月份牌年画是深受广大民众喜爱的传统艺术之一，在老上海扮演过重要角色。擦笔水彩技法可以说是应用最广、影响最大、风格最典型的月份牌年画技法。

擦笔水彩年画技法的创始人郑曼陀，原名达，字菊如，笔名曼陀，生于1888 年，去世于 1961 年，享年 73 岁。郑曼陀是杭州人，自幼被在杭州经商的原籍安徽歙县人收养。他自幼热爱绘画，虽然眼睛高度近视，但是天资聪颖又勤奋好学，14 岁就能作人像写真画，师从钱申甫学国画人物。他曾在杭州育英书院学习英文，因为养父母早亡家境败落，郑曼陀没能完成学业，肄业后在杭州“二我轩”照相馆工作，先做照片修版，后发展到成立画室，用擦笔炭精粉画肖像。

前些年，有不少网友吐槽高中历史课本中的秦始皇、光武帝、诸葛亮、唐玄宗、颜真卿插图都长着一副相同的面孔。细心的网友进一步挖掘发现，这些画像都取自《三才图会》。《三才图会》是由明朝万历年间王圻父子编纂的一部大型图录类书，其中很多肖像画、特别是明代以前的都像一个模版复制的，如夏启和商汤像，长得就像孪生兄弟，只是头饰不同和眉毛、胡须有些细微差异而已。

越来越多的人痴迷于中国炭精画？炭精画爱好者，遍布在国内各地及海外，几近痴迷！这是一个不争的事实，无论是中国炭精画之人物画、花鸟画、山水画，都有广泛的爱好者，也有专门从事炭精画创作的，乃至一辈子从事炭精画制作。中国炭精画，正在走进千家万户！

您喜爱荷花吗？荷花清新自然，清香宜人！要将此花表现得结实饱满，用细线画出花瓣的纹理，底部的荷叶要舒展开来，陪衬物也要用心画哟……中国以荷花的高洁象征和平事业、和谐世界的高洁。因此,某种意义上说，赏荷也是对中华“和”文化的弘扬。炭精画荷，和天下！

炭精画一直受到投资者、收藏家的热捧，而《午憩》是一幅当年被日本人收藏的炭精画，也是一幅订制画，属花鸟炭精画。画面动静结合，吉祥美好……构图饱满，层次丰富，细腻逼真，微妙自然！是一件难得的炭精画精品。

人们往往惊叹于炭精画天鹅绒般的视觉效果，却鲜有知道炭精画的绘制过程。据悉绘制炭精画不仅在于作者的艺术功底，及其对生活的深刻理解，还在于炭精粉、羊毫笔、绘图纸的使用技巧与经验；画出摄影照片一样的观感全在“慢工出细活”。一件较为优秀的作品，少则一日，多则数日才能完工。因此售价均在数千元以上，名家作品至少每件数十万元。《午憩》售价肯定不低。

一幅画像几乎可以与摄影作品乱真，不但是因为画师技艺的画高超，也因为作画颜料的神奇。我国就有这样一门古老的民间绘画艺术，叫作炭精画。用炭精粉画的人物肖像，黑的分明、细腻柔和、层次丰富，由于颜料中的碳元素稳定性极强，炭精画可以保存几百年不褪色。

20世纪早、中期，照相技术还没有普及，炭精画就像年画一样，遍布城市和乡村。炭精画多是现实人物的肖像写实。这种普及又能久存的炭精画，让先人的音容笑貌长驻，安慰了无数人心。

中国炭精画世界万州俱乐部欢迎你！

中国炭精画，发祥于1896年的上海，又名“炭精画”“炭画”，属于民间美术。取炭精粉为颜料，用羊毫笔为工具，在绘图纸上揉擦，与西方素描艺术结合在一起。历史悠久，源远流长！崇尚写实，细腻动人，层次丰富，柔和自然；比摄影照片还要栩栩传神！一经装框，永不褪色，奇妙无比……作为国粹不言自明。不仅适合于绘制巨幅人物画、花鸟画、山水画，还具有画像的实用性。因此，广泛受到各地人们的喜爱，令投资者、收藏家热捧。

