郑曼陀（1888～1961），中国擦笔画技法创始人，民国时最杰出的广告画革新者。原名达，字菊如，笔名曼陀，出生在杭州，由原籍安徽歙县的养父抚养成人，亦有研究认为他幼年被在杭州经商的安徽富商收养。曾在杭州育英书院学习英语，曾师从王姓民间画师学画人像。后到杭州设有画室的二我轩照相馆作画，专门承接人像写真。他把从老师那里学来的传统人物技法与从书本中学来的水彩技法结合起来，慢慢形成了一种新画法——擦笔水彩法。先用灰黑色炭精粉作明暗层次，再加上水彩画的淡彩，所以他画的时装仕女，面部立体感强，色彩淡雅宜人，肌肤细腻柔和。为使画上人物"呼之欲出"，郑曼陀特别注意画人物的眼珠，使观众与画中人的视线接触时，产生“眼睛能跟人跑”的效果，顿时名声大振。当时的杭州不及上海繁荣，郑曼陀身怀绝技难以在当地施展，于是决定挟艺来沪谋生。见过上海月份牌中的传统服装仕女形象，郑曼陀觉得他们远不及自己创造的新式时装美女形象那样悦目。人生地不熟的郑曼陀决定到社会名流经常走动的“张园”去试试运气。他在张园挂起四幅用擦笔水彩画成的时装美女画，正巧上海有名的善于经营的大商人黄楚九路过，他以商人特有的敏感发现这些美女形象定能用于商业广告之中，为自己带来商业好处，于是将郑曼陀的四幅美女画悉数买下，用来为他的中法大药房做广告。

    凤凰网讯（记者 徐丽梅）“一花一世界，一叶一菩提”。一幅《记忆与失忆》，不过是一米见方的油画，它的历史，却折射出一段当代艺术市场发展的影像和历史，以及艺术家本人的心路历程。
　　
　　花开有缘时
　　
　　2001年底，44岁的张晓刚开始探索关于“记忆与失忆”的问题，他给一些艺术圈的朋友写信，论述关于“记忆与失忆”的基本想法。第二年，他开始创作《记忆与失忆》系列作品，它们延续了《大家庭》、《血缘》等系列的脉络，探讨新旧时代交替下人们面对过去与未来所产生的种种矛盾。
　　
　　在《大家庭》、《血缘》系列中，张晓刚以中国生活中常见的家庭合影或个人登记照为素材，描绘出一批木然、死寂而又标致的人像，他（她）们中性、无个性。从衣着、发式、佩饰等均可见出20世纪50至70年代中国社会生活的痕迹。这些人像不仅在装束和表情上与观众保持着历史的距离，而且以一种具有穿透力的目光顽强地注视着我们，试图触动我们深藏于内心的伤痕。而《记忆与失忆》系列，表现手法相同，主角则是一个女孩。
　　
　　这些画的背景是含混、暧昧的，突如其来的光斑是异样、魔咒式的，张晓刚把最市俗的炭精画像技法作了有意思的转换，通过画面上的揉擦，创造了特殊的视觉效果，一种灰蒙蒙的质地感，仿佛是历史灰尘永远笼罩着整个画面。
　　
　　“历史”与“记忆”一直是张晓刚最关注的创作主题。著名艺术评论家栗宪庭认为，张晓刚的绘画关注人的历史性问题，他用灰色雕像一样的老照片将一个时代浓缩在画布之上。张晓刚的经历十分典型地见证了中国当代所有社会变革，是“当代美术史的缩影”。他是中国最有代表性的当代艺术家，他对当代艺术的主要贡献在于，提供了一种独一无二的艺术表现手法。
　　
　　“我感兴趣的是历史与现实的沟通，个人与社会的关系。我从来不画现代社会，我要表现的是同时代人的内心感受。我喜欢那些社会与人面对过去的种种矛盾——艺术不是用来预见未来，它是生活历程的一个记录。”他这样总结自己的艺术观念。他说自己的创作速度很慢，必须等各种机缘成熟、感觉很强烈的时候才开始动手，因此，有的素材可能要放上10年。
　　
　　不过，张晓刚从1994年推出的《大家庭》、《血缘》系列，刚开始并不被国内的评论界看好，因为形式比较呆板，与他以前作品的风格完全不同。甚至当时有些很敏锐的艺术评论家都对这一系列作品提出了批评。直到其中四幅参加了巴西“第22届圣保罗双年展”，在该展获铜质奖，《大家庭》、《血缘》系列才逐渐被国内的评论界和收藏家认可。
