福州晚报讯（记者 刘文利）12日3日是“国际残疾人日”，2日，一场名为“心手相连，情暖榕城”的京榕残疾人书画、手工艺术作品展在台江万达广场举行，吸引众多市民观看。
　　
　　福州残疾朋友身残志更坚
　　
　　此次活动由福州市肢残人协会主办，北京市残疾人书画家协会、北京市东城区肢残人协会、福建谷雨公益服务中心协办。
　　
　　2日上午，记者在手工艺术作品展区看到，展台上摆着众多精美作品，有剪纸、编织、寿山石雕、漆线雕、十字绣等。
　　
　　来自福州的残疾朋友张敏，带来了自己的十字绣作品和手工编织作品。张敏原先在医院工作，2000年产后因高烧致残，高位截瘫，2005年学习十字绣，并在团市委、省肢协、福建YBC办的帮助下开设商店，走上创业之路。在现场，张敏坐在轮椅上穿针引线，展示十字绣的制作过程。
　　
　　在书画展区，一幅幅作品旁写着创作者的名字和经历，让人感受作品的独特魅力和残疾朋友为之付出的艰辛努力。
　　
　　来自福建南平建瓯的郑华梅，自小双臂僵直，手部残疾，但她经过自己的努力，用脚作画画出了自己的一片天地。在现场，她用脚趾夹着毛笔，创作字画作品，而她带来的梅花图，更是吸引众多市民的眼球。
　　
　　展区的一组炭精画作品，同样吸引众多市民关注。画中人物惟妙惟肖，风景气韵深远，作品充满了对美好生活的热切憧憬与追求。这组作品的作者是来自连江的黄舒达。在他12岁的时候，因医生误诊，脊椎受损，导致胸部以下高位截瘫，卧床40余年。截瘫卧床期间，他一边忍受病痛折磨，一边自学炭精画。
　　
　　北京残疾朋友带来30件作品
　　
　　在活动现场，来自北京的4位残疾人书画家也受到关注。
　　
　　北京市残疾人书画家协会副主席孙成义说，此次来榕，他带来北京15位残疾人书画家的作品，共计30件。在展会上，他参观了福州残疾朋友的书画和手工艺术作品，每一件优秀作品都让他兴奋不已。
　　
　　孙成义带来北京无臂书画家刘京生的作品。1978年，刘京生在工作中被高压电击伤，双臂高位截肢，遂发奋以书法求新生。他1985年入北京市书法家协会，1987年加入世界口足画家协会，1994年入北京画院进修，1999年入首都师范大学书法专业学习。他的作品曾在美国、日本、奥地利、韩国等国家展出。
　　
　　在现场，北京的书画家和福州的书画家同台切磋技艺，互相留赠作品。孙成义说，京榕两地残疾人书法、绘画、剪纸、编织等工艺作品同台展出，既展现他们的精巧作品，又展现作品蕴含的精神价值，同时让他们真正认识自我，拓宽就业渠道。
　　
　　当天下午，残疾人艺术团、聋哑学校、动起来轮椅俱乐部、市盲人太极拳队、市聋协腰鼓队、福州志愿者等，共同登台互动演出。此外，现场还举行两地名家及残疾人手工艺作品义拍活动。
　　

　　
　　人民网讯（记者 陈晨）在霞山逸仙路段，有一处被市民称为“炭画街”的地方，最多时竟有六七个专为群众画炭画的业主。其中，有一位年近50多岁的老人叫李中华，他自小喜爱艺术精于炭精画制作。
　　
　　据李老说，他来自于化州区新安镇，自小喜爱艺术，受几代家人的传统影响，尤其钟情于炭画艺术。在农村读中学时，面对贫穷的家境他就懂得勒紧裤腰带用节衣素食的钱买来便宜的颜料学素描。而当他得知我市吴川的炭画知名度颇高、家家都有老人的炭画相时，就独自一人跑去拜师。高中毕业后，有志的他一边在农村劳动，一边坚持每晚在煤油灯下学炭画。春来秋去，年复一年，他从未放弃对炭画艺术的热衷。
