画，还具有绘制人像的实用性。“细腻动人、层次丰富、永不褪色是它最大的特点。
“过去没有照相机，许多人想要保留一些有纪念意义的东西，炭精画就是最佳的工具。王倩说，“随着社会的发展，炭精画这一民间美术技艺却面临失传，我感到非常遗憾。”
从中学、大学到步入工作岗位，在认真完成专业学习和本职工作的同时，王倩每天早起晚睡，利用假日，研习炭精画，并先后拜师于国家一级美术师赵益超、张明堂，技艺日渐精进。
“如今我已经创作了100多幅作品了，大多是通过业余时间。创作一幅画最主要是注重细节，比如画毛主席肖像，我需要寻找资料，首先要了解他的一切，说话的表情，神态等等，同时，还要前往一些红色旅游景点，听故事，之后才会下笔去画，要将人物各个细节拿捏到位。目前，画单人肖像需要一周左右，而多人的话需要1-2个月。”
在传统炭精画的基础，加入更多创新元素
作炭精画，跟其他画相比，颜料不同，笔法有异，却殊途同归，追求的艺术效果相通。先用铅笔勾画出画像轮廓，画家要胸有成竹，依靠扎实的素描基本功，才能下笔有神，然后，用毛笔蘸炭精粉末上色。这是炭精画尤为重要的工序，决定一幅画作的成败或优劣。用色轻重浓淡，光线明暗，全为所画对象形神兼备服务。
在传统炭精画的基础上，王倩还增加了创新的元素。“像这幅陕西八大怪，在原图的基础上，我把它们融合在一张图上，从各个细节上使它更生动。尤其是它的来源，用画画的形式表现出来，也更利于将陕西的文化宣传出去。”
另外一幅作品《葡萄熟了》，王倩向记者讲述了其中的故事，她说：“有一年夏天，带孩子去采摘葡萄，在葡萄园里突发奇想将儿子吃葡萄的样子拍下来，夏天很热，需要不断找角度拍下儿子吃葡萄最真实的样子，回家后便将它画了下来。”
王倩表示，炭精画，绝不能停留在流浪艺人只求形似的水平上，它同其他画作一样，追求神似。作品《咥面》，当时创作时王倩去面馆观察各种人群吃面的吃像和神态，成竹在胸，才会下笔有神。这幅作品曾参加西北非遗博览会获得金奖。
作品《秦川牛》同样是王倩从当地农民耕田的现实生活中撷取素材创作的，她从秦川牛温顺、勤奋、吃苦耐劳的特性落笔，画面突现出两头奋力拉犁的牛，吆犁人着笔并不多，但从画面上表现出了农夫耕田的生动情态。
炭精画配上儿子的诗歌，更加完美
王倩称，炭精画精髓在于一幅画配上一首诗歌，才称得上完美。“这方面，我非常要感谢我的儿子。”王倩说，“受到家庭艺术环境的熏陶，儿子从小就喜欢文学，尤其是创作诗歌。其实这里的每幅画都是我们一起完成的，有时候当我在画画的时候，儿子就在旁边看，很快他能为每幅作品创作出一首诗歌。所以，一部分的成功属于儿子。”
王倩12岁的儿子张峻箐表示：”妈妈画的非常棒，现在已经炉火纯青。我最喜欢她画的名人肖像，我觉得就像照片一样太逼真了。今后希望妈妈能创作出更多的作品，希望她能取得更多优异的成绩。”
据了解，王倩2018年，在全国第六届“中国梦想杯”书画大赛中作品获得金奖，并被授予“书画中国梦，优秀艺术家”荣誉称号。近年来，她创作的马克思、恩格斯、毛主席和习近平总书记的肖像，被多家单位采用，为多位知名影星创作过炭精肖像。
保护非遗，创作出更多新题材作品，让陕西文化走向世界
谈到今后的打算，王倩称，要继续认真钻研，创作出更多优秀的作品，并能代教更多学生，将炭精画这一民间传统艺术传承下去，走出陕西，走向世界。同时，希望能走入更多的地方拓展新题材，将陕西的民俗文化和炭精画相结合，让作品更接地气为广大群众所接受，将这一门非物质文化遗产的美术技艺保护下来，走进校园让更多的孩子了解陕西传统文化。
（来源：中国炭精画课题组/作者：赵臻）
责任编辑：文禾
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