外观：设计选材追求品质
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　　内容：规则详尽一目了然
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　　开本：“小变化”解决“大麻烦”
　　“我对《会员证》最满意的一点，就是开本很适合我。”一位正在办理《会员证》的炭友说。据他说，他加入的组织较多，某些《会员证》的开本偏大，不能放在上衣或者胸前的口袋里，只能和手提包内的杂物放在一起，这样在取放其他物品时很容易掉落。他就是掏居民身份证的时候把某《会员证》掉到了泥水里，后来花功夫和时间换领新证的。
　　按照证件管理“一人一证”的要求，中国炭精画世界《会员证》几乎覆盖祖国各地及海外的炭友，广泛得到了会员的一致好评和夸赞。

中国炭精画世界《会员证》：被誉为全球第一本炭精画护照！如果您只是拥有一本自己本国的公民护照还不够，那赶快申请拥有一本中国炭精画世界《会员证》吧！制作非常精美的中国炭精画世界《会员证》，将会给您在世界各地的创作过程中带来许多方便。
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郑曼陀（1888～1961），中国民间擦笔画第一人，民国时最杰出的广告画革新者。原名达，字菊如。生父何地人不知，郑曼陀由原籍安徽歙县的养父抚养成人，亦有认为他幼年被在杭州经商的安徽富商收养。曾在杭州育英书院学习英语，曾师从王姓民间画师学画人像。后到杭州设有画室的二我轩照相馆作画，专门承接人像写真。
　　他把从老师那里学来的传统人物技法与从书本中学来的水彩技法结合起来，慢慢形成了一种新画法——擦笔水彩法。先用灰黑色炭精粉作明暗层次，再加上水彩画的淡彩，所以他画的时装仕女，面部立体感强，色彩淡雅宜人，肌肤细腻柔和。
　　为使画上人物"呼之欲出"，郑曼陀特别注意画人物的眼珠，使观众与画中人的视线接触时，产生“眼睛能跟人跑”的效果，顿时名声大振。当时的杭州不及上海繁荣，郑曼陀身怀绝技难以在当地施展，于是决定挟艺来沪谋生。见过上海月份牌中的传统服装仕女形象，郑曼陀觉得他们远不及自己创造的新式时装美女形象那样悦目。人生地不熟的郑曼陀决定到社会名流经常走动的“张园”去试试运气。他在张园挂起四幅用擦笔水彩画成的时装美女画，正巧上海有名的善于经营的大商人黄楚九路过，他以商人特有的敏感发现这些美女形象定能用于商业广告之中，为自己带来商业好处，于是将郑曼陀的四幅美女画悉数买下，用来为他的中法大药房做广告。
　　民国三年（1914年）他为审美书馆画了第一张月份牌《晚装图》,上面还有岭南派画家高剑父的题诗。后来他应客户的要求，陆续创作了《杨妃出浴图》、《四时娇影》、《醉折花枝》、《舞会》、《在海轮上》、《架上青松聊自娱》等描绘历史人物和摩登女性生活，脂粉气极浓的作品。
　　初出茅庐便旗开得胜，郑曼陀的兴奋还未消退，便接到不少商家邀画的请求。原来黄楚九从郑曼陀那里觅得新式美女画的消息不胫而走，工商界看重了郑曼陀广告画所能产生巨大推动力，由此新画法一下子风靡上海，香烟公司、保险公司、印刷厂纷纷向他订画，他的约稿定金预收到数年以后。