　　
　　学有成就
　　
　　执着的追求，终使他学有成就。七十年代中，乡村兴办起了粤剧团，剧团领导看中了他这位有志的青年，让他画布景。这可是让乡下人羡慕的有本事的活啊！可他，仍未甘于这块小天地，他闯到了当时的粤西地区的政治、经济和文化中心——湛江市区，先是在赤坎区的民主路、南华广场等处为人画相谋生，1979年就转到了当时霞山最繁华、最热闹的民治路，20多年里，都在那里为人画像。
　　
　　在这条路上，他在风雨交加之中磨练自己的艺术，诚诚恳恳地为无以计数的市民作画。据他说，平时，在找他画像的顾客当中，有相当一部分是因为家人特别是老人别世了，需画遗像而来找他的。但他都急人所急、千方百计争分夺秒满足顾客的需求，从不推辞。20多年来，他平均每天不少于画一幅，尺寸从两寸到36寸不等。他的画，不仅形似、逼真，更绝的是，他经常根据顾客的描述（无实物对照）画出令顾客满意的画像。因而，请他画像的人来自四面八方、各个阶层。
　　
　　名人港台人士请他画像
　　
　　前些年，广东电视台拍摄吴川籍的民主革命时期张炎将军的电视剧，经人推荐，找到他请他为电视剧作画张将军之像，还请他画蒋介石之像。
　　
　　台湾地位显赫的彭令占他先生，早闻他的炭画不错，莅临湛后专门拜访了他，并请他为其仙逝老人作画。这画，是凭口述画出来的，让彭先生拍案称绝！
　　
　　1987年，一位香港中年男子到湛江旅游，发现他的炭画手艺不差，就请他为想像中的已不在人世的老父画像。面对着就要离湛的香港同胞，他以最快的速度完成了解项“任务”，让这位同胞不知如何感谢为好，只有拿出比原先讲定的多出10倍的港币给他，但他没多收。第二年，这位同胞又专程带夫人到湛找到画了夫妇俩的相。
　　
　　生命不息画不止
　　
　　作为游子，他如今已定居湛江市，妻子和孩子也都入户湛江。他的画艺精神，已感染了两个儿子。大儿子如今就读于郑州纺织学院，学美术设计专业；而就读于市20中的小儿子，所作的画获得了全国少年展银奖。
　　
　　笔者都询问了不少求他画画的顾客，他们都说他的炭画工艺好，价钱合理，为人诚恳；而一些外地人说，他们是慕名到湛江来找他的。
　　
　　李中华，一位农民的儿子，凭着对画艺的钟爱和从不放弃的对中国民间工艺的执着追求的精神，已成了湛江市知名的炭画专业工作者。笔者问他准备画到何时方休，他答道：炭画，我国民间画艺的宝贵的遗产，既然我钟情于她了，除非我拿不起笔了，否则，我要一直画下去。”正是这位酷爱艺术精于炭精画的老人一路艰苦创作为我们留下了即将被消失的炭画文化。
　　

学习炭精画，常常要接触到的有：形体、结构、比例，质量感、空间感、立体感、整体感，参照对象和描绘对象等等。这些术语名词，我们首先就应弄懂弄通，不要含糊混淆。只有真正领悟理解了，才能准确生动地塑造人物形象。
　　
　　1、形体
　　
　　“形”即对象的形状特征，自然界万物都有不同的形，人当然也不例外，比如人的头是圆的，是扁圆还是椭圆？有人脸是方的，是长方还是正方？画肖像特别要注重“形”这个概念，并且要经常训练我们的眼睛，使之具有洞察、判断人物形状特征的敏锐能力。
　　
　　“体”指的是对象的体积，明确体积也非常重要，在观察对象时，应学会立体地去观察，不可将其看作一张平面图。只要我们能从体积关系去分析、塑造对象，画面人物就会有模有样地显现出来。