　　
　　相比之下，《记忆与失忆》系列作品所受到的“待遇”都好得多——作为这一时期张晓刚的重要作品，2003年，它们分别被带去参加了在韩国首尔和法国巴黎举办的重要个展。同时，其中一幅作品还参加了在法国巴黎非洲博物馆举办的“东方暨白——中国绘画一百年”展览。
　　
　　花落有缘人
　　
　　《记忆与失忆》系列，刚刚创作出来便陆续被各路买家订购。2004年，一幅《记忆与失忆》NO。26已经挂在北京的收藏家刘兰女士的客厅里，成为她最钟爱的藏品之一。
　　
　　刘兰收藏了几十件重要的中国当代艺术精品，包括方力均、岳敏君、王庆松、曾梵志、洪浩、刘野、丁乙等著名艺术家的重要作品，既有油画、版画、照片，也有雕塑和影像作品。为了妥善保存这些珍贵的藏品，她在家里专门设置了一个小仓库。她有自己独特的收藏体系和风格，因而，成为中国当代艺术的一位重要收藏家。她收藏最多的是张晓刚的一些重要作品，如《戴红领巾的女孩》、《父亲与女儿》、《天安［0。00%］门二号》、《风景2007》等。
　　
　　刘兰认识张晓刚是在2002年的一次展览上。“那是我们第一次见面，他给我留下了很深刻、很好的印象，感觉很投缘。后来，我也常去他的画室，在现场欣赏他的作品。那时他已经开始创作《记忆与失忆》系列作品了，我很喜欢那种风格。不过，那些作品已经‘名花有主’、早被别的藏家订了。”她回忆，那段时间，一有空她就会仔细阅读所有关于张晓刚成长、创作及其作品的书和画册，在全面了解了他的作品和人之后，就感觉一定要拥有一件他的作品。
　　
　　2004年初，在程昕东画廊开业酒会及展览上，刘兰发现了张晓刚的《记忆与失忆》NO。26，“和当时的其他展品相比，它不算是一幅大尺寸的作品，并且，挂在一进门右手边的角落里，一点也不起眼。开始我没注意到这幅画，但等我在整个画廊里转了一圈看到它时，它就像磁铁一样，一下就把我牢牢吸引住啦！作品所表现出的那种人内心的忧伤与无奈，很具有冲击力，深深地感动了我。我站在这幅画前，再没离开。当场，我就跟画廊主人程昕东以及张晓刚本人谈了购买的细节。展览结束后的几天，它就被运到了我家里。”刘兰说，因为早就认识张晓刚本人，对他过去的作品也很了解，收藏他的作品是瓜熟蒂落、很自然的，而非一时冲动。
　　
　　这是刘兰第一次收藏张晓刚的作品，“我觉得，他的作品很有力量，有深刻的思想内涵，有一种气场，能够拨动我神经里的那种痛。那是一种藏在思想深处的、是对生命的理解、对生活的认识过程中的无奈、恐惧和无助感。”
　　
　　那时，张晓刚的作品价位在两三万美元，她买这幅画花了三万美元。不过，当时，由于当代艺术还不是市场的主流，没有被广泛认可，对于大多数人来说，花两、三万美元买一幅油画，似乎还是太奢侈，有乱花钱的嫌疑。因而，她对家里人善意地隐瞒了其真实的价格，声称只有几千美元而已。“我也是希望不要让价格干扰了家人的注意力，希望他们关注作品本身。”
　　
　　随后的几天，她发现，丈夫和母亲都很喜欢这幅画，不时地围着它走来走去，从各个角度欣赏它，还不时地谈论这幅画，“这说明，作品本身打动了他们，对他们产生了很大的影响。我内心不禁产生了一种成就感。”她笑着说，直到2006年，张晓刚的作品在拍卖会上飙升到近百万美元的天价后，她才敢把买这幅画的真实成本告诉家里人，尽管家人承认这是一次很成功的收藏，但这个价钱还是把他们吓了一跳。
　　
　　身价飞涨——成为天价的代名词
　　
　　2002年至2004年间，张晓刚已经蜚声海内外，作为一位优秀的、在国内成名很早、在国际上已经举办过多次展览的艺术家，他的作品一直是供不应求，喜欢他作品的人群非常广泛。但那时中国的当代艺术市场还没有什么起色，他当时的身价，也只是3万美元。
