内蒙古晨报讯（记者 毛毛）我们对炭精画或许还不太熟悉，但是现在它却被越来越多的收藏爱好者所青睐。作为中国民间美术，炭精画被列入非物质文化遗产。记者了解到，炭精画是因它所用的原料——炭精粉而得名的，炭精粉是天然的矿物质，因为碳的化学性质较稳定，不会与空气发生氧化作用而褪色。炭精画多用干粉画的，不存在干燥后会爆裂、起块的现象。只要装在玻璃框里与灰尘隔离，就能长期保存。对于想收藏绘画作品但又怕保存困难的人来说，选购炭精画作品一定没错。
　　
　　在黑与白之间体现炭的韵味，无论是人物、景物，还是动物，都能精细的把他们刻画出来，炭精画的精妙之处便在于此，在大师们精雕细琢之下，炭精画把事物最传神的一面展现在世人面前，同时体现着民间艺术与现代时尚的碰撞，让黑白呼应的艺术品传达着别致的意义。
　　

合肥在线讯（记者  王子）
　　
　　委身棚子一画30年
　　
　　见到孙斌时他正在门口的桌子边坐着画像，表情肃穆而专注。与其他充满艺术气息的画室不同，他的画室还摆满了许多殡葬用品。同样与其他画者不同，他描摹的对象不是石膏而是一张小小的照片。“这个叫做炭精画。”他说，他的画面是黑白的，以人物的肖像为主，逼真而富有层次感。
　　
　　“我做这一行快有三十年了。”孙斌今年48岁，老家在巢湖。不善言谈的他，说话时透着憨厚与朴实。“画像是一个传统行业，在没有照片的时候，画像是很风靡的。”
　　
　　十六七岁的时候，孙斌一次外出办事，恰巧路过一家画像店，当时就觉得这个生意他也能做。于是他就进到店里想向老板买些画画的工具。
　　
　　“你也会画画？”老板问，并且还当场就让孙斌画一幅出来看看。这一看不要紧，凭着以前画画的功底，老板当场就要收他为徒，而且让他就在自己的店里工作。当然老板还有一个条件，那就是为了防止他学会了之后会撒手单干，要求必须干满三年并先交三百块钱押金。
　　
　　“那个时候三百可不是个小数目，城里人的平均工资也就四五十块，但为了手艺，家里人硬是卖了粮食让我学习。”孙斌说。
　　
　　孙斌学徒没到半个月，师傅就敢撒手让他单独干活了。那时一幅画像通常卖8块钱，而他能分到2块。因为家里缺钱，3年中他也一直想着能够出来单干。“后来才知道，单干也不容易。”
　　
　　孙斌把挣的钱全部都给了家里，等他学满出来，手上是一穷二白。于是出来后他开始给别人写广告字赚钱，“后来一个修鞋店的老板同意把一间棚子租给我做画室，从此我吃住都在这个棚子里。”由于开始时手上分文没有，他只有依靠朋友出钱挂了一个牌子，上面就四个大字“孙斌画像”。
　　
　　曾是家里的摇钱树
　　
　　“所幸的是牌子一挂就有生意了，由于没有桌子，我开始在椅子上画像。”孙斌说。直到大约半年后，他才凭着手艺渐渐稳住了生意，并辞去了写广告字的工作，专门从事画像。
　　
　　后来适逢道路改造，他不得不搬离赖以栖身的棚子。这时附近一个专做殡仪服务的美术工艺厂看他手艺不错，于是便请他加入，在那里他依然专职画像，如此又呆了四五年，直到后来工艺厂拆迁，他便搬到了如今寿春路边的巷子里。
　　
　　虽然经常倒腾地方，孙斌的画像生意却也还算顺畅。在他看来自己的路子算是没有选错，凭着画像的本事，他的收入一直不错。
　　
　　“我的画终于也可以卖到8块钱一张了。”孙斌回想起20多年前的情景，脸上仍闪耀出自豪。“一天平均能画2幅，收入还是很不错的。”他说，“而那时一般人的收入在40-60元之间。”虽然收入可观，但他始终牵挂着家里的父母，更忘不了家里人卖粮助他学画的一幕，每月都要把挣的钱寄回家。在农村，孙斌有哥哥妹妹，后来他们陆续成家时，孙斌的钱帮了不少的忙。因此，孙斌的母亲戏称他为“家里的摇钱树”。
　　
　　北京客人慕名求画
　　
　　“画像通常都是对着照片临摹，它使用自己的工具，比如放大镜和九宫格，这样才能比较准确地将照片上的图像按照要求的尺寸放大。”他说。