　　月份牌广告本身就是老上海的一种广告方式，郑曼陀擦笔水彩画法的出现更加促使它的迅速发展流行，因此吸引了不少画家从事月份牌画创作。这些画家都有一套原来的本领，有的是从画中国画过来的，他们就用勾线加色彩来画月份牌，这方面有周慕桥、丁云先等。有的原来画水彩画，他们就用水彩画名胜古迹风景月份牌，这方面的代表人物是徐咏青。只从杭稚英破译了郑曼陀新画法后，众多画家也都先后采用此法来画月份牌，只有胡伯翔等少数画家，仍坚持以水彩色层层渲染的方法画月份牌。
　　郑曼陀还与水彩画家徐泳青合作画过一些作品，如两人在民国13年为南洋兄弟烟草公司画的《秋色横空人玉立》，曾被评论者认为是早期月份牌画中较好的一件作品。中国早期擦笔水彩月份牌画家还有周柏生、丁云先、倪耕野等人，而郑曼陀是其中的代表人物。
　　

福州日报讯（记者 丁胜华）

在连江百凤花园一间单元房内，黄舒达侧卧在床上，右手紧紧握住画笔，一笔一笔地勾画着一只猛虎。画纸上的老虎体格强壮，矫健凶猛。谁能想到，这个胸部以下都没有知觉的高位截瘫残疾人，硬是自学炭精画长达四十多年年。
　　12岁高位截瘫为生计学画
　　1957年，黄舒达出生在连江县东南街道。12岁时，他与伙伴玩游戏，被人一掌打到脊柱，家人赶紧将他送往医院救治。由于医生误诊导致脊椎受损，推出手术室时，黄舒达陷入了昏迷。在鬼门关徘徊过几次，他甚至被医生断言活不了一个月。后来他被抢救过来，然而胸部以下彻底失去了知觉，高位截瘫，只能卧床。
　　长期卧床的黄舒达除了要忍受疼痛的折磨，更要忍受寂寞的煎熬。瘫痪后不久，有一次母亲的同事来看望他，顺便劝他为日后生计考虑，学一门手艺，炭精画只需要一些炭粉、几支画笔，比较适合他。黄舒达从未接触过这门技艺，但他牢记了这个建议。
　　一个人的时候，他就找来照片，用铅笔临摹，但怎么画也不像。他便让弟弟去看看人家的炭笔是怎么做的，还让家人弄一张炭精画回来，看看到底是什么画。之后，他学着别人，用棉线把毛笔扎起来，露出尖尖的一小撮毛，蘸着炭粉在纸上比划，又拿着别人的成品，推敲作画的过程、笔触轻重等。慢慢的，他入门了。沉浸在绘画的世界中，他浑然忘记了生活的苦难。
　　从黑白画到彩色画，从人物画到景观动物画，黄舒达开始不断探索炭精画的奥妙。这一画，就是四十多年。在这个过程中，他经历了几次生死考验，但只要拿起画笔，他就觉得人生充满希望。
　　家人给他撑起一片天
　　从瘫痪起，黄妈妈就一直照顾儿子。黄妈妈年纪大了后，这个接力棒又被黄舒达的姐姐、弟弟、弟媳妇、侄子们接过。
　　“为了让弟弟活下去，我们前后找了10多家医院，给他针灸、按摩。”姐姐黄宜萍说。长期卧床后，黄舒达身上长了褥疮，也是妈妈、姐姐帮他长期上药、擦洗。为了让病人有舒适干净的环境，弟媳杨秀芳经常要钻到床底，趴着把地板拖干净。
　　因为生活不能自理，黄舒达一直和弟弟一家生活在一起。
　　在黄舒达床前有一张桌子。这既是他的画桌，也是一家人的饭桌、麻将桌。怕哥哥感觉冷落，一家人都围在黄舒达的床前吃饭。弟弟黄宜恒带朋友回来搓麻，也会拉上黄舒达一起酣战。
　　“家人对我很好。”一路被家人保护着，黄舒达没有病人的阴郁，笑起来也十分开怀。在亲情的滋养中，他心无杂念地在艺术的殿堂中徜徉。尽管当初为生计学画，但他现今都没有卖过一幅画，最后都送了人。
　　最小的侄子在黄舒达的画桌边长大，耳濡目染下也对美术发生了兴趣。在他的指点下，小侄子从小就在各类书画大赛中获奖，并于去年考上了中国美院。
　　希望炭精画得到传承