初来上海，人生地不熟的郑曼陀决定到社会名流经常走动的“张园”去试试运气。他在张园挂起四幅用擦笔水彩画成的时装美女画，等待着好运的降临。说来也巧，上海有名的善于经营的大商人黄楚九某一天正好路过，他以商人特有的敏感发现这些美女形象如果能用于商业广告之中，必然会为推销产品带来事半功倍的效果。于是，他将郑曼陀的四幅美女画悉数买下，用来为他的中法大药房做广告，果然，一时引起的极大的轰动，人们对这种擦笔水彩营造出的细腻人像和轻薄质地表现出极高的热情。1914年，他采用此法创作了第一幅月份牌画《晚妆图》，成为擦笔水彩画法“月份牌”的开端之作，1915年， 应黄楚九邀请，郑曼陀画了《贵妃出浴图》，这是“月份牌”中最早出现的裸体画(据说他听人劝告，以后不再绘裸体画)。

清末民初到1940年代的月份牌画家中，作品最受欢迎、影响最大的莫过于杭稚英。他所作的《牛郎织女》《八仙过海》《大观园》等具有民族传统特色的年画可以说是广受欢迎、人见人爱。在产品商标设计领域，他创作的“美丽牌香烟”“双妹牌花露水”“雅霜”“蝶霜”“白猫花布”“阴丹士林布染料”“杏花楼月饼”等产品包装和品牌商标，在当年也是引领潮流。

杭稚英的月份牌画美术创作，不仅为广大市民所喜闻乐见、雅俗共赏，在技巧、工法上也已达到炉火纯青的地步。正如当代美术评论家所言：“其技法之精到，即使大师也未必都能达到。”“他的月份牌年画，放到中国现代美术精品之列也毫不逊色。”

中国炭精画按照题材分类有“人物画”“花鸟画”“山水画”三类。这种分类为炭精画像新概念“中国炭精画”首提者张智华先生划分。炭精画像是由照相馆分出来的服务项目，问世于19世纪九十年代的上海，又名“炭画”“炭精画”。因此“人物画”最早出现，后来花卉和山峦经常出现在人物画里，被当作“人物画”背景或陪衬，只占画面比例很小一部分。随着不断发展，不少人喜欢与自然为伴，“近自然，人之味。”就这样，花卉从人物画中走出来，渐渐就有了“花鸟画”。后来画家们潜心研究，探索出以青山绿水、崇山峻岭为题材，采用炭精粉绘制“山水画”，带来了一派新气象，各地许多画家纷纷效仿，“山水画”慢慢从人物画中独立出来，形成“山水画”。而“童星肖像”，属于中国炭精画“人物画”中的肖像。什么是童星肖像？ 是以童星为主体的画像。题材为从事演员（影视演员，戏剧演员，配音演员、舞蹈演员等）、歌手、模特、作家、网络红人等各类工作的知名儿童。在社会的发展中，童星越来越被大众重视，很多童星学习成绩优异，同时拥有很多艺术才华，童星成为了很多学生和孩子学习的榜样。“童星肖像” 是中国炭精画“人物画”分支。“童星肖像”正在进入千家万户……

中国炭精画追求笔法细腻自然，逼真动人，呼之欲出，这不仅需要极其精深的画工，还需要不畏繁难的匠心，往往差之毫厘谬以千里。那“炭精画猫”呢？都是一根一根画成，一幅炭精画猫，非数日之工无法完成。炭精画猫，任意花鸟，何以生动？在乎制作“精谨”。

“太壮观了！”“第一次见到手绘湛江海虾！”“第一次见这么长的绘虾长卷！”9月18日，在市体育中心空地处，一幅百米海虾长卷一铺出来，便吸引了一大批群众围观，千条湛江海虾“跃”上百米画卷。到底有多壮观？