内江新闻网（记者：唐璜/实习生：唐小博）
　　
　　■ 炭精画也叫炭画，是一种民间流传至今的艺术。由于炭精性状稳定，有较强的附着力，画出来的人像黑白分明、光线柔和、画面细腻逼真、永不褪色，因此能够长时间保存。
　　
　　■ 炭精画悠久历史，魅力独具，一直不缺少“粉丝”。今天就让我们走近炭精画，了解它的发展和演变历程……
　　
　　内江炭精画的发展和演变
　　
　　清朝，西洋画技法传入中国，炭精画也随之进入人们的生活。那时，长者离去之后，子女会请画师画一幅逝者炭精画作纪念，随着时代的演变，到如今，永不褪色的炭精画受到城市各类人群的喜爱，因为真实，不褪色，正如初心不变。
　　
　　上世纪90年代初，内江的炭精画绘画者没有专业的画室，更多的则是在东兴区的路边、街头和巷尾进行创作。来往路人、已故老人成为画师们作画的对象。一张装裱好的肖像画价格在25元左右。
　　
　　到20世纪初，这些在内江街头巷尾的绘画者们，开始有了相对正规的“画室”，那就是店面，前来画肖像的人群逐渐发展为小孩或年轻人，价格也由原来的25元增长到100元左右。
　　
　　如今，随着经济的发展和网络技术的日益发达，炭精画也逐步由原来的“地摊画室”，“店面画室”发展到“网店画室”，价格增长到300元不等。炭精画虽在发展，但内江的炭精画师这一群体却在日益减少，由最初的300人左右减少到如今的20人左右，画师们流入到各行各业。
　　
　　走近内江炭精画爱好者
　　
　　随着时间的流逝，炭精画这门独特的民间艺术日渐消失。但在内江却依然有那么一群炭精画爱好者，他们不是专业画师，却喜爱艺术，对炭精画情有独钟。
　　
　　A、一个农村娃与炭精画的故事
　　
　　王利出生于东兴区平坦乡，从事炭精画创作十六年，从小深爱画画，但遭到父母反对，认为是“不务正业”，乡里人更是普遍觉得学画画不如学照相。“小时候家境贫寒，温饱都成问题，更不用说拿出多余的钱来买画画用的原材料了，只得找一些简单的绘画工具进行自学。”王利说道。
　　
　　夏天蚊虫多，为了避免蚊虫叮咬,王利用旧布料把腿和手臂包裹起来,进行绘画练习。后来，王利跟随专业炭精画师学习绘画，为了节省零用钱购买画画原材料，每次大家叫他一起吃饭的时候,王利不得不假装说“没有画完，你们先去吃”。等同学们走后，他则一个人拿出两角钱一份的酸菜，就是在这样艰苦的环境和条件下,王利学完了炭精画绘画所必需的素描等相关方面知识。
　　
　　B、从理发师到炭精画爱好者
　　
　　30岁的张思东个子不高，一张娃娃脸，发型独特，肤色透出健康的光泽，说起话来，快人快语。
　　
　　10月3日，天空下着大雨，家住东兴区中兴路的张思东正在家里画画。目前他自己开了一个相馆，空闲时就画画。
　　
　　曾经的张思东是一名理发师，后到外地工地工作，2004年回内江。身边很多朋友喜欢画画，张思东也学了几天，但没坚持下来。但命运是个很神奇的事，有一天，他看到一位朋友画了一幅画，“我印象特别深，画面是一位外国女孩，是个侧面像，看不清脸的全部，但少女金色的头发和发丝上的蝴蝶结，美丽逼真，以及画面的柔和让我终身难忘，从这以后，我开始认真学习炭精画。”就这样，张思东从理发师变成了炭精画爱好者。
　　
　　炭精画：打动我们的
　　
　　是那份永不褪色的真实
　　
　　人们说，这是快节奏时代，没人能阻止时间的停留，很多东西都在时间的淘沙中渐渐被淘走了，而炭精画却仍然被一些人群所钟爱，所追逐，究其原因，打动人的正是那份永不褪色的真实。
　　
　　炭精画爱好者李强告诉记者：“用炭精创造出来的作品，是永远不会褪色的，保存个七八十年都不是问题。”而炭精画最具特色的地方还在于它能将人物刻画得活灵活现，这是其他画种所不能比拟的，而这也是李强一直在炭精画这条道路上坚持下来的原因。
　　