　　黄舒达早期专攻黑白炭精画，渐渐涉及风景、花鸟，后来又转向彩色炭精画，所用的炭笔也越来越丰富。刚涉及彩色炭笔画时，他常把握不准炭粉用量，经常用色过厚，他就多放一点或少放一点，一点点慢慢试验。
　　黄舒达的炭精画渐渐在连江小城里有了些名气……
　　2010年的元宵，黄舒达的炭精画参加了福州残疾人手工艺品展示公益活动，他的一幅名为《虎啸山林》的炭精画被省市领导表扬，他的画作因此渐渐为人所熟识，并让人们重新注意到炭精画这个生僻的画种。
　　“姐姐，你也去学吧。”得到别人的认可后，黄舒达更起劲了，不断怂恿姐姐学画，希望能把这门传统的手艺传承下去。
　　虽然当初别人说他活不过一个月，但黄舒达硬是凭着自己坚强的意志和对绘画的不懈追求活过了40多年，黄舒达和炭精画之间，结下了一辈子的情缘。
　　

海口晚报全媒体（记者 杨杰）海口炭画名家，用了整整两个月时间，精心创作了习大大和彭麻麻的肖像画。她告诉记者，能够应邀参加博鳌年会上的海口骑风情街各项活动，并现场展示自己的炭画技巧，是一件非常光荣的事情。为此，事先她花了两个月时间，创作了习近平及其夫人彭丽媛的肖像炭画，并带到了博鳌年会上。

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秋千网讯（作者：若近）
　　1、关于杨君明与毕节炭精画
　　享有贵州“毕节一绝”的“毕节炭精画”，形成于80年代，发展于90年代；贵州省毕节炭精画像馆老馆长杨君明先生在几十年的创作中，不仅创下炭精画最高售价，还拥有遍及世界各地的学员。杨君明先生主要作品有：《八仙图》、《红楼十二钗》、《梁山伯与祝英台》、《白娘子与许仙》、《虎娃》、《外国小男孩》、《可爱的小姑娘》、《何仙姑》、《敦煌舞乐图》、《贾宝玉与林黛玉》、《母子美人鱼》等；其先后在人民大会堂、深圳香密湖度假村、台湾高雄新星际画廊，等地展出，受到社会各界的高度评价，其作品刊载于《中国当代美术家作品润格》、《中国美术书法届名人作品博览》、《当代书画家作品精选》。毕节炭精画，因此享誉各地及海外。
　　2、关于杨君明主编教材
　　杨君明主编教材，是为贵州省毕节炭精画像馆函授部专门编写的内部教材，主要用于函授和面授教学。该套教材包括《怎样画炭精像》、《古代人物及仕女炭精画技法》、《人物肖像、古代仕女彩色炭精画技法》，共3本，配图讲解，通俗易懂。与教材配套有近百种示范作品，均以传统照相工艺技术复制，完全接近原作，画面精美，齿边精致。受到各地学生欢迎。
　　3、关于杨君明结缘宜昌
　　杨君明先生偶然联系到学生张智华，于2013年7月9日来到宜昌。受学生张智华之邀，饱览美丽而神奇的三峡宜昌风光，其间与张智华重温20年前的师生之情，也对炭精画做了深入分享，包括炭精画简史与发展、中国炭精画概念、炭精画官网及官方教材、炭精画精品创作技巧、炭精画与少儿绘画入门、炭精画高级培训、炭精画工具及专用纸等。短短半月，弹指一挥，师生举杯，其乐融融。宜昌——这座“全国文明城市”，给杨君明先生留下了美好而深刻的印象！张智华与杨君明的师生情，燃起来炭精画的熊熊发展之火，更加照亮中国炭精画世界（www.tanjinghua.com）的发展之路。

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人民网（记者 依然）