　　
　　凭着近三十年的从业经历，“孙斌画像”在合肥的画像界里也是一个老字号了，他的画像通常都令客人十分满意，更有人从北京专程慕名而来请其画像。
　　
　　“画像并不仅仅只是对着照片画，还有一种叫做诉说画像。”孙斌说。“比如要画一个没有留下任何照片的人，他的亲属就可以通过诉说讲出这个人的样子，一边讲一边画，只要讲得细致画得就好，最终画出来的往往跟客人描述的相符。”
　　
　　“还有一种画像叫做修谱画像，就是人们修家谱时用的画像。虽然也是要用嘴告诉说怎么画，但是却还有其他的要求。修谱画像一般都是大半身或者全身，还分文像和武像。文像就是表现得文质彬彬像个官员或者读书人，武像一般都是骑大马挎大刀。”孙斌笑着说。
　　
　　他最自豪的就是自己的诉说画像和修谱脸谱，这可是他的绝活。“曾经有一个北京客人专门找到我，让我给他画一份修谱画像，那就是一幅武像，样子先按照他说的画了出来，然后还配了一匹大马和一把大刀，客人看了非常高兴，说不愧是名不虚传，不枉我从北京专门赶来。”
　　
　　继续坚持画像之路
　　
　　数码时代的到来给传统的画像生意带来巨大的冲击。虽然现在已经被逼委身狭窄的巷子里，孙斌觉得自己的这条路还是要一直走下去。
　　
　　“现在人们要画像直接就到冲印店，很少送到这里来了。”孙斌的妻子说。她告诉记者，摄影技术冲击了手工画像，很多人拿着照片想要画像，往往也会首先询问冲印店，冲印店这时就把单子接下来，然后再交给孙斌这样的画像师来做。
　　
　　经冲印店转接过来的定单，显然要比自己直接接单挣得少些。
　　
　　现在孙斌画一幅像大约200来块钱，“明显没有以前好了。”孙斌说。
　　
　　城市经济的发展早已让这份依靠手工技艺的传统行业显露疲惫。但是孙斌依然相信他的手艺不能被完全取代。
　　
　　“画像永不褪色能够永久保存，还有一些不能修复的照片也要靠画像来实现。它有着自己独特的魅力。”
　　
　　他说，“这个干了几十年的手艺也总不能说丢就丢了。”
　　

　　
　　达州广播电视报讯（记者 曾玉）随着数码相机、电脑的普及，炭精画已逐渐淡出人们的视野了。但是，在达城钟楼附近有一个向阳炭精画馆，那里挂着许多的炭精画，行人路过那里，就能看见许多栩栩如生的画像。这些画像就出自画师陈向阳之手，他至今仍坚持为人们绘炭精画画像，而且一坚持就是20年。那么，在数码照片流行的今天，炭精画选择了如何生存呢？近日，本报记者面对面采访了陈向阳。
　　
　　简陋画室孕育精美炭精画
　　
　　一走进向阳画室，最先映入眼帘的是那满满一墙壁的炭精画，里面的人物或高兴或严肃，或端庄或洒脱，各具神态。屋子的正中间是一盏在大白天依然开着的节能灯，很亮，灯泡正下方就是陈向阳的画架。画架上有两个大夹子，用来夹住纸张，还有一个小夹子夹住人物的照片。纸张上的人物头像的轮廓已经基本成型，只剩用毛笔蘸上炭粉饰刷上去了。
　　
　　陈向阳很不好意思地说：“太简陋了，没怎么收拾。”一边说一边把画架及相框放到旁边，他站起身之后，记者注意到地上散落着大量的毛笔，约有三四十枝。向阳解释道：“那是用铅笔把轮廓画好之后上炭粉用的，如果毛笔的尖被磨平了基本上就不能用了。所以20年的时间里数不清买了多少毛笔。”
　　
　　墙壁上的有些画还没有裱上框架，可以看到画好的炭精画和泛黄的照片放在一起。向阳师傅指着泛黄的照片说道：”顾客送来的照片都是一寸大小的带花边的古老照片，保存得好的，五官能看清楚，还有好些照片是非常模糊的。”向阳师傅正在画的是一个儿子翻箱倒柜找出来的母亲的照片，模糊不清。很难想象它是如何被还原成一幅五官清晰兼具神采的炭精画。
　　