　　
　　形与体是相互联系不可分割的，形存在于体，而体则必具形，无形的体或无体的形是不存在的。
　　
　　2、结构
　　
　　结构即为人物各个部位的结合与构造，如从绘画的角度来理解头部结构，就应从两个方面认识：一是解剖结构，如对象的头骨、肌肉、造型特征和组合衔接；二是形体结构，如对象的外部形状特征与相互关系。结构是核心，是本质，内部结构决定着外部形体。学画一定要熟悉了解人体的结构，只有掌握了人物结构，才能在形体刻画上得心应手。
　　
　　3、比例
　　
　　人的比例是有规律的，也是在相比较中被发现和鉴别的，任何物体都可用一个特定的比例去判断，去衡量。假若把握不好正确的比例，就不可能精确展现人物的形状特征，要达到肖似对象就很困难。
　　
　　观察、衡量比例的方法是从整体出发，先确定总的、大的比例关系，然后确定局部的、细小的比例，但局部一定要服从整体。画炭精肖像，大多都要使用九宫格，它虽给我们在审视比例关系上带来了很大方便，但仍只是起着辅助作用，并不能取代我们用以上方法去观察、判断对象。无论是画头像、半身像、全身像还是裸体，都必须要做到整体比例与局部比例的协调统一。
　　
　　4、质量感
　　
　　大千世界任何物体都有一定的“质”，质是客观存在的，且依附在物体之中，如瓷器光洁，玻璃透明，毛衣粗糙等等，质感是物体给予我们的视觉感受。
　　
　　量与质是紧密联系的统一体，从绘画角度讲，“量”一般是指物体的重量感觉，像钢板和泡沫板，我们就感觉钢板重而泡沫板轻。这种量的反映，是我们日常生活中机械的度量印象。
　　
　　质量感的展现要建立在形体结构准确刻画的基础上，如果形体抓不准，质量感就很难呈现出来，也就失去了真实性和生动性。因此，只有正确表达人物的形体结构，才能充分体现人物的质量感。
　　
　　5、空间感
　　
　　“空间”是指人物与人物之间的前后、远近和人物自身的高、宽、深度（即三度空间）。如何真实表现人物在画面的空间，是处在前面的清晰，对比强而实；处在后面的模糊，对比淡且虚。
　　
　　空间是由两个因素组成的：一是形体空间，是人物诸部位的体积、形状和在空间的位置，各部位之间的前后关系以及近大远小的透视变化；二是色调空间，因大气层空气微粒被光照射所产生的影响，人物处在不同的距离而出现的明暗程度也就各有所异：近浓远淡，近实远虚。
　　
　　6、立体感
　　
　　世间万物都有自己的形体结构特征，而且存在于一定的空间之中，立体造型要借助明暗关系表达，通过明暗显示立体，展现空间。
　　
　　在一张白纸上精准描绘出人物的立体感，可不是件容易的事，要靠形体结构与明暗关系具有规律性的组织。当然，我们一旦掌握了这些规律，准确地刻画立体就不会再难了。
　　
　　展现立体靠高(上下空间)、宽(左右空间)、深(前后空间），三度空间的显现靠“近实远虚”的明暗调子和“近大远小”的透视变化。
　　
　　7、整体感
　　
　　凡是具有整体感的炭精肖像，必须是人物主体突出，形态结构精准，气质风貌到位，背景烘托巧妙灵活，画面布局舒适得当，亮面描绘恰到好处，中间色过渡惟妙惟肖，暗部画得充实自然，有着很强的质量感、空间感和立体感。人物神形俱佳，非常“养眼”，好似一个活生生的人呼之欲出。
　　
　　8、参照对象、描绘对象
　　