　　尹金发，字怡康，号墨合斋。山东高密人，1949年6月生。中共党员，当过兵，干过售货员，门市部经理，棉花站长，棉花加工厂业务股股长、棉纺科长、经营厂长、工会主席等。2009年退休。自幼酷爱绘画。1987年结业于贵州省毕节炭精画像馆函授部。从1997年开始自学国画，在画风上学古重今，曾摹习过宋、元、明、清等诸代大家的作品，习作过现代画家吴湖帆、董希源等经典画作，特别崇尚王中年教授的画艺，并悉心阅读其所著《新编芥子圆画传》，从中汲取了诸多画技真谛，受益颇深。作品曾多次参加全国性书画大展赛，并屡获特等、金、银大奖。多幅作品已入编《中国当代书画墨迹宝典》，《中国艺术家大典》，《中国当代书画家名家大典》，《全国书画家精品集》，《中国书画家墨迹典藏》，《2009年第16届国际书画大赛获奖作品集》等书。50幅作品在中华人民美术网展示并收录《2012年书画家个性台历》、《精典生活杂志》和《中国书画双百人物》特刊。多幅作品在中华美术网和中国书法大家网名家在线展示。2007年三次举办个人画展，接受过维坊晚报和高密电视台的采访和报道。被国家和有关单位授予“爱我神州书画家”、“中华文化和谐使者”、“共和国杰出艺术家”、“中国德艺双馨艺术家”、“庆祝建国60周年60位最具影响力书画家”、“盛世中华2010年全国时代文艺家”等资格称号。
　　现为中国艺术名家协会名誉主席，中国书画家协会理事，香港中国书画家协会副会长（一级美术师），东方艺术家协会理事，中国书画创作院理事，中国庐山白鹿洞书画院副院长（一级美术家），中华人民美术网特约书画家、理事，东方书画艺术研究会名誉会长，华夏艺术研究会特约研究员，维坊市书画家联谊会会员，高密市美术家协会理事。
　　2014年12月“向企业重点推荐的百强书画家”在权威网络媒体上进行报道。2015年3月中国企业报道特邀为“最受欢迎的人民书画家献礼全国两会”，并由中国百家权威网络媒体联合报道。
　　

中国炭精画世界成都俱乐部欢迎你！

中国炭精画艺术，发祥于1896年的上海，又名“炭精画”“炭画”，属于民间美术。取炭精粉为颜料，与西方素描结合在一起，施以多种技法，使用毛笔蘸粉单色干擦。历史悠久，源远流长！崇尚写实，细腻动人，层次丰富，柔和自然，比摄影照片还要栩栩传神……一经装框，永不褪色。奇妙无比！作为国粹不言自明。不仅适合于绘制巨幅人物画、花鸟画、山水画，还具有画像的实用性。因此，广泛受到各地人们的喜爱，令投资者、收藏家热捧。

京九晚报（记者 叶红）
　　相机没有出现，乃至照相还是奢侈性消费的时候，人们对自己、亲人“音容笑貌”的复制，全赖民间画师走街串巷，带着笔墨纸砚，为百姓创造美丽和回忆。
　　当现代成像技术和印刷技术出现后，民间画师的生存空间轰然倒塌，一个个传统的民间绘画技艺接连销声匿迹。刘智中就是位经历过辉煌与衰败的民间画师。更不幸的是，他已经被时代的大潮冲淋过两次，变换过两次手艺。
　　书画融合花鸟字
　　天很冷，72岁的刘智中穿着厚厚的棉袄，守在南湖景区的小摊子前。
　　刘智中来自梁园区水池铺乡尚楼村。他是位民间画师，已经吃了50多年的手艺饭。听说是采访，刘智中笔走龙蛇，现场为《文化商丘》栏目创作了一幅色彩丰富的花鸟字。字中夹带花鸟，主要的笔画全部用花卉虫鸟来替代，寓字于画，画里藏字，画字相融，字画一体。