　　只见向阳师傅拿起画笔，左手拿着小照片，右手拿着铅笔，坐在节能灯下的画架前。向阳师傅看一眼照片，铅笔就在画纸上轻轻扫过，如蜻蜓点水一般擦过画纸。笔和纸接触后发出沙沙地响声。很快，向阳师傅凭借多年作画的经验还原了照片中的人物模样。然后他拿出一个装有炭精粉的小管子，拆开包装，把炭精粉倒进右手边的一个类似砚台的物体里研磨，使炭粉更加均匀。这时向阳师傅弯下腰，从刚才那堆毛笔里拿起了满满一把毛笔，蘸上炭粉轻轻地刷上去。他说：“刷的时候尤其讲究，只能由浅入深，浅了可以补点炭粉，但是深了就是不行。”向阳师傅根据不同情况，变换着使用不同型号的毛笔。三个小时过去了，一幅精致的炭精画就完成了，画面里的妇人笑得很慈祥。
　　
　　痴爱炭精画二十年如一日
　　
　　陈向阳说，自己从小就喜欢画画，长大之后也做过其他生意，但是发现都不如画画来得让人舒心和高兴，所以他还是选择了画画。为什么又是炭精画呢？向阳师傅从小学习的不是炭精画，“专业院校是不会教授炭精画技法的，它存在于民间，我是因为喜欢才慢慢琢磨出来的。”
　　
　　20年前在当时的达城大操坝旁边，向阳师傅开始了它的绘画事业，他用画笔在20年的炭精画生涯里为很多人完成了心愿。
　　
　　他回忆说，在一个冬天里，一位神情十分憔悴的年轻女子走进店里，一直没说话，后来把捏在手中的一张黑白照片递给他，低低地说了一句：“师傅，麻烦你画一下。”向阳师傅一看照片中的人是个老妇人，应该是女子的母亲，告之下午来取。画好之后，他坐在店门口等。那个女子看见了向阳师傅手里的画，一下子就跪到在地，手抚摸着画，哽咽着，话也说不出来，好半天才喊了一句“妈！”过了好一会儿，女子抹干眼泪站起身，对站在一旁的向阳师傅说：“谢谢！看着这幅画我就觉得看到了妈妈，她今年年初刚刚走，谢谢您了！”说着说着，女子又哭了起来。向阳师傅连忙安慰说：“没什么，你满意就好，不要太伤心了。”
　　
　　说起这段往事，向阳师傅还沉浸在当时的气氛里，“真的很感动，那个女子实在太伤心了，看到画像就跪着哭，还把我吓了一跳。”
　　
　　正是向阳师傅高超的绘画技法帮助女子完成心愿。他说照着照片画不难，难的是没有照片也要画。
　　
　　有一位顾客的年纪很大了，他想要一幅父亲的画像。但是父亲走得早，而且没有照片，他找来了二弟，因为亲戚们都说二弟和父亲长得最相像。向阳师傅接了这个活，他仔细端详着顾客和他的二弟，一个老父亲的形象成形于头脑中。三个小时之后，顾客看到了画中的人连连称赞，“师傅好手艺啊！这和我父亲一模一样！”这样的活向阳师傅后来也接过好几次，给已故的革命烈士画像，或者是通过顾客的描述来画，这些考验的都是作画人的眼力和基本功。凭借潜心研究和琢磨，向阳炭精画得到了顾客的广泛赞誉。
　　
　　对话陈向阳：心的坚守
　　
　　随着时间推移，越来越多的人用上了相机，炭精画的生意一度受到冲击。“在暗室里洗照片用的是专业的药水，如果药水一旦失效，洗出来的像就会慢慢褪掉，所以不能保存很长的时间。”向阳师傅拿出顾客送来的照片，有的已经十分模糊了。“但是照片的好处就是可以拍摄下眼下的东西，最高兴的最快乐的一闪而逝的都可以拍下来。”渐渐地数码相片占据主流，更方便更快捷的方式受到人们的青睐。“电脑弄出来的东西快，但是比照片来说更加短暂。”
　　
　　记者（以下简称记）：你们挂在外面的画有多久了？好像一直挂在那里的。
　　
　　陈向阳（以下简称陈）：开始的时候到晚上会取下来，后来就没有取过了。很多年了，没有褪色。主要是因为碳元素很稳定，上色之后不容易脱落。
　　
　　记：您说炭精画是民间艺术，专业院校不教授，那您收过徒弟吗？
　　
　　陈：以前是收过几个，但是没有一个学成的，所以后来就没再收徒弟。
　　
　　记：技巧很难掌握吗？
　　