　　
　　无论是张晓刚本人，还是收藏家刘兰，都万万没料到，2005年，国内的当代艺术市场开始第一轮爆发。张晓刚的身价也开始飞涨，曾经售价三四万美元的作品涨到了100多万美元。
　　
　　2006年3月，纽约苏富比拍卖会上，他的《大家庭：同志第120号》以97万美元的高价被一位新加坡收藏家买走，首次突破百万（人民币）大关，成为中国当代艺术第一个“百万纪录”。
　　
　　“那次苏富比拍卖会，我就在现场，张晓刚这幅作品拍出了天价时，我在第一时间打电话给他，当时他在云南，他的第一反应就是‘疯掉了／”现在画廊的老板黄燎原对这次拍卖记忆犹新，“这个价钱比苏富比最初的估价高两倍多。在现场可以感受到那种热烈的气氛，以及市场对于新热点的强烈关注。”
　　
　　黄燎原说，“我认为，《大家庭》系列作品表现了一个年代中国人的集体记忆，表现了那个千人一面、万众一心的时代。它的形式很直接，画面就像照片，但是表达又很含蓄——把笔锋都藏了起来，因为中国人传统的情感表达方式就是很含蓄的。”
　　
　　同年6月，《记忆与失忆》NO。5在保利春拍的成交价为154万元，比三年前刚刚创作时涨了六倍！评论家认为，中国在这一时期的封闭和迥异于世界上任何其他国家的特质，使境外收藏家们争相收购艺术家们表现这一时期的作品。
　　
　　2007年，还是在纽约苏富比拍卖上，张晓刚的两幅作品价格甚至突破了2000万元。张晓刚从1994年嘉德拍出第一幅作品25300元，迄今为止共拍出208件，成交率85%，可见其作品备受推崇、热捧。
　　
　　一位藏家回忆，在市场最好的那两年，人们就像疯了一样，在2007年巴塞尔艺术博览会上，来自世界各地的收藏家像抢购大米一样地抢购那些单价为几百万美元的艺术品。
　　
　　从这一轮高潮开始，方力钧、岳敏君、王广义的作品价格也不断飙升，纷纷突破百万大关，加上张晓刚，这“四大天王”的拍卖价在短短的五六年时间里劲升超过100倍，制造了中国当代艺术的世界性神话。
　　

海口晚报讯（记者 陈元才）“炭画为我们几代人提供了一门养家糊口的活儿，同时也凝聚着我们家族的心血。我们对这门手艺心存感激，希望这门手艺能得到认可和保护，更好地为社会服务。”韩翠琼说，“炭画是一门手工艺术，而那些冲印复印产品只是一项技术，两者有着本质的区别。”
　　
　　如今，骑楼老街开始全面地整治和保护，将会建设成为具有海口风情的特色小街。这个消息，似乎给这个正处于困境中的炭画世家带来一线希望。“我们听到这消息很兴奋，”韩翠琼说，“我们目前最大的愿望就是，以后能在骑楼特色小街里有一个属于自己的卖画空间。”
　　
　　“如果骑楼老街真的开发成为特色的旅游步行街，我们的现状可能会有所改变，我们就专为那些来海口旅游的游客画肖像，应该会有很多游客喜欢。以前经常碰到这样的事情，不少年轻游客看到我们的画后，非常感兴趣，尤其是外国朋友。”韩翠琼说。
　　
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　　炭精画是中国古老的民间艺术，又名炭画，是绘画艺术的一个小支流。炭精绘画艺术是一门能真实反映作品对象的独特艺术，尤以其特有的形象真实准确，光线自然柔和、层次分明、立体感强等优点而独为一体。炭精画是以炭精粉作为颜料，以擦笔、药棉、橡皮等为绘画工具的一种特殊民间绘画形式。不管是残缺破损的画像，还是变色模糊的照片，只要是经过炭精画艺术的加工处理，便能修复、还原。这些特点都是其他绘画艺术和摄影艺术无法比拟的。也正是这些因素，赋予了炭精画这一艺术的实用性和艺术性。