　　然而，炭精画的创作却是极其复杂的。画师在绘画时不仅需要仔细观察人的整体到内部的骨骼构造等方面，还要以扎实的素描基本功作为基础，而最终要使一张炭精画层次分明、惟妙惟肖还得靠画师用橡皮擦一点一点“擦”出来。“有时一坐就是五六个钟头。虽然很辛苦和枯燥，但我很享受这个过程。”王利说道。
　　
　　后记：梦想和期待
　　
　　甜城内江，这座承载了太多历史印记的城市，也承载了内江人太多的美好回忆。而作为美好回忆之一的炭精画，随着社会的日益进步与发展，正悄然淡出。在摄影技术日益发达的今天，炭精画和内江仅存的20几位炭精画师还能继续在这条传统的民间艺术道路上走多久？
　　
　　他们不知道答案他们，只是梦想，以后能在内江以炭精画为题材开一个露天展览，让更多的人认识炭精画……
　　
　　

内江日报讯（记者 邹英）“现磨豆浆，是不是现磨的哟？”近日，一位女士经过市中区北街一个巷道口时，被小摊上的招牌“现磨豆浆每杯2元”吸引住。
　　
　　“请放心，绝对是现磨的！”摊主微笑着回答。
　　
　　听到女士说要一杯，摊主立即把摊子上摆放的黄豆、绿豆、红豆、花生酥等近十种原料各舀了一些放进磨浆机，加入水便开始磨，很快香味飘散出来。
　　
　　过了1分多钟，豆浆磨好了。女士接过杯子，喝了一口后情不自禁地赞叹：“嗯，真香！”
　　
　　“为什么磨得这么快呢？”女士离开之前疑惑地问。
　　
　　“原料早已洗净、烘熟，加入的水是冷却到40摄氏度左右的开水。将原料磨细就变成美味的豆浆了，顾客需要几杯，我就磨几杯，一次最多能磨6杯！”摊主解释道。
　　
　　这位摊主名叫尚礼军，是一名画像师。
　　
　　画像师怎么会卖豆浆呢？正当记者纳闷时，尚礼军说：“我画炭精画像已经20年了，天天坚守在这里，以前等待生意时感觉无聊，总想另外找点事情来做。”
　　
　　“我在东兴城区买了一杯现磨的豆浆，很好吃！”2012年下半年的一天，哥哥的一句话让尚礼军对现磨豆浆产生了兴趣。于是他在城区走了10多条街，到处寻找现磨豆浆的摊子，仔细观察并买来品尝。
　　
　　“在实地察看的同时，我还上网查资料，研究怎样才能把豆浆磨得又香又营养。”尚礼军告诉记者，第一次磨出来的豆浆并没有卖给顾客，而是拿给家人品尝，请他们提意见，不料家人都说味道很不错。
　　
　　今年1月18日，尚礼军开始利用等待炭精画像生意的空闲时间摆摊卖现磨豆浆。
　　
　　记者看到，摊子上放着很多原料，除了豆类，还有枸杞、红枣、芝麻、核桃等。
　　
　　“每杯豆浆由八九种原料磨成，这些原料都是原生态，磨出来的豆浆自然是绿色食品。”尚礼军透露，现磨豆浆，磨出营养，喝出健康。也许正是因为如此，他的生意一直都非常好，回头客也多。
　　
　　一个多月来，附近一位老大爷把尚礼军现磨的豆浆当成保健品，天天都要买加了枸杞的现磨豆浆。
　　
　　特别有趣的是：有一次，一个小伙子来到摊子前买了一杯现磨豆浆，因为味道好，他一口气就喝完了，然后笑着对尚礼军说：“师傅，再来一杯！”
　　
　　生意好，效益自然也好。尚礼军现磨豆浆每月纯收入1500元左右，加上画炭精画像，每个月总收入达四五千元。
　　
　　“现磨豆浆不会影响我做画像生意，反而让我的日子过得更加充实，也增加了收入！”尚礼军乐呵呵地说。
　　

内江日报讯（记者 敬晓静）16岁拜师学艺，至今这位32岁的年轻人手中描摹的炭精画不下4000幅。他每天都守侯在画板前，用炭精粉和擦笔在画纸上捕捉明暗调子的变化，不管是残缺破损的画像，还是变色模糊的照片，只要是经过他加工处理，便能修复、还原。
　　
　　10月23日，记者来到市中区北街87号，立刻被眼前一幅幅挂在墙壁上栩栩如生的画像所吸引，只见近8米的墙面上，依次搁放着画着新中国建国以来历届伟人精美的炭精画。询问旁边歇气的老人，他指了指离巷子不远的一个拐角道：“那就是画像主人摊位的所在地，你去问问吧，他每天都守候在那里！”记者转过弯，看见一个身着白衣、相貌文气的年轻人正专心致志地埋头作画，他就是炭精画作者尚礼军。
　　