　　陈：不难掌握，而是要静下心来。任何一门艺术都需要时间的沉淀，心浮气躁是不行的。以前收过一个，他来的时候下定决心要学会出师，因为他家里的条件不是太好，但他又喜欢画画，我们这个炭精画不能大富大贵，但是养家糊口没有问题。他当时住在我这里，吃住不收钱，每天就努力学习。可惜只坚持了大概一年半，他每天就在质疑什么时候能学成。我告诉他不能着急，慢慢来，特别这种民间艺术，手把手地教，必须教到位，少了一点点都可能影响以后的传承。但是最后他还是没能坚持，外出打工去了。我觉得很遗憾，他有天赋，如果能再多一点耐心就好了。
　　
　　记：其他的年轻人学习的时候更短？
　　
　　陈：是啊！很少有人能坚持下来，主要是没能沉醉于这门艺术。
　　
　　还有就是有一部分人觉得炭精画难登大雅之堂，不能称之为艺术，但是我觉得它就是一门艺术，一门民间艺术。艺术都是平等的，不能说谁高级一点谁低级一些。或许社会上有这样的一层认知，来这门前转一转的学生不多。
　　
　　记：心中应该还是有些遗憾吧？
　　
　　陈：那是肯定的。当初走上这条路是因为喜爱，又画了20年，投入了所有的心血，心中的那份难舍之情是越来越深，担心找不到徒弟。
　　
　　记：你会一直坚持下去吗？
　　
　　陈：会，因为喜欢。从事自己喜爱的职业，再苦再累都能够坚持。
　　
　　记：现在的生意好吗？
　　
　　陈：有些时候没有以前那么红火，但是20年来顾客的口耳相传，客源还是比较稳定的。并且我会一直坚持下去。
　　
　　炭精画的生意主要是受数码相机的冲击，炭精画本身只能是黑白两色，缺乏色彩变化。数码照片可以使色彩斑斓。但是炭精画有特殊用途，有很多人希望给已经逝去的亲人画上一张，可以负责的说，这样的工作就只有炭精画才能办到。
　　
　　记：时下手工制作的东西都很受追捧，或许人们的观念会发生变化。
　　
　　陈：有这个可能。以前炭精画受到过照片的冲击，后来人们发现照片不耐久，之后我们的生意有了些起色。
　　
　　记：你们的生意似乎反映了科技的发展和人们喜好的变化。你会固守这个行业吗？
　　
　　陈：传统行业和科技不是格格不入的，比如现在我们就在做陶瓷画。顾客把照片拿来，我们经过处理和高温烧制，可以把照片烙印到陶瓷上，这样也能保存很久。这个陶瓷画就是利用了电脑技术。
　　
　　有的时候想来，科技发展对我们的冲击也在情理之中，总是越发展越好，但是我们自己还是觉得手工的，精雕细琢的东西在情感上更加厚重更加持久。
　　
　　采访结束，陈向阳师傅应记者的请求在巷子口的画架前照了一张相。那天很冷，虽然出着太阳，但凛冽的寒风催生出的寒意让人瑟瑟发抖。在科技浪潮汹涌的今天，手工技艺的非时尚生存空间。显然令人有些惋惜，但是手工制作时的那份心意却是机器批量生产无法代替的，那份厚重和情意是一针一线一笔一画密密交织出来的。顾客们带着期盼之情而来，想得到的是对亲人的缅怀，如此的深情厚谊也许只能用心才能承载。

秋千网讯（记者 朱株）中国炭精画，俗称“炭精画”、“炭画”、“炭像”，是中国民间美术，历史悠久，源远流长；不仅适合于制作巨幅人物、花鸟、山水画，还具有绘制人像的实用性；以“细腻动人、层次丰富、永不褪色”的最大特点广泛受到人民群众的喜爱，更令收藏家们热捧。
　　
　　是什么原因使炭精画濒临绝迹？记者连线中国炭精画世界（www.tanjinghua.com）工作部杨太守老师。“炭精画，濒临绝迹，主要有3个方面，工具难购，作画工具加工较为专业，根据市场调查，已经不再生产彩色炭精粉颜料，这是第一个方面；第二个方面是缺少教材，想学习者拜师无门，也没有多少人真正地去学习这门民间美术；当然，炭精画的推广也远远不够，炭精画，是中国民间美术，鲜为人知，其推广显然不够，因而正淡出市场。”杨老师说。　　

人民网讯（记者 吴喜燕）卢氏县城关镇回族农民闪沛增，数十年来钟情于炭精人物画创作。为使这一民间艺术发扬光大，他义务向广大青少年传授炭精绘画技艺。
　　
