走进胡惠昌老人位于海曙区白云街道联南社区的家，墙上、桌上、柜子边，一幅幅精美的炭粉画作整齐排列着，很难想象，这些技艺精湛的画作出自一位聋哑老人之手。    

80岁的胡惠昌是宁波市工艺美术师，3岁时因病失聪，曾担任宁波市前三届聋人协会主席。从20岁开始学习炭粉画，22岁考入上海聋哑青年技术学校美术系读书，至今他已经在炭粉画创作道路上耕耘了60年。   

用手机或者相机，“咔擦”一声，然后通过蓝牙传送到打印机上，不到五分钟，一张相片就出来了，如此快速的照相方式，多年前简直是天方夜谭。科技的高速发展，造就了众多的照相产品，但也冷落了传统影像的生存，众多人都愿意用科技产品代替传统手艺。慢慢的传统画像师越来越少，这项手艺也日渐萧条。尽管如此，记者踏遍增城，却发现依然有人在为此执着的坚守着。

炭笔是一种炭精作为笔芯的绘画笔，颜色浓黑，其主要特点是附着力差，容易掉粉，与纸的摩擦力比较大，橡皮不宜擦掉，，但同时使用炭笔作的画面比较松动，一般用于速写和人物肖像训练。而绘画铅笔根据笔芯的硬度，划分成13个等级，以英文字母H、B相区别。木炭条大多由柳树的细枝烧制而成，有粗、细、软、硬之区别，因画面效果不同而使用之，可与画作开始用较软炭笔打稿，因其易与擦掉，可反覆修正，不伤画纸，修饰细部时再用较硬炭笔。

一支笔、一张纸，面对模特坐定，揣摩、勾勒……一张栩栩如生的画像就跃然纸上，这样的情景想必你一定不会陌生。在莱山区大郝家村，有位名叫郝立功的村民 ，他曾是一位画像人，与一般画像人不同的是，他画像的“模特”是一张张黑白老照片 ，工具则是毛笔和炭粉 。从没学习过专业美术知识的他 ，靠着纯粹的喜欢，画出了一幅幅生动传神的炭粉画像，成为了村里远近闻名的画像人。4月16日，记者在大郝家村见到了这位已经77岁的老人和他几十年前所画如照片般的炭粉画像，让人称奇。

擦笔年画，即“月份牌”，其风靡一时缘于擦笔水彩画法的创造和时装美女题材的兴起。一批由上海土山湾画馆培养出的画师，相继成为月份牌画的中坚力量。位于上海徐家汇的土山湾是耶稣会上海教区中心，教会于清同治三年（1864年）设立土山湾孤儿院。为了解决孤儿们成人后的生存技能，孤儿院创办之初设立了风琴作、图画间、印书馆等，使孤儿院成为一所工艺美术工厂。土山湾画馆，作为中国最早的西洋画传习机构，其几代师徒逐渐演变为中国早期艺术设计的奠基人和推广者。

民国时期画家郑曼陀，创造了擦笔水彩画法。这种画，是先用黑色或者灰色的炭精画一层，再用水彩颜料一层一层晕染，直到画中人物的皮肤细腻饱满，色彩雅致柔和，看上去有点柔和甚至朦胧，但实际上又非常明晰。

郑曼陀这种擦笔水彩艺术，在那个时期还推动了中国日历画的发展。一时间，众多的画家成为了郑曼陀门下弟子，他们画出的擦笔画更为鲜亮明丽，但我个人认为，鼻祖郑曼陀的画作更为雅致、内敛、含蓄、古典。

上世纪50年代末，还在温岭读小学的我，经常会在上下学的路上（仓后街）看到一个文弱的中年人，清癯略显苍白的面孔，穿一套旧中山装，手拎一个蓝花布袋，缓缓地走着方步，他就是住在新街的曾孔贤先生。

曾先生在横街靠近三元桥、通常叫“三元桥下”的地方，开有一爿“照相人像放大”的店，用一种称为“炭精画”的方式（工艺）做照相放大。

名为“相如画室”的一家小店内，挂满了各式逼真的人像画……这家画室，在泉州老城区的中山南路。每天清早，65岁的画室主人胡立人打开店门，搬出画板和凳子，备齐了炭精画所需的材料，聚精会神地对着照片，时而深思，时而提笔，一坐就是几个小时。

