安徽籍画师郑曼陀开创了擦笔水彩画法。所谓擦笔水彩画法，就是用线描的手法先勾出人物的轮廓，再用炭精粉淡化线条和笔触，并擦出一种明暗变化，然后用水彩层层敷染，从而画出人物在自然光照下的立体感以及肌肤的柔和质感。着色淡雅，画法细腻，人物肤质光泽柔美。这种类似于传统的工笔重彩，但没了工笔重彩的线条勾勒。它不同于传统仕女人物的千人一面，也不同于文人画的只追求意境高远，而是用焦点透视的方法真实描绘人物的神态气韵，给人以真实可触摸的感觉。中国早期擦笔水彩月份牌画家还有 周柏生、丁云先、倪耕野 等人。
到上世纪二十年代，在商务印书馆画部工作的杭穉英看到了月份牌中的商机，很想掌握这种画法。但这种画法是郑独创的，作画时都关上房门。杭几次去拜访都只在客厅里瞎侃。无奈之下杭穉英利用与印刷公司熟悉的便利，从印刷公司借来郑的原稿反复揣摩，终于摸清了擦笔水彩画法。随后杭穉英辞去了商务印书馆的工作，成立了第一家月份牌制作公司。
现在，为了研究中国广告独有的绘画技法，赵琛先生与杭穉英先生之子杭鸣时教授合作复制1930年前杭稚英先生创作的哈德门广告画(广告中的模特为杭穉英先生的夫人)，来分析炭精擦笔水彩肖像画的技法。
准备材料：
A、水彩卡纸：挪威1930年前产，肌理细腻，纸基坚实，适合于擦笔画水彩，被行内称为“码头纸”（即大筒包装按码出售的），已泛青黄，系杭穉英先生遗物。
B、炭精粉：英国1930年前产，系杭穉英先生遗物，原作使用的英国炭精粉，此次临摹仍继续沿用。为什么必须使用英国进口的炭精粉，而中国当时也有此类产品？英国进口的色正，有冷色调，其他炭精粉擦出来发黄，显不出脸本色，且不透明。
C、16色水彩：美国产，也叫16号颜料，系李慕白先生遗物。
D、毛笔：分羊毫、狼毫，分粗细，擦炭精粉时用，最好新笔，烫掉胶，因为笔头锋利。各种粗细不同的笔分工也不同，细笔擦窄小地方，应根据具体情况做相应调整。
E、喷笔：又称气笔，作为调整画面色调和表现色彩细腻过渡的辅助工具。
F、其他：硫酸纸、2B铅笔、橡皮、气吹、调色签署、画架等。
步骤： 1、画素描稿；2、用硫酸纸拷贝；3、擦炭精粉；4、着水彩色；5、喷绘调整。
（一）画素描稿
用杭穉英先生绘制哈德门广告印刷品代替。
（二）用硫酸纸拷贝
用铅笔将原作描摹到硫酸纸上，须轻重适度。完成后将硫酸纸翻转，在背面用铅笔再描一遍，力度要够。双面描摹待擦磨拷贝到画纸上会比直接一遍画面干净，成色丰富，形象更有感觉和神韵。以上两种临摹方式合起来叫双勾突破。 用夹子上下夹住双面勾描好的硫酸纸(上)同挪威卡纸(下)。开始用一只手指甲擦磨硫酸纸上的描摹线条(主要运用拇指、食指)。擦磨时要注意密度、秩序和章法；而且要掌握好力度。经常检查铅笔印痕是否衬到画纸上,轻重程度是否合适，线条覆盖深浅，位置是否发生变化。待整个画面擦磨完毕,取下硫酸纸。这种技法的优点是在画面上不留印痕，而且完成后看不见铅笔印迹。
（三）擦炭精粉
自炭精粉瓶内倒出少许在白瓷碟内，不用研，无须水，蘸笔的同时就研开了。每次用笔时，蘸点炭精粉在宣纸上试擦一遍，掌握深浅浓度。擦每一笔都须特别耐心，笔过了就黑，不到位立体感就出不来。应遵循从左至右的原则。 先擦眼睛。因为眼睛传神，能够控制住整体。如果稍用笔擦过了,眼内高光用橡皮抹几下。用稍细的笔蘸炭精粉在上述部位一点一点揉擦。之后将鼻、嘴定型(不可细描)。 其次擦头发。顺势擦下去，发髻、鬓角、颧骨、耳朵、腮、下颏……人脸的轮廓显现出来。此期间不停变换笔、笔触、蘸炭精粉，注意调整擦过部位粗细、深浅、明暗程度。 脸部擦过之后依次擦衣领、颈部、肩、袖、镯子、胳膊、手、烟嘴、烟盒、衣服(接皱褶擦)，上调子时笔触要柔一点，否则刷刷下去就起了皱。炭精粉可用作画稿的造型基础着色，最多表现在明暗交叉的转折部位。擦炭精粉时要依顺序擦，并使之有虚有实，形象出来更具造型。 擦炭精粉稿完成后，用水在擦过的部位抹一遍，因为上面总有些浮的东西，脸部一旦有问题会马上凸显出来。水抹上去，炭精粉就下来了。 水的作用，可将浮的炭精粉颗粒洗掉，否则在上颜色时脏，过黑；另外湿润，着色后无笔痕，这种技法画脸看上去较滋润。然后等待画面干透，否则炭精粉小颗粒留痕，影响画中形象精彩程度。