　　每逢周末，卢氏县城关镇行政路一个不起眼的自行车修理摊前，总会有一个年近五旬的人在向一群青少年现场教授炭精绘画技艺，从而引来诸多行人围观。
　　
　　他叫闪沛增，家住卢氏县城关镇北关村。1955年，闪沛增出生于一个回族农民家庭。少年时的闪沛增十分喜欢绘画，在当时的农村，照相的很少，许多老年人留影和照片的放大需要用炭精画来完成。看到那些民间画师们在很短的时间内将一个活生生的人画得惟妙惟肖，年幼的闪沛增羡慕不已。因此在他幼小的心灵中，就萌生了长大后当一个画家的愿望。1978年春的一天，高中毕业在家务农的闪沛增在县城街上看到一个外地画师给人画像，痴迷绘画的他不知不觉看入了迷，连续几天，闪沛增像着了魔一样前后跟着这位名叫任成华的画师，为他帮忙打下手，请求任成华收自己为徒。任成华被闪沛增痴迷绘画的精神所感动，于是收他作了关门弟子。
　　
　　凭着勤学苦练和在绘画方面的天赋，闪沛增仅仅跟着任成华学了一个多月，自己练习了不到两个月，便下乡给人画像。此后几年中，他走村串乡画像，河南的洛阳、南阳，湖北宜昌，陕西西安等地都留下了他的足迹。一张陈旧、破损的老照片，经他的妙笔绘制，立刻恢复了原貌；一个活生生的人坐在他面前，寥寥数笔，他便将眼前的人物勾勒得活灵活现。精湛的技艺使闪沛增名声大增，每到一处，总能吸引大量的围观者。1985年，闪沛增成家有了孩子，为了照顾家人，他在县城摆了一个自行车修理摊，此后以修自行车养家糊口。但生活的艰辛更激发了他绘画的热情，无论修车摊摆到哪里，他就将画夹背到哪里，修车间隙，总不忘拿起画夹画上几笔；晚上回到家中，他还坚持练习绘画。每年“五一”、“十一”等节日，闪沛增都要到全国各地为人画像。2002年国庆节，闪沛增来到首都北京，在天安门广场上，他精湛的绘画技艺吸引了大量游客，一些外国人也纷纷让他现场画像。
　　
　　闪沛增不仅热心为人画像，还积极为一些炭精绘画爱好者传授技艺，对绘画爱好者的求教，他总是毫无保留地将自己的绘画技巧传授给他们。近年来，随着摄影业发展，照相机走入千家万户，许多专业从事绘画的人认为炭精画是“民间艺术登不上大雅之堂，没有市场”，于是从事炭精绘画人越来越少。看到炭精绘画这一古老的民间艺术渐渐被人遗忘，闪沛增萌生了培育绘画新人的念头，他利用周末和平时修车的空闲时间，无偿向一些喜爱炭精绘画的青少年传授技艺。于是每到周末，他的修车摊便成了一个露天的小学校，一些喜爱炭画艺术的年轻人纷纷来到这里，相互切磋学习。闪沛增总是不厌其烦，手把手的教他们学画。
　　
　　闪沛增对笔者说，他准备在暑假期间办一个炭精绘画培训班，无偿教授那些喜爱绘画的青少年，使炭画这一古老的民间艺术不断发扬光大……
　　

秋千网讯（记者 若近）日前，记者获悉中国炭精画官方网站备受欢迎。
　　
　　记者连线中国炭精画世界工作部，进一步了解到，中国炭精画官方网站——中国炭精画世界（www.tanjinghua.com），采用金“十”字思维，从横向和纵向，开设有10多个板块，应用国际运作理论，更好服务于炭精画爱好者。
　　
　　1、规范化：
　　
　　1）、名称：正式命名为“中国炭精画”，俗称“炭精画”、“炭画”、“炭像”。
　　
　　2）、功能：不仅适合于制作巨幅人物、花鸟、山水画，还具有绘制人像的实用性。
　　
　　3）、特点：细腻动人、层次丰富、永不褪色。
　　
　　2、原创性：
　　
　　目前开设有：炭原点、画之声、艺人汇、作品馆、问学堂、学友园、工具店、标签处、读者墙、乱弹间、繁體版，等。这些板块从内容上来看，全面、细致、准确。不仅具有系统性，而且极具创意。
　　
　　3、实用性：
　　
　　较好地普及了中国炭精画常识，对于中国炭精画研究提供了大量文字和图片资料，而且拓展了中国炭精画创作视野和市场渠道。
　　
　　作为中国民间美术，中国炭精画迎来了姹紫嫣红的春天！
