炭精画，俗称“炭画”“炭像”，是传统的中国民间美术，源自上海。
上海月份牌画，对于炭精画的发展起了积极的作用。月份牌画产生于二十世纪的20年代至30年代。当时上海的商家、工厂的老板请一些画家画广告画和海报，以宣传自己的产品，于是就产生了以郑曼陀、金梅生、李慕白、杭稚英、谢之光、金雪尘等一批画家，他们主要是以炭精粉为主，再用水彩颜料配合而画成，其绘制的画比工笔画还细腻，极富立体效果，称之为“月份牌画”。由于过去的老月份牌画的作品大多在美术出版社、博物馆和大收藏家手中，故而市面极为少见。
炭精画是以炭精粉作为颜料，以镲笔、药棉、橡皮等为绘画工具的一种特殊民间绘画形式。这种画法对于修补残缺破损或变色模糊的画像，最为适用，不管其破损与模糊程度多大，它们只要经过炭精画的加工处理便能修复、还原，这些特点都是其他绘画艺术和摄影艺术无法比拟的。
炭精画属单色绘画，其独特的块面干粉揉色运笔方法，又不完全类同于素描。在表现形式上，它打破了素描所具有的那种线条排铺、明暗调子等框架，而在写实性上更优于调剂、调水、颜料的表现效果，尤其具有更强的立体感、丰富的色调层次、细腻逼真的表现效果，因而博得人们的喜爱。
绘制炭精画，首先要有精准的眼力，打好底稿，然后要有流畅的线描功底，要精准地定好画稿。再则是练好揉粉技法，画好画作，揉粉时要用排笔的前端醮少许炭粉，以纸试之轻重并将粉在排笔的前端揉匀，粉的轻重要做到心中有数，下笔要轻，用力要均匀，徐徐拖之；揉粉要由轻到重，逐步加深，万不可一次揉粉深度到位，那样揉粉易花而前功尽弃；揉粉小笔易黑，大笔易灰 ，所以要视情况需要选择笔的型号，揉粉技法有“拖拉法”和圆转法两种，揉粉时切忌用嘴吹粉。
炭精画作品以“细腻动人、层次丰富、永不褪色”的最大特点，不仅适合于制作巨幅人物、花鸟、山水画，还具有绘制人像的实用性，故而广泛受到人民群众的喜爱。
2010年，高坪区“民间炭精画”列入南充市非物质文化遗产名录，其传承人为民间炭精画家林肇泽。
林肇泽（1940—2018），高坪区人，原就职于高坪区都京街道办事处。1985年，他出差路过自贡，看见街边画摊上有人画炭精像，便被深深吸引，回到南充后，他买了大量专业书籍，潜心研究，并自己不断琢磨着开始作画。他把毛笔上涂上胶水，等自然风干后，用剪刀剪出大大小小的笔尖。没有大面积涂抹阴影的材料，他就在空笔杆里面塞上棉花，做成涂抹工具，并在一次又一次的实践中改进自己的绘画工具，最后通过勤学苦练，其炭精画作品在国内外走红。
1989年，林肇泽带着他的作品《肖像》参加了中国美术家协会、书法家协会、摄影家协会联合举办的首届中国个体劳动者“光彩杯”书画摄影展，获得了省级三等奖，中央电视台还播放了《肖像》的特写。2000年，四川民间艺术协会授予他“一级民间艺术家（炭精画）”证书。
随后，他在南充市街头摆起了画摊，专为别人画像，这一画就是8年。2005年12月，他的炭精画作品《阳光下的微笑》参加了在法国举办的世界和平国际书画大展，获得特别纪念奖，并被主办方授予“世界和平文化使者”的荣誉称号。
近年来，林肇泽一边探索一边总结，他大胆借鉴艺术大师伦勃朗的素描画技法，探索出了炭精画抛光技艺，其作品经过他抛光后，甚至还可以用水擦洗，可以在上面泼墨，然后可以轻轻擦掉而无污渍。同时，他还完成了《炭精画和彩粉画速成技法》一书的撰写。
我们期待林肇泽创作出更多的优秀作品，期待炭精画的美好春天。
（来源：中国炭精画总课题组/作者：龙莺鑫）
责任编辑：文禾
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