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　　黄河新闻网讯（记者 史云平）日前，记者来到稷山县稷峰镇阳史村，在农民杨创业的家中，挂着手绘的历代国家领袖、十大元帅等名人炭精画品。
　　
　　今年62岁的杨创业，20岁自学炭精画艺术，后多次在运城、河津、新绛等地拜求名师学习绘画，多年来在本县、乡宁县、吉县、河津等地为老人画遗像五千余幅。自学成才后，他吃米不忘种谷人，对历代的国家领袖人物倍爱有加，绘制这些名人画像是他的拿手好戏。他赠送给亲朋好友的作品都说有收藏价值，听到这些话更激励他将这一爱好坚持到底。
　　
　　从学画至今，四十多年的绘画之路，虽然道路艰难，个中滋味一言难尽，但是作为一名农民绘画爱好者，杨创业深知学海无涯，在绘画道路上，继续一往无前，勇攀高峰，是他一生的奋斗目标。

　　嘉图网讯（记者 柳淑艳）五六十年代，嘉兴市井里头专以为人画像为生的有杨林、江春帆和一位姓朱的老先生。这三位之外，还有一位以"剪影"（民间艺术，根据人的五官特征，用剪刀在一张黑纸上剪出头像侧影）糊口的王先生。我见到王先生在街头卖艺时，张家弄已拓宽变成勤俭路，他住在光明糖果店隔壁，每天在家门口摆一只骨牌凳，凳上放一把剪刀一叠纸，还有一个小镜框，里面夹一张颜色发黄的"营业登记证"，发证年月是"中华民国×年×月×日"，营业地点是"上海大世界游艺场"，营业项目是"剪影"。这张"营业登记证"告诉人，王先生曾经是旧上海大世界游艺场的一位艺人。
　　
　　王先生坐在骨牌凳旁边一把小竹椅上。坐姿是蜷缩的，脸上没有笑容。王先生的生意应该说还可以，他所在的地段是旧嘉兴城区的闹市口，过往的人多，出于好奇请他剪影的人也有不少。有时，骨牌凳前围了一小堆人，看他献艺，响起"啧啧"的赞叹声。王先生没有任何反应，两只眼睛紧盯着手中那把光泽灰黯但还锋利的剪刀，偶尔撩一撩眼皮，闪出一点光亮，那是在"捕捉"对方的脸部特征。待"剪影"完毕，用一张小白纸片衬垫好，成为一种艺术品后，王先生才一手交货一手接钱，钱是二毛角票，有些抖颤地塞在那个小镜框下面。
　　
　　没有人光顾时，王先生总是蜷缩，脸上表情木然。他的手指细长，右手的姆指、食指和中指上有很硬的指茧。
　　
　　同样在市井里卖艺，杨林比王先生就"阔气"多了，杨林先生有"画室"，在香花桥堍。我最早知道电影明星赵丹、白杨、王丹凤、秦怡、孙道临等，并熟悉他们的长相不是在电影上，而是在杨林先生的"画室"里。杨林的"画室"不大，顶多六七个平方，是人家的楼梯间。他的画桌一半伸出在门外，幸好有屋檐可遮蔽风雨。那些电影明星肖像，他用一根绳子串起来挂在低矮的屋檐下，走过香花桥的人都可以看到赵丹、孙道临们的英俊潇洒和白杨、王丹凤们的妩媚美艳。这是兜揽生意的"广告"。
　　
　　杨林先生画肖像的工具是炭精条、九宫格、放大镜。放大镜固定在一个细小的三角架上，底下是一块画了九宫格的玻璃板，玻璃板下是一二寸大小的照片，画肖像时在同样打了九宫格的铅画纸上依照照片上的九宫格放大。杨林先生低头画肖像时，有一点像使用显微镜的科研工作者。他中等身材，脸色棕黄，皱纹很粗深，额头很高，发型是梳理成香蕉式的，说话带上海口音。画肖像的主顾大多是乡下人，也有城市里人，都是上了年纪的。他们是来为去世的亲人画"遗容"的，那时照相术不像现在这么先进，没有底片光凭照片，一二寸大小的照片无法放大到十二寸甚至更大些的。因此，用炭精条、九宫格、放大镜画的照片肖像很吃香，会这门手艺的人笃定有饭吃。但这门手艺，究根到底算不上是艺术，一般画家是不屑于此道的。除非为生活所迫，不得已才挟此小技而浪迹江湖。杨林先生的身世我不太清楚，但据钱东生先生告诉我，五十年代初，他和鲍慧和（丰子恺弟子）还有杨林三人，在人民公园举办过一次画展。钱展出的是水彩画，鲍是得到丰子恺真传且能够传承丰派漫画的漫画，而杨林先生在这次画展上展出的作品是油画，题材大多是江南水乡风景。