　　

　　
　　陇东报讯（记者 徐向钊）记者在西峰区广场路遇上一炭精画老艺人。75岁高龄的炭精画老艺人马宏勋，坚持从事炭精画制作50多年。
　　
　　马宏勋老师傅，是一名炭精画老艺人，以画人物画为主。他的作品惟妙惟肖，尤其伟人画像更是传神精美，深受群众欢迎。

临海新闻网讯（记者 茶瘟）老虎、雄鹰、奔马、仙鹤……还有巨匠的头像和层峦叠嶂、树木葱郁、鸟语花香的山水。曾几何时，炭精画曾引领风骚。它以黑白的基调，准确的造型，丰富的层次，动人的意韵，在实用美术上独树一帜。但随着时代的发展，科技的进步，照相技术的高超与逼真，逐步将炭精画撵出门外。从此，炭精画便失去了昔日的光彩，不再受到人们的青睐，并逐渐淡出人们的视线。
　　
　　但任何事物都有它存在的理由，一位伟人也说过“存在即合理”。当照相艺术进入一个令人废寝忘食的境界后，炭精画仍然没有消失，它仍然存在，生命力依然顽强，甚至有一种“欲把老树开新花”的信念。
　　
　　你看，这些炭精画作品难道不是吗？它就是一个佐证。首先是题材的拓展，它从单一的人物肖像，拓展到动物、花卉甚至于山水；其次是色彩，它从单一的黑白，过渡到五彩缤纷；还有格局，它从原来盈尺之作的狭小跳跃到几米宽阔的宏大。这一些，不能不说是炭精画在当代美术薰陶下的巨大进步。
　　
　　然而，这样的画者却不多。上盘供销社退休职工王道富同志是其中一个，他潜心钻研炭精画，四十年如一日。他说：“上瘾了，我乐此不疲。”
　　
　　这里，为老王的爱好鼓鼓掌，让他把心中的美全部画出来，献给美丽的乡村。
　　

南充日报讯（记者 何德敏）日前，记者从有关方面获悉，第三批市级非物质文化遗产项目申报工作日前已经结束，目前正在组织专家进行评审，随后将报请市政府公布。本次共收到31个申报项目，为历届数量最多的一次。其中包括川北炭精画、营山红油、南部方酥锅盔、张献忠传说、太蓬山传说等项目。
　　
　　据记者了解，第三批市级非物质文化遗产项目共分传统美术、传统戏剧、传统手工技艺、民间文学几大类。其中，“传统美术”有炭精画、剪纸、篆刻、根雕、树皮画等。我市的仪陇、西充、南部、阆中、蓬安等县（市）各有剪纸高手，本次申报的是西充林世明的剪纸。
　　
　　“传统戏剧”有川剧四大流派之一的“川北河流派”，它因深受秦腔影响，弹戏高亢激昂，苍凉悲壮，在川剧中独树一帜，极具特色。“传统手工技艺”中有川北凉粉、营山红油、南部方酥锅盔等。“民间文学”中有张献忠传说、营山太蓬山传说等。

　　
　　海峡都市报（记者 郑娟娟）画面上，赵薇扮古装，双眸明亮；老人的胡须蓬松，眼神深邃；每一个细节都栩栩如生，看不出经历一丝雕琢的痕迹……市区延安南路155号一间简约小店里，炭精画写就了一个精彩的黑白世界。这些炭精画作，出自沈庆能之手，也常常因为它的传神逼真，引来过往路人的注目和啧啧称奇。
　　
　　67岁的沈庆能是店主人，画过的人物画像数不胜数，而他当初学这门技艺，正是师从自己的老丈人。
　　
　　难得的是，儿子沈英杰（29岁）也从父亲沈庆能那，学会了用炭精笔描绘人物的一笑一颦。
　　
　　但当炭精画不再是一个时代的主流，成为“印记”时，难免让技艺传承人心生担忧。沈庆能说，这些年，他一直在画一些伟人肖像及其他的花鸟题材作品，打算出版成册，让炭精画成为永久的记忆，熠熠生辉。
　　
　　跟从岳父学得技艺
　　
　　慕名而去，昨天上午，记者在拜访中领略了沈庆能笔下精致的炭精画。
　　
　　这家13年店龄的画像店，曾是延安南路上的一道“另类风景线”。一位过路人盯着店门口的一张“小燕子”赵薇的画像打趣说，“这幅画我太熟悉了，应该有十几年了，每次经过我都要看上几眼，画得太像了”。
　　
　　而与炭精画结缘，对于沈庆能来说，可以说是偶然中的“必然”。
　　