　　炭精画，是以炭精粉作为颜料，以擦笔、药棉、橡皮等为绘画工具的一种特殊绘画形式。随着照相机、电脑绘画的普及，它渐渐淡出了人们的视野。然而尚礼军相信：炭精画作为一门真实反映作品对象的独特艺术，依旧具有强旺的生命力。
　　
　　为了生活
　　
　　尚礼军的外公周悟庄是张大千金兰师兄陈石渔的弟子，受家风影响，他从小就喜欢绘画。初中毕业后，由于家庭贫困，尚礼军辍学，师从李晓鸿，学习炭精画。“1992年，我想出去找一份事情养活自己，在街上转悠时，看见路旁有一个用炭笔绘画的师傅替人画肖像，一下子就挣了10多元钱，我很兴奋，心里想要是自己也能画就好了，不但可以发挥兴趣爱好，还能够为家里减轻经济负担，于是就横下心要拜师学艺。”尚礼军回忆道。
　　
　　他说，经过一段时间的学习后，他的炭精画人物肖像已经画得惟妙惟肖。有了这门“手艺”，他便也学起了那些街头艺人，在街边小巷支个摊子为过路行人画肖像。尚礼军没有想到，这一做就是16年。起初，我并没有打算将它作为事业来经营，毕竟我还年轻，还有很多‘路’可以选择。但是久而久之，我发现炭精画已经融入我生命里了，我一天不动笔作画，就觉得很难受，以致于不能静心做其它事情，也做不好其它事情。”尚礼军向记者笑了笑，又说道，“在街头流动作画，有很多地方不便，后来我将摊位固定下来，除了家有急事，每天早上8点到下午5点我都守在摊位上，日复一日，年复一年，16的光阴就这样过去了！”
　　
　　据悉，尚礼军家住东兴镇新江街道，原来在东兴区老街摆摊，1997年，他免费教了一位聋哑人小刘学习炭精画，学成后，为了方便小刘家人照顾小刘，他又将自己的摊位让给小刘，自己辗转来到市中区，重新设摊。“我觉得把手艺传给需要它的人，即可以帮助别人更好地生活，又可以让更多的人了解这种传统，心里很踏实！”尚礼军说。
　　
　　乐在其中
　　
　　在与记者交谈的过程中，一位老人来取画，尚礼军将放在一旁的画像和一张一寸、已经发黄的照片一并递给了老人，老人接过后，双手颤抖，手抚画像喃喃自语道：“真是太好了！”老人说，他叫吴彦智，今年76岁，画像上是他老伴40多年前年轻时的照片，如今老伴已经过世，而照片早已经发黄褪色，所以抱着试一试的心理来画像，以留作纪念，没想到修复效果还不错，所以心里很激动。
　　
　　尚礼军笑笑，他告诉记者来这里的很多老人，都是拿着亲人存留下来的照片前来画像，而照片不是发黄变质，就是略有残缺，当然，偶尔也有没带照片，而要求画回忆照的。“今年3月份，一位姓许的60多岁的老先生找到我，请我为他母亲画一幅回忆照，因为他母亲生前没有留下任何照片，只能通过描述来绘画，我画完后，老先生说相似度有80%左右，他捧着照片时，眼眶竟有些湿润了。”尚礼军说，“有时候我在想，在街巷摆摊画画，真的不违背我绘画的初衷吗？老实说，我从拿起画笔的第一天，就立志做一个像外公一样的画家，但我对现实很满足，我觉得生活很有意义——我所做的事情是能够唤回人们美好记忆、留住美好瞬间的事情，虽然只是定格在纸上，但对需要的人来说，是一种心灵的慰藉，也得到了别人的认同。”据了解，在2001年初国际摄影艺术联合会举办的《2000年——我们的地球》摄影展上，内江摄影家李绍毅拍摄的照片《过客》获得了国际摄联（FLAP）金牌，他就是以尚礼军创作炭精画作为背景的。
　　
　　仍有前途
　　
　　尚礼军说，以前人们用炭精画来描摹大幅人像，炭精画很流行；就是八九十年代，炭精画仍然有市场，特别在农村，老人过世大多都用炭精画作遗像。他的月收入最多时600多元，比当时大学教师工资还高。现在照相馆遍布城市，电脑绘画、手机摄像和数码相机大量进入人们的生活，炭精画在市场所占比重越来越小，如今在内江市区内也只剩下5个摊位在经营，消费群体锐减。
　　
　　尚礼军认为：“炭精画在市场上虽然严重缩水，但作为悠久的传统民间绘画艺术，它具有永不褪色的优点，可以完好保存数百年，而且它的画像色调明快，立体感强，画面效果几乎可以乱真，作为代表传统绘画的‘古董’它不会被时代潮流所湮没。”