　　
　　这样看来，杨林先生大概也是一位嘉兴画家了。

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彭宝仪在为父母亲画像

　　羊城晚报讯（记者 闫阿莲）不久前，一位美国洛杉机华人返乡，经好友介绍来到江门一家老店，请63岁的彭宝仪画了10幅他家族先人的炭画。他家在开平碉楼内挂的先人炭像已放了一个多世纪，至今仍完好保留。现在家族在海外开枝散叶，他想将碉楼内先人的炭画请画师重新复制带到海外。
　　
　　彭宝仪的炭像铺位于江门市区老街新华路上，老街已失当年的熙攘，老店更显冷清。20来平方米的二楼老屋，墙上挂满彭宝仪画的共和国领袖们的炭像，炭像栩栩如生，令人感到庄重肃穆。江门五邑的华侨众多，炭像业一度红火。在上世纪20年代到90年代，仅新华路上炭像铺就有十多家。过去在五邑各地，炭像铺也比比皆是。但进入21世纪，炭像业受数码技术的冲击已一蹶不振。如今新华路上的炭像师只剩彭宝仪一人。
　　
　　将军后代以画谋生
　　
　　伴着战争硝烟在碉楼中出生。彭宝仪特殊的身世引起记者的兴趣。彭宝仪的父亲是我国著名爱国将领彭秋平。彭秋平1926年入黄埔军校。参加过中国国民党及中国共产主义青年团。1927年跟随叶剑英发动广州公社起义。1931年起在冯玉祥和吉鸿昌的统率下参加过抗日。彭宝仪从小在开平家乡的碉楼里长大。他的炭像画室用家乡的碉楼命名。
　　
　　彭师傅说，他与画画结缘已有50年了。他自幼喜欢绘画，十多岁起，开平家乡有老师画画，他就在旁边看；帮家里干完农活后，找来图片或人物肖像临摹，慢慢掌握了绘画技巧。1971年，他到海南下乡时画了第一幅自己创作的炭像画，从此每天都带上一盒画具、几张白纸、几幅炭像样板，到各村落的市场、街道摆摊画像，画真人，画相片，或到市民家中去画行动不方便的老人，早出晚归。“钱虽然不是很多，但是可以解决温饱问题”。后来他在现在的江门老街里开了这间画室。
　　
　　后继无人打算收山
　　
　　炭画是古老的民间艺术，只需炭粉、铅笔、毛扫就能画画。如果不受潮不被虫蛀，炭画可以保存100多年不褪色。彭师傅说，炭画很受老年人的喜爱。但随着数码技术的发展，炭画市场越来越窄。顾客也局限于老年人。老年人拿来的多是自己年轻或结婚时的照片，或在清明、重阳前后拿来先人的照片求炭画。尽管这样，顾客还是越来越少。十年前还每天有人光顾，现在有时一两个星期才画上一幅。一张炭画收入有200-500元，但一画就是几十个小时，很辛苦。近年有些青年找上门来拜师学艺，但都只是贵州、湖南的青年，江门本地一个也没有。
　　
　　彭宝仪祖上是开平塘口华侨。祖辈曾热心收藏中国历代陶器。彭定仪画室大大小小的陶瓷收藏有数十盒。彭宝仪说，他想收山了，收山之后专心代先辈管好留下的收藏品。
　　

　　
　　台州日报讯（记者 毛宇）“九宫格”是我国书法史上临帖写仿的一种界格，用以在练字时对照碑帖的字形和点画安排适当的部位，或用作字体的缩小与放大。九宫格相传为唐代书法家欧阳询所创制，为习字者掌握字的间架结构、重心和笔画的斜正疏密、气势等起到过不可磨灭的作用，向来为书法界所倚重。而温岭人把它用来当作画像的工具并把它的功效发挥到极致，恐怕是欧阳询先生始料不及的。
　　
　　在经济萧条、物资严重匮乏的上个世纪六七十年代，照相对于台州百姓尤其是来自农村的人家来说，是一项比较奢侈的消费，除了结婚、招工、参军和难得的“全家福”之外，许多人恐怕一辈子也没有照过几回相，即使照了相也不会轻易花钱将照片放大。一旦家中有人辞世需要摆设大照片祭奠用，便要找画师画大照片。这是因为找画师画大照片的好处有三，一是花费要比去照相馆便宜些；二是底片没有了或者坏了，或者照片已经破损不堪、照相馆无法重拍而画师能行；三是如果对象脸上有缺陷需要修正照相馆无能为力而画师可以做到。画像这个行当在当时虽然算不上热门，但比一般人的收入要高出不少，所以在各区镇都有好多职业画师出现。