　　沈庆能：我这手技艺是从我岳父那（已逝）学来的。经常看岳父作画，没有美术功底的我觉得挺有意思，就开始帮岳父打下手画九宫格，之后，慢慢地由易入难，开始尝试绘画。岳父毕业于厦门集美一家美术专业学校油画科，师从著名画家张书旗（与徐悲鸿、柳子谷并称“金陵三杰”）。毕业后，他没有回到广东老家，来到漳州谋生，帮人画炭精画赚钱养家，当时照相技术不普及，有些人一辈子才照一张相片，去世时需要用照片，就得请人根据小相片，画一张放大后的遗照，据说解放前一张画像为2块大洋的价格。8年前，百岁高龄的岳父去世，一直到八九十岁他还在替人画像。
　　
　　我36岁时结婚，我、爱人以及我岳母杨景慧（已逝），都跟着岳父学习，一家人都会画。我爱人退休前，一直在漳州工艺美术馆美术门市部替人画像，我则是在城建系统上班。1998年，我们俩在延安路上开了这家店。
　　
　　除了临摹还需想象
　　
　　炭精画以黑色炭精粉作为唯一的颜料，以九宫格来确定绘画对象各个部位的大小，运用各种不同大小的毛笔在纸上摩擦，利用素描中明暗关系的手法作画。这种绘画主要以肖像画为主，重在人物面部的写实技法，画出的人物五官比拍照更为精细，神情更加传神，而且炭精画可保存几十年而不褪色。
　　
　　绘炭精画所需工具不多，但技艺精细，眼睛需要高度专注于画纸和照片之间。除了根据照片画肖像外，画一些宗祠需要的祖先画像，则需要听取绘画对象的生平情况，根据想象作画。
　　
　　绘画经验日积月累，沈庆能还不断改进画画技巧，一次次地把人物“脸谱”画得更加逼真。
　　
　　沈庆能：有照片临摹的还算比较简单，但很多宗祠内供奉的祖先没有照片，就需要依靠我自己的想象作画，直到其后代满意为止。市区南山寺内太傅祠内的一幅唐太子太傅陈邕公画像就是我画的，当时我考虑到他是老师，又为官，就把他的表情画得庄严又充满书生气。
　　
　　炭精画渐渐被遗忘
　　
　　炭精画主要是以人物肖像画为主，但如今照相技术发达，炭精画渐渐“躲进”了岁月长河中。
　　
　　现今，更多来买画的人，多是奔着这门特殊的绘画表现形式而来，然后将它收藏。
　　
　　沈庆能担心，这项技艺被“遗忘”，这些年，他一直在画一些伟人肖像及其他的花鸟题材作品，打算出版成册，算是自己对一个时代技艺的总结和纪念。
　　
　　沈庆能：现在一幅画的价格在100元左右，生意和岳父当年比起来，可是差多了，被相片代替了，是这种画没落的原因。不过，一个多月前，有位长沙的游客来到店里，觉得这种绘画技艺很特别，把我墙上挂的画买走了许多。几年前，有个山东的女孩子还特地跑来要和我学画。我觉得这项技艺不能被埋没了。
　　
　　沈英杰：我画的不如父亲精细，主要原因是画得少，在学校里我主修电脑专业，现在也主要是利用电脑帮人处理照片和经营证件快照。炭精画这门技艺很特别，如果没有人继续传承，就可惜了。
　　
　　对于沈庆能一家几代人对炭精画的坚守，漳州市美术家协会副主席蓝达文谈道，炭精画不同于其他的绘画技艺，不是流行于专业画家之间，而是在民间中流传较多。并且不是以创作彰显个性为主，主要是以写实的手法，细腻到位地传达人物肖像，在照相技术还不发达时，被广泛运用于肖像画中。但因为本身的艺术性不够突出，被高科技慢慢取代了。但它仍然是民间艺术一道“亮丽的风景线”，应该给予保护。

秋千网讯（记者 周桦）中国炭精画，俗称“炭精画”、“炭画”、“炭像”，是中国民间美术，历史悠久，源远流长；不仅适合于制作巨幅人物、花鸟、山水画，还具有绘制人像的实用性。
　　
　　记者了解到，百度百科、互动百科、soso搜搜百科、360百科……全面收录“炭精画”。据百度统计、我要啦（51.la）统计显示，炭精画官方网站（www.tanjinghua.com）在祖国各地均有较大浏览人数，包括海外10多个国家。　　

　　