（四）着水彩色
因为水彩色是透明的颜色，无覆盖性，一层色涂重之后无法再上色，所以先画亮色留有余地，逐步加重，以免混色。每上一层颜色均等干透之后再上另一遍颜色。必须干透吃到纸里面，否则再上一层色就洗掉了。 分干湿两种着色法，水彩着色先人物后布景，人物着色顺序依次为眼、鼻子、耳朵、脸等五官，头发、手、身上造型、衣服的暗部按褶纹画，饰物及其他。 着色分四个步骤：（水彩色特别容易脏，但遍数少不浑厚，这四遍下来，画面色彩丰富，形象真实。） 首先，桃红色。是打底色。主要应用于人物脸，手等带皮肤的部分，采用素描方式上色。个别部位，例如上眼睑有厚度，笔洇湿后将厚度涂出来。 其次，绿色。分苹果、草味绿。主要应用于妇女、儿童等娇嫩皮肤着色，以凸显光洁度。眼球也具明暗面，如果再另加点紫色，会使眼睛更活，更深沉，有韵味。 再次，赭石色。有时掺点桔黄色。应用于人物脸、手等皮肤色。是老年男子主要用色，画女性时着色淡雅些。 最后，按需要补色，在整幅画基本完成时。上面步骤大多采用湿画法，眉毛里层的黑、头发、毛衣等必须洇开画，要不停涮笔，否则，造成染色。也有干画法。例如女郎手托的烟盒长面。程序也为先浅后深；小点缀先上色，大面积底色后上；浅粉，淡黄，后覆草绿色。其好处颜色谁也不挨谁，形状具体，轮廓分明。而侧面(即宽)采用湿画法，洇开,需要这种模糊效果。干湿明暗结合,才能画出形象的立体感,使所描画的事物更趋真实、生动。 衣服按褶纹着色，先上浅、亮，后上深、暗，受光背光分清楚，找好明暗对比关系。如使鼻翼、嘴角两端、头发等明暗交界处更显突出、具体、鲜明,可再补擦些炭精粉。等人物形象完成后再布景，大面积构图也从整体到局部，由浅到深。
（五）喷绘调整
喷绘背景之前需将画面除背景以外的主体部分拓于纸上，依外轮廊剪下制成“型板”，且需作到不差分毫。“型板”覆于画面之上用重物分散压住，且重物尽可能远离“型板”边缘以免产生颜料崩溅。“型板”覆好后，以喷笔由浅入深逐层准确喷绘画面所处环境的效果光影效果。喷笔作为调整画面色调和表现色彩细腻过渡的辅助工具，会使画面虚实有致，主次分明。当然，无论人物形象还是室外、室内景致，每幅画均有不同方案，需要根据实际情况构思，打好底稿，再擦炭精粉和着色，没有现成可套用的规律遵循。
相关链接：金梅生和他的月份牌绘画
金梅生，男（1902.3—1989.11），别名石摩，上海人，师从徐永清学习西画，1919年从师余泳青先生学习水彩画。1920年考入商务印书馆美术科专门从事月份牌的绘画，1930年成立了自己的画室，致力于创作月份牌画，近50年将毕生事业献给了中国商业艺术。
他擅长画着中国戏装的美女。与谢之光、杭穉英一起将中国月份牌画推向一个更深的层次，三人作品中均吸收了中国画与西画的精髓而又各有千秋。1949年后，金先生成为中国美术家协会理事，1956年受聘于上海画片社。1962年聘为上海市文史馆馆员、上海人民美术出版社特约年画家 。作品经常在全国年画大赛中获奖。
金梅生月份牌绘画欣赏
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（来源：中国炭精画世界/作者：依然 ）
责任编辑：文禾
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