　　
　　画像画像，必须要画得像，否则，客户便会紧捂口袋和你理论起来。其后果，轻者要你重新画过，重者则为你作“免费”广告，让其他人不再上你处来画，断了你的生计。画师们很清楚，要想画得像，九宫格就是件简明实用的非常可以信赖的道具。有了它，便可轻松判断出对象是属于“国字脸”还是“申字脸”，是“甲字脸”还是“田字脸”，便可对对象的五官的形状、大小和位置一目了然，做到心中有数。画师画大照片时先把九宫格覆在用来作范本的小照片上，然后一边用放大镜透过九宫格仔细地观察每一个细节，一边在8开或者16开的铅画纸上描摹。有经验的画师往往不必先用铅笔勾勒打稿，而直接以改制的毛笔蘸上碳精粉在纸上轻描淡写，纵涂横抹。画师画的时候很是认真，特别是在嘴巴、眼睛这些“传神”的重要部位一丝一毫也不敢马虎。
　　
　　最早的九宫格，又叫“九方格”，是在大方框内分出九个小方格，是名副其实的“九个方格”，中间一小格称为“中宫”，上面三格称为“上三宫”，下面三格称为“下三宫”，左右两格分别称为“左宫”和“右宫”。而画师用的九宫格，则在内容与形式上已经有所变化，它可能全部是小方格，也有可能由大小方格共同组成，还有的比较简单，像个“丰”字，这都是画师根据实践灵活应用的结果，虽然它不再是“九个方格”，但画师门依然叫它九宫格。九宫格有用玻璃做的，也有用塑料板做的，画师门则喜欢自己找片废胶片用针尖划出格子，这样的九宫格又薄又透明，不易走样。
　　
　　随着数码相机的普及，画师随着画像这个行当的凋敝，早已经淡出人们的视线，而画像九宫格这个曾经是人们“写真”的重要工具，也许早已落满灰尘被遗弃在某个角落里呢。
　　

　　如何辨别中国炭精画纸的“正面”与“反面”？
　　
　　辨别中国炭精画专用纸的“正面”与“反面”，其方式有两种：
　　
　　1、用手直接去触摸：
　　
　　正面显得光滑细腻；
　　
　　反面略微粗糙。
　　
　　2、用橡皮在纸面上擦：
　　
　　起毛的一面，为反面；反之，就是正面。
　　
　　注意：作画时，不能用纸的反面画，纸的反面很难上炭精粉，又容易起毛，画出的画效果较差；记住一定要在纸的正面作画。

　　中国炭精画，俗称“炭精画”、“炭画”、“炭像”，是中国民间美术，历史悠久，源远流长；不仅适合于制作巨幅人物、花鸟、山水画，还具有绘制人像的实用性；以“细腻动人、层次丰富、永不褪色”的最大特点广泛受到人民群众的喜爱，更令收藏家们热捧。
　　
　　中国炭精画官方网站——中国炭精画世界（tanjinghua.com），于2013年7月28日创建了中国炭精画世界会员QQ交流群！请各地炭精画研究者、艺人、爱好者踊跃加入。
　　
　　中国炭精画世界会员QQ交流群-简介：
　　
　　炭精画，濒临绝迹！为此创建中国炭精画世界会员QQ交流群，欢迎各地炭精画研究者、艺人、爱好者踊跃加入！
　　
　　中国炭精画世界会员QQ交流群-公告：
　　
　　中国炭精画世界会员QQ交流群——欢迎您加入！请即刻修改成员名称！格式：所在城市+真实姓名，不修改者请“出”。
　　
　　中国炭精画世界会员QQ交流群-群号：
　　
　　群名：炭精画
　　
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　　中国炭精画世界工作部，将在“会员QQ交流群”长期选拔地区分部主任，为主任颁发证书，并为主任发放工作经费，辅导主任在贵地开拓炭精画市场。

　　让我们相聚在中国炭精画世界！