近日获悉，青年油画家、中国炭精画世界（CCPW）持证会员池其桢同志经由三明市美术家协会审核，被吸收为会员。

池其桢，男，汉族，福建省三明市人，出生于70年代，从小酷爱画画。早年供职油画公司。系中国炭精画世界（CCPW）持证会员、三明市美术家协会会员。作品取材广泛，造型坚实，色彩严谨，多次在国内杯赛中斩获大奖，也有不少作品被各地及海外投资者、收藏家收藏。除擅长油画之外，还钟情于中国炭精画创作、承接炭精画像；媒体评论“油画颇具磅礴隽秀，自然清新；炭画给人细腻逼真，细腻柔和”。其人其事受到搜狐网、中访在线（chinafangtan.com）等媒体报道。

面对“2019新型冠状病毒”，无数“抗疫”勇士冒着生命危险奋战在一线，令人感动。

在这场没有硝烟的战斗中，各地炭友绘制出一幅幅“抗疫”主题类炭精画，绘制出不顾自身安危、战斗在抗疫一线的英雄们，用一幅幅生动的作品向最美“逆行者”致敬和祝福。

“抗疫”炭精画，是以“抗疫”为主题绘制出来炭精画作品，题材多为身边的真实人物。常见题材有：医生在病房贴标语、尽心诊治中的医生、“格格”的岗位、教师当上了主播、社会人士捐赠口罩、蔬菜到社区、街头巡逻的警察、超市门口的消毒志愿者、手持喊话器的村官……

明清两代官员喜欢请画家为自己画像，特别是到了清代时候更多的官员喜欢为自己画像，大概是因为乾隆皇帝他喜爱，乾隆皇帝经常让宫廷画家为自己画像，画了不少，不同时期的像，乾隆嫔妃的画像也比较多，乾隆曾令宫庭画家为十几位爱妃画过，2015年香港苏富比拍卖，清朝妃子画像拍出了1.2亿，加上拥金1.31亿，画的是纯惠皇贵妃的朝服像，是由宫廷画家郎世宁执笔，从画面来看，雍容华贵、相貌出众，是一等一的美女，难怪收藏家不惜花重金买回去养眼。那个时候没有相机，只能依靠画像流传下来，现今保存的成吉思汗画像的真迹，总共只有两幅。一幅是由国家文物鉴定委员会副主任，中国收藏家协会会长史树清先生，1953年从民间用几块钱征集到的，1963年初，启功、史树清等著名专家对该画像进行鉴定：从纸地、墨色、人物形像、题鉴文字和用笔等方面考察后，一致断定这是一幅元人的作品。这幅画像收藏在中国历史博物馆（元代作品，长58.3厘米，宽40.4厘米）；在这之前只见一幅，为明朝人临摹（仿制品，长59.4厘米，宽47厘米）品，现收藏在台北故宫博物院，这对研究成吉思汗很有学术价值。

在对纳兰性德的学术研究中，关于他的相貌一直是令人关注的问题。喜欢纳兰词的读者学者们，对此也充满好奇。据今天所知，纳兰性德的画像，有“仿赵松雪衣冠小像，”徐乾学于《纳兰墓志铭》中记载了纳兰性德曾扮学诗人赵孟（松雪）的衣冠，画自己的肖像，但有喜欢把这画像比作是王羲之（逸之）。但这幅小像已经不存在了。

漳州古城记忆馆里，如今还展示着漳州老画师林成寿当年作炭精画的照片，还有其女儿林慧燕与炭精画的报道。

作为民间美术，炭精画以炭精粉为颜料，其独特的块面干粉揉色运笔方法又不完全类同于素描，在表现形式上打破了素描所具有的那种线条排铺明暗调子。

由于炭精画不褪色，易保存，而且可以达到和照片相媲美的效果，在上世纪90年代之前，许多地方都以炭精画取代照片作为遗像使用。