　　因为炭精画作画时间较长，一般不宜像素描那样对着真人“写生”，只能依据所提供的参照物进行描绘放大，这些样件（如相片、图片等），称之为“参照对象”和“参照样件”或“参照物”。
　　
　　用于参照的对象镜头宜大不宜小，高清晰为佳。参照图像的大小，清晰度的高低，将直接影响着描绘对象的画面效果。
　　
　　而在画面上所刻画的人物或景物，则统称作“描绘对象”。
　　

贵州农经网讯（记者 甘勇坤）“毕节炭精画”出自1993年荣获中国现代文化学会艺术部“中国当代知名艺术家”杨君明之手。
　　杨君明先生从事炭精画创作近40年，炭精画具有细腻逼真，画面柔和，立体感强，永不褪色等特点。
　　1990年至1994年，杨君明先生创作的《八仙图》《红楼十二钗》《梁山伯与祝英台》《白娘子与许仙》等作品，先后在人民大会堂、深圳香密湖度假村、台湾高雄新星国际画廊等地展出，受到中央领导及海内外来宾的高度评价，其作品《虎娃》《外国小男孩》《可爱的小姑娘》《何仙姑》《敦煌舞乐图》《贾宝玉与林黛玉》等分别刊载于《中国当代美术家作品润格》《中国美术书法界名人作品博览》《当代书画家作品精选》等大型典籍，部分作品被中外画家收藏，有的价值高达几万元一幅。
　　杨君明先生创作的炭精画作为艺术珍品而驰名海内外，堪称“毕节一绝”。

淮安日报讯（记者 金鑫）在市区东大街的入口处，有一家画像馆，店主是位七旬老人——于宪龙，他有一手让人称赞的炭精画绝活，老人也是一位新闻名人，从中央到省、市的各级媒体都对他进行报道过。
　　
　　4月25日上午，记者走进了于宪龙老人的画室，于老的画室里很简陋，除了一张伴随他多年的画桌和临时搭起的铺板床之外，就是墙上挂的画像了，门面周围的墙上挂着他的得意之作。有伟人也有电影明星，让人看了不由得记起过去的岁月。
　　
　　或许是见惯了媒体，于老对于记者的突然造访，并不感到意外，一边忙着手头的工作，一边和记者搭话。于老告诉记者，他今年已经77岁了，上世纪50年代到南京学的炭精作画，学成之后就到原花街55号安营扎寨，靠画炭精人像为生，这一画就是五十多年。
　　
　　于老告诉记者，最初东大街上有三四家画像馆，可后来人家都陆续关门转行，就他还独自坚守。不过，随着照相机、数码技术普及的冲击，画像这一行业生意是每况愈下。因为一般的老照片，用数码都是可以处理的。“好几天接不到活是正常的。”于老说，因为干这行赚钱少，所以学的人也不多，现在市区就他一个人做炭精画像。
　　
　　不过，炭精画也不是没有用武之地，一些受损严重、发黄、陈旧的老照片，数码技术就无法复原，这时候就需要于老的炭精画技艺了。因为炭精画具有不变形、不褪色、易保存等特点，一些爱好黑白照片的人，也会特意找到于老来画像。
　　
　　于老告诉记者，他没有其他爱好，不打牌、不赌博，“一天有事做，就说明我还有用，我就很开心了。”
　　

李建强，男，炭精画家。河南郑州人。多年来，一直专画各种人像及老人留念像，被社会公认为“郑州炭精画艺术传承人”。除了面对照片或真人画像真人外，还具有对那些已经去世没有留下照片经亲人口述再参照家中相似人的特征加以推测而画像的技术。多年来，对外作画无数，用户好评如潮，《郑州日报》等多家新闻媒体有大量报道。

　　
　　郑州日报讯（记者 刘利）日前，“炭精画艺术”成为河南省郑州市非物质文化遗产保护项目。
　　