　　南岛晚报讯（记者 秦涌）一张粗糙木台，一把小椅子，一个画夹，数十支画笔，三面满墙的作品及媒体报道以及高悬梁上的《炭画世家》四个大字足以让这间不足8平米的小画室特别引人注目。2月14日12点10分，送走最后一批游客，画室主人韩翠琼表示：“海口老骑楼成为旅游步行街后，人气、商业气息很足，我和儿子的画作很受游客的欢迎。”
　　
　　炭精画又名炭画，是我国一门古老的民间艺术，属绘画艺术的一个小支流，源于国画，又区别于国画。炭精画在表现形式上打破了素描所具有的线条排铺明暗调子，且有更强的立体感、丰富的色调层次、细腻逼真的表现效果，具有不变形、不褪色、易保存等特点，是集艺术性和实用性为一体的独门画派。随着摄影技术的发展，炭精画这一艺术瑰宝已渐渐淡出人们的视线。但是，海口骑楼旅游步行街“炭画世家”画室里，祖孙三代寄情炭画的精神让这门艺术给游人们补上最直接的一课。
　　
　　画一幅炭画肖像最少需要3小时
　　
　　交谈间，韩翠琼在纸上一笔一划地勾勒一位老者的头像。她先用细炭笔勾勒人物鼻翼的阴影部分；接着换上一支粗笔，在头发部位进行反复加工；随后，往人物的脸上涂抹炭粉；最后，她拿出一把特别的小毛刷，轻轻地将画像上的浮炭扫去，一张栩栩如生的人像就此大功告成。
　　
　　据韩翠琼介绍，画炭画，要先在照片上划格，根据比例，从眼部画起，用铅笔在纸上勾勒出人像轮廓，最后用炭粉涂抹。炭画的造型的全过程可分为轮廓造型与明暗造型两大部分，其中轮廓造型主要是整体定位，落笔要轻，然后进入局部深度刻画阶段，揉粉的时候以笔尖粘少许炭精粉，在其它白纸上试过轻重方可落笔，笔含粉的色度要做到心中有数，大的明暗关系画好后，可以进入最后的深度刻画和整体的调整，调整要用不蘸粉的排笔，蘸粉的排笔和炭铅笔，橡皮等交替灵活运用其间。韩翠琼说：“作一幅炭精肖像，需要3—4个小时，但要画一幅生动的肖像炭精画，需要3—7天的时间。”
　　
　　祖孙三代情系炭画艺术
　　
　　韩翠琼介绍称，炭精画起源于清朝年间，上世纪四十年代，炭精画在海口市兴起，仅在海口新华路、中山路一带，每天都有十多位画师揽活。到八十年代中期，多达二十几人的画师队伍活跃在这一条老街上，炭精画行业达到鼎盛时期。在画人物肖像的同时，画师们还画山画水画鸟兽……一时间，炭粉作画百花齐放。韩翠琼的父亲韩冠平，早年在老街以画炭画为生，2005年去世，画炭画60余年。韩翠琼1972年高中毕业后在老街画炭画直到现在。儿子叶保龙幼年开始迷上作炭画，经过多年苦学，1997年开始独自作画，如今，无论是九宫格还是对样复制法，叶保龙对炭精画的制作已经十分娴熟。除了传承祖上的技艺，叶保龙还虚心向其他炭精画师傅学习，并把所学的技艺综合起来，不断的开拓创新。不仅将祖传的古老照片揣摩作画技法学得如火纯青，而且发展到将原照片加工放大，使炭精画最佳传神地展示在世人面前。
　　
　　希望炭画得到认可和保护
　　
　　“画炭画一笔，一画都容不得偷工减料，不仅费时间需用到的工具也是五花八门。”韩翠琼说炭画最重要的工具炭笔有好多种，笔的粗细和坚硬程度不同，作用也不一样，用于勾勒或粗或细的线条。而且不同的师傅喜好习惯也不一样，她习惯用软笔，儿子更喜欢用硬笔。“以前有特质的画炭精画的素描笔，如今较难买到。而买回的笔有些是圆的有些是方的，所以需要根据各人习惯将其他画笔再改良加工。”
　　
　　韩翠琼表示，随着相机的普及推广，炭画生意日渐艰难，但她和儿子都不愿丢下这个从祖辈那传下来的行当。“因为炭画对我们来说不仅能维持生计，更多的是一种感情。”韩翠琼认为炭画是一门手工艺术，而那些冲印复印产品只是一项技术，两者有着本质的区别。她说：“炭画为我们几代人提供了一门养家糊口的活儿，同时也凝聚着我们家族的心血。我们对这门手艺心存感激，希望这门手艺能得到认可和保护，更好地为社会服务。”