　　花鸟字，这是刘智中现在最得意的手艺，也是他现在最被市场认可的手艺。创作《文化商丘》作品时，刘智中手中宽宽画笔的每一次划动，都带来了长帛飘然的动画感。路过的行人一次次驻足，好奇、惊讶地欣赏花鸟字作品的诞生，并跃跃欲试，想要留下一幅属于自己的作品。
　　据刘智中自述，他绘画花鸟字已有15年的历史。15年前，他在庙会上见到这种远看是画近看是字的艺术后，专程跑到开封学艺，得来了这拿手的技艺。
　　据说，花鸟字的历史非常悠久，可追溯到东汉蔡邕所创的飞白书。花鸟字的名字也很多，藏字画、鬼画符、借笔字等，现在比较文雅的说法是民间美术字。
　　刘智中创作花鸟字时使用的笔，全是自己制作。这种宽而扁的画笔，一般选用绒布、丝布等布料，折叠几层后用塑料板夹紧做笔头。这种画笔吸水性强，可以蓄存不同的墨色与颜料；运用起来，便于在纸上翻转写画，流畅柔顺，笔画可宽可窄，或气势磅礴，或缥缈若丝。
　　花鸟字的作品结构也很有讲究，一般是四字横批，内容多为龙凤呈祥、花好月圆、福禄寿喜这类四字吉祥语。刘智中说，以前农村条件不好，逢年过节都要在家挂上幅花鸟字，一是起到装饰作用，二是图个吉利。现在花鸟字的主要销售对象已是城市里的年轻人。这些年轻人很多追求个性，会要求根据他们的名字或者值得纪念的话创作作品。
　　特征鲜明的花鸟字现在比较受欢迎，一到假期，刘智中就有忙不完的活。据介绍，现在想要学习花鸟字的人很多，刘智中已经收了33个徒弟。他的这些徒弟，现在地处南北，均以画笔为生。
　　与电脑抢饭碗的炭精画
　　刘智中是个有故事的人，在学习花鸟字之前，他已经经历过炭精画、“大画”的两次辉煌。
　　刘智中自小喜欢画画，一直自学绘画。23岁那年，一名睢县的炭精画师傅走到了刘智中门口。见过画师的高超水平后，刘智中有了拜师学艺的念头。50年前，手艺人拜师学艺还是件非常严肃的事情。为了拜师，刘智中先拜了引荐师；由引荐师推荐又拜了保送师（担保能够学好的师傅）；在引荐师、保送师的一同推荐下，刘智中才正式磕头拜了正式的师傅。
　　炭精画主要画人像，可以照着真人或照片创作。绘画时，画师先通过“九宫格”打格子，等比例放大；然后用铅笔构线，画出五官轮廓；最后再用毛笔蘸着炭精填涂。炭精画与现在的素描画只是看上去很像，其本质上有着巨大的差异。炭精独特的材质，可以保证画作至少百年以上不褪色。
　　学艺一年半后，刘智中艺成出师。刘智中说，学炭精画要有基础，要有天赋，还要坐得住。“画一幅画少则两三个小时，多则半天或一天，蹲不住绝对不行。”刘智中说，就是因为限制条件比较多，在当时，他是师傅9个徒弟中唯一一个学成并继承了这门手艺的人。
　　因为喜欢画画，也是为了多一门手艺，到了28岁那年，刘智中又随舅父学习画“大画”。刘智中所说的“大画”其实就是国画，因为常常绘制尺寸较大的中堂画，所以才有了“大画”之名。
　　学成炭精画，又会画“大画”，刘智中立刻成了红人，十里八乡的村民都来找他作画。那时候，他甚至已到了不用出门找活，村民自己找上门的活已让他应接不暇。因为生意好，刘智中当时的收入也非常可观，他说：“画一幅收3块钱，一天画两幅就是6块钱。我一天挣的钱顶上一个十八级干部一个月挣的钱。”
　　时间走到上世纪80年代，照相机走入寻常百姓家，照相费用越来越低，现代印刷技术也带来了精美漂亮的印制画像。很快，效果更逼真，价钱更便宜，选择性更广的现代技术打垮了刘智中的传统手艺。他的炭精画、“大画”越来越少人问津。