　　炭精画，是中国民间艺术，又名“炭画”、“炭像”，是绘画艺术的一个小支流。炭精画在表现形式上打破了素描所具有的那种线条排铺明暗调子，而且炭精画在写实性上更优于调剂、调水、颜料的表现效果；尤其更强的立体感、丰富的色调层次、细腻逼真的表现效果等特点，博得更多美术爱好者的好评。炭精画，是集艺术和实用性为一体的独门画派。
　　

关于黑白炭精画的工具材料，大家并不十分清楚，但学习炭精画，首先又必须要熟悉了解工具材料和它的性能、特点、用途、购置与加工。
　　
　　一、工具材料与性能用途
　　
　　1、画纸
　　
　　画纸选用上好的绘图纸、水彩纸，用其作画容易上色，有柔和细腻、层次丰富、黑白到位、立体感强等特点。水彩纸（用细腻面）有较好的透明效果。优质的素描纸也可用。
　　
　　画纸要求白洁，有韧性，粗细厚薄适当。忌光、粗、薄：光而不易上色；粗致画面枯涩不匀；薄且经不起反复修改。
　　
　　2、画笔
　　
　　画笔一般挑选大楷羊毫毛笔五支，大、中、小号水粉画排笔各一支（大号可用柔软毛刷），HB绘图铅笔一支，大号羊毫毛笔一支即可（参见图19)。
　　
　　大楷羊毫性能是笔触柔和细腻，饱满圆润，使用前需加工成由尖实到秃软的各种笔锋（详见工具材料的购置加工），并把它们编序为1至5号笔，这5支是绘画的主要用笔。排笔特点是笔触刚柔相济，深沉厚重，主要用在描绘大块深黑色和涂刷背景。HB铅笔仅用于打格和勾廓。大号羊毫（用清水浸泡散开，干后当扫帚）专门扫除画面尘埃。
　　
　　选用画笔，要求性能特点、大小宽窄、粗细软硬都能恰到好处地表现描绘对象。
　　
　　3、炭精粉
　　
　　炭精粉呈黑色，是绘画的颜料，有颗粒和粉末两种。粉末可直接使用，颗粒要在色碟中用排笔捣成粉末后方能作画，它们二者黑度纯正有光，表现力丰富，特别是颗粒更能获取极理想的色泽效果。炭精粉若一时难以买到，就应加工自制（详见工具材料的购置加工）。
　　
　　4、放大镜
　　
　　放大镜是专门用来放大图像（照片）的，要倍数合适，使用方便，有脚架支撑为上。画肖像大多是以相片作为参照样件，人物镜头往往很细小，肉眼不易看清，那就要借助放大镜，把它架置在照片上，使图像放大，清晰易辨。
　　
　　5、九宫格
　　
　　九宫格也称放大格，是专门用它来“罩”住相片、给参照物定格的，有塑料和有机玻璃几种制品，不论选择哪种，都须格子方正一致，格线清晰，格片高度透明。如九宫格暂时不好购买，可用手机液晶保护膜替代（详见工具材料的购置加工）。
　　
　　6、分规
　　
　　分规仅用于打格前的“定点”，要求结构严紧，两端铁尖直且锐。如若结构不牢，在操作时难免会上下左右活动，定点就不可能规范，当然也就打不出好格子。只有格子精准，才能为勾画人物轮廓奠定坚实基础。如果一时没有分规，用三角尺和铅笔按比例直接在画纸上定出点来也可。
　　
　　7、皮擦
　　
　　皮擦以质地柔软为佳，一般挑选美术、绘图皮擦。画炭精画，皮擦不仅只用来修改画面、拭去赃物，还有充分表现描绘对象的许多妙用。为了便于操作，皮擦须加工成不同形状的两小块（详见工具材料的购置加工），另备一大块，共编为1至3号擦，1号适修细微部；2号宜改稍大面；3号用于大块调整和擦净画面及白边脏污。此外，用1、2号来描擦花白或淡灰头发、胡须、毛绒衣帽、饰物高光等，都能获得极佳的质感效果。
　　
　　8、三角尺、直尺
　　
