中国新闻网讯(记者 陈勇)在福州市台江区达道路一间狭小的铺面,记者见到了正在用传统手工艺精心勾画人头像的高信钿。
高信钿五十开外,头发却过早花白了,此生他做的最重要的事情就是为生者作画和为逝去的先人作纪念画。
见到记者,高信钿打开了话匣子。据他讲,这间老店是他的曾祖父高开榜开的,如今已有四代传承。曾祖父和他的祖父高翼鹤因工艺精湛,声名鹊起,有好几幅画被福建省文化馆收藏。
谈起作画的工艺,高信钿介绍说,他的这门手艺,用的材料是炭精粉和彩色矿石粉。黑白炭精画的收藏期更长,而彩色矿石画,现在工艺技术近乎绝迹。
记者亲眼见识了高信钿的细腻的画风,这种画风不仅有中国传统的工笔画的精致,还吸取了西洋的透视技法。所以,高信钿的肖像画层次感很强,毛发透出光泽,眼睛炯炯有神,无论站在哪一个角度欣赏,肖像人物仿佛都在随形而动。
然而,随着时代的变迁和科技的发展,这门古老的手艺也陷入窘境。数码时代使原本红红火火的手工制作肖像画的生意越发显得冷清。
高信钿说,六十年代前,画肖像对于年轻人来说显得时髦,那时生意挺不错,九十年代后,画去世的先人的纪念画则是他们主要的生意。最好的光景,每个月要画五十多幅,相当于每天完成二幅画。
现在这间百年画店要坚持下去就显得吃力和艰难了。高信钿说,如今数码摄影连底片都没有,照样博得年轻人的青睐。临近春节,理应是旺季的肖像画店,却遭遇了又一年的反季节低潮。
所幸的是,高信钿的儿子在传承祖辈的手艺的同时,如今也试图把这一传统工艺与电脑技术相结合,并且有了良好的开端。高信钿相信,这门祖上流传下来的手工艺,在新时代也能发扬光大。
王少辉一笔一笔勾勒着人物,一丝不苟。
东江时报讯(记者 憨驼)相比热闹繁华的淡水新城区,淡水老城区已渐渐趋向宁静,不少店铺生意平淡。在横头街街头,有一间显眼的画室,画室的主人叫王少辉,13岁开始离开清远老家以画画谋生,20年前在淡水停止了漂泊。随后,他在淡水老街画炭画,一画就是20年,同行一个个或转行或离去,他成了淡水老街惟一一名炭画师。
他说,炭画还有一定的市场,为了生活,他会继续画下去。
工作:一幅炭画最少要画半天
“每幅人像都是不一样的,每条皱纹和皮肤纹理都必须用不同的手法来画。一幅人像炭画画下来,必须勾勒成千上万次。”
王少辉的画室很小,不足3平方米,室外悬挂着七八张炭画。在一张铺满粗细不一的铅笔的画桌前,王少辉正在一笔一划地勾勒一位老者的头像。他仔细地用一支细炭笔勾勒着人物鼻翼的阴影部分;不久,换上一支粗笔,在头发部位进行反复加工;随后,往人物的脸上涂抹炭粉;最后,他拿出一把专门的小毛刷,轻轻地将画像上的浮炭扫去,一张栩栩如生的人像大功告成了。
王少辉说,一幅炭画最少要画半天,一笔一画都容不得偷工减料。“画炭画不仅费时间,需用到的工具也是五花八门。”王少辉打开一个陈旧的工具箱,里面放着一排画笔。“有炭笔、排笔、水彩笔、毛笔……”他介绍,炭画最重要的工具炭笔有好多种,笔的粗细和坚硬程度不同,作用也不一样,用于勾勒或粗或细的线条。
入行:13岁开始以画炭画谋生
“家里兄弟姐妹比较多,为减轻父母的负担,我背着画夹去流浪,沿途靠给人画肖像维持生计。”
从13岁开始以画画谋生,王少辉就这样走过了30年。
他老家在清远。12岁那年,他和哥哥一起跟随以画炭画为生的伯父学习画画。王少辉说,他小时候喜欢看漫画书,觉得画画好玩。当时原材料缺乏,他和哥哥就用树枝在地上画画。没有炭笔,他们用烧过的火柴灰在纸上画画。由于对画画兴趣浓厚且勤于练习,王少辉半年就学会了炭画。
13岁那年,贫困的家庭再也无法供他读书,他辍学了。他到过中山、江门、广州等地谋生,一张肖像画在5角到2元钱间。比起技艺精湛、有专门店铺画画的炭画师,沿街摆档的王少辉生意额非常有限,每天的收入只够吃两顿饭。
王少辉回忆,那段时间,有些路人以为他是在卖艺乞讨,向他施舍钱物,让年少的他尴尬不已。
守业:同行转行他却坚持下来
“我生于农村,年少时选择画画是兴趣,现在选择画画是无奈之举,纯粹是为了生活。”
1989年,流浪多年的王少辉背着画夹到了惠阳淡水,不久后便安定下来,并娶妻生子。“有了家庭,我再也不能在外面流浪了。”婚后,他在淡水开了一间画室,一开就是20年。
王少辉说,当年他到淡水时,淡水老城区无比繁华,刻章、写对联、看风水、打铁锅、画画等行业生意红火,其中画炭画为生的加上自己有5个人,还有不少外来画师来揽活。20年过去,如今许多老街旧行业已经式微,画画也幸免,整个淡水画炭画的只剩下王少辉一人。
几年前,当身边的同行纷纷转行时,他曾犹豫过,但为了养家糊口,他坚持了下来。
困境:想收学徒但没有愿学的
“我也想收学徒,把手艺传下去,但还没遇到愿学的。现在的人都认为学炭画辛苦,经济收入又不高。”
现在,王少辉每隔两天能接到一单生意,一幅人物画像价格在200~300元不等,但生意已远远比不上前些年。“现在画的人像多是老人或子女为先人画的,顾客拿着一些底片或者残旧的照片,要求临摹成炭画,以便保存。”
王少辉说,炭画立体感强、色调层次分明、细腻逼真,如果不受潮、不被虫蛀,可以保存100多年不褪色,就算纸质霉烂、受潮或被虫蛀了,色泽也不会变,他就看过一幅清朝乾隆年间的人像炭画,人物依旧栩栩如生。
随着数码相机的普及,炭画离人们的生活已越来越远,“现在的年轻人都会用数码相机,拍一张照片很快就可以冲洗出来。学习炭画的人已经越来越少了。”但王少辉说,为了生活,他依旧会在淡水老街坚持画下去,直到自己画不动。
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中国炭精画总课题组
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奇妙的中国炭精画
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