　　现在，刘智中的“大画”技术已基本“待岗”，创作炭精画也是偶尔为之。少有的几次动笔是为已故老人制作遗像，或是对比旧照片进行放大创作，或是通过亲人照片对已故老人容貌进行“复原”“合成”。可以说，刘智中现在的炭精画是在与电脑技术抢饭碗，靠完成现代科技还不能完成的任务来生存。
　　炭精画、“大画”技术的传承也出了问题，虽说时不时仍会有些人好奇地询问，表示想学习，但刘智中还是没有收到一个这方面的徒弟。刘智中也看得很透：“这些画不好学，现在又不挣钱，搁谁那都得荒了……以后这些画、这手艺该咋样，谁也没办法。”
　　

秋千网（记者：王云）
　　一顶旧帽，朴素装着，满身泥土，记者见到于广民时，他正在地里忙活着。眼前的这个人，很难让人与轻灵飘逸、山水如歌的画家联系起来。然而，就是这个其貌不扬、脚底板沾着泥土的山东汉子，却把中国擦笔炭精画演绎得惟妙惟肖。
　　于广民，山东海阳人，出生在一个农民家庭，自幼喜爱美术，先后师从多位绘画大师学习炭精画、中国画和油画。于广民说，第一次见到炭精画时，“遭到异样世界的强烈冲击，也许就像婴儿睁眼初见的光景”，他惊诧于那种逼真得竟想用手去摸的栩栩如生。从此，天性倔强、不善言辞的于广民开始迷上炭精画。从画中，他领略“山川浑厚，草木华滋”，捕捉“储千里于飓尺，寻万趣于指下”的意境。于是，用过的作业本、课本的空白处、旧挂历等，都成了他画画的好材料。
　　炭精画是我国古老的民间艺术，又名炭画、擦笔画，是绘画艺术的一个支流，源于国画。炭精画是以炭精粉作为颜料，以擦笔、药棉、橡皮等为绘画工具，不管是残缺破损的画像，还是变色模糊的照片，只要是经过炭精画艺术的加工处理，便能修复、还原。这些特点是其他绘画艺术和摄影艺术所无法比拟的，也正是这些因素，赋予了炭精画这一艺术的实用性和艺术性。而且，用炭精画出的作品，可以保存几百年不褪色。
　　为了画好炭精画，于广民经常跋涉在野水山涧，求索于黄昏老夜，数十年寒来暑往，不断学习创新擦笔画绘画技法。平时在菜地里，他一蹲就是大半天，仔细观察白菜生长的情景，在菜叶交错的海洋里，摸索大白菜形式美的规律和生命的脉络。于是，在他的笔下，白菜茎干肥硕，山川朴茂丰厚，远处群山如画，风静无声。
　　擦笔炭精画作为一种独门画派，有着悠久的历史和深远的社会影响。于广民创作的《百财聚来》、动物、山水、花鸟等作品，笔墨苍润而简约，线条劲挺而飘逸，整个画面工整细密，浓淡有致，柔婉鲜华。画家使用的笔触、光与色都服从于表现自然界真实的景物和真实的空气，它使我们看到了一种溶化在自然物象之中的朴素的技巧。而他的老虎图、奔马图等，构图简洁，明暗有秩；苍厚古朴，刚柔相济；富丽淳朴，自成一家。在重神韵、求意境、透灵气中，将动物的霸气与灵性演绎得妙趣横生。
　　有人说：心，低到泥土里才能开出花朵。作为中国擦笔炭精画大师之一，于广民以独特的艺术视角，用泥土般朴素的思想，探索了中国花鸟、动物、山水、人物的现代表现风格，在一草一叶、一动一静的瞬间里，他将炭精画的民族化、擦笔画的现代化，完美地结合在了一起。
　　文化是一种更迭，更是一种传承。在更迭和传承中，擦笔炭精画究竟改变了多少，留存了多少，如今已经没有多少人能够说得清。而于广民，却在炭精画日渐被社会冷落的今天，在不舍与执著中，坚持并传承着一种民间绝技，丰富并创新着古老的炭精画法。因为他相信：炭精画是一门艺术，艺术因其独特而隽永的魅力，不会老去。