　　三角尺是计量和画格用的，应选35厘米有机玻璃尺。因它透明，有韧性，加之成90度，大小适宜，故计量、画格方便。直尺用于计量及裁边划纸，挑50厘米有机玻璃尺即可（三角尺不能用来划纸，以免边壁受损）。
　　
　　9、木板
　　
　　木板置两块，9厘米X12厘米一块，50厘米X60厘米一块，要求质地结实，平整方正，厚薄适当。小木板为相片的托底板（以白色为好），将参照物平放在木板上，用九宫格罩住，再用铁夹从四周把参照样件牢牢固定起来。大木板是专作划纸用的垫板。
　　
　　10、铁夹
　　
　　需备夹口约5厘米，有力度的铁夹六个，用来将参照物紧紧夹在九宫格和托底板中间，不让其上下左右移动。铁夹还用于描绘对象的悬挂。
　　
　　11、裁刀
　　
　　裁刀一般选有节段、能推伸收缩的钢片美工刀，它刀口锋利，经久耐用（钝了折掉前段可继续使用）。这种刀裁（划）纸，切橡皮，削铅笔等，操作起来效率高。
　　
　　12、色碟
　　
　　色碟是为盛装绘画颜料所用，挑直径10厘米左右，平滑光亮，圆形餐用瓷碟亦可（色碟内的颜料不用时需加盖，谨防灰尘渗入）。
　　
　　13、木砂纸
　　
　　木砂纸或砂布均行，备8厘米X12厘米大小，砂粒粗细合适为宜，专作磨尖、磨净皮擦之用。
　　
　　14、纸条、纸块
　　
　　纸条纸块用绘画纸的余料即可，纸条备3厘米X40厘米两条。描绘画面边缘时，用其隔住周边（应一边一边地进行），控制炭精粉涂出画外，使画面与白边截然分开。纸块备15厘米X25厘米一块，仅为绘画时揉色、试色所用（为了方便操作，纸块应放置在画桌右上方，将色碟压住纸块上端）。
　　
　　15、镇纸
　　
　　镇纸需两块，要方正平整，大小在香烟盒的一半以内，铁块或大理石块均可，起镇压作用。磨橡皮擦时，将它镇住木砂纸上端；描绘画面边缘时，用它压住隔纸条两头。
　　
　　16、笔筒
　　
　　笔筒置两个，专为装放画笔所用，选高在12厘米，直径8厘米左右，比较厚重的圆柱形瓷质笔筒为佳。
　　
　　17、隔布、抹布
　　
　　隔布备30厘米X30厘米一块，以质地松软为好，在描绘画面上半部时，将它平铺于下半部，使自己的手、腕、肘与画面隔开，以免损伤画纸或弄脏画面。抹布用于保持绘画工具及画桌的洁净。
　　
　　以上介绍的工具材料，都是作画不可缺少的。使用工具材料，也有各人喜好，可根据具体情况灵活运用，并不断总结经验，使其能最大限度地发挥应有作用。还要一提的是，所有工具材料，须经常保持干燥、洁净，不然，使用时将会影响画面效果。
　　
　　二、工具材料的购置加工
　　
　　1、购置
　　
　　炭精画所需工具材料，在当地较大文化用品商店购置为好，这些店里规格齐全，品种繁多，容易买到。像荣宝斋、书画苑或类似店铺，务必也去看看，很多工具材料，或许在那里也能购到。
　　
　　此外，液晶保护膜在手机店，放大镜在照相器材商店，木砂纸在油漆店，色碟在瓷器餐具店，还有炭精粉在网上均有销售。
　　
　　2、加工
　　
　　A、炭精粉加工
　　
　　炭精粉如一时不好购买，可用炭精棒、炭精条（文化用品），将其捣碎碾成粉末代替，也能获得不错的画面效果。
　　
　　B、画笔加工
　　
　　根据炭精画作画特点，大楷羊毫在使用前要进行加工。方法是：用合成胶水（文化用品），先将笔毛根部表面薄薄涂糊一层，等胶水干后，再按此法重复加涂三次，目的是把笔毛根部箍紧，不得让其散开。
　　
　　涂胶应按毛笔编序留出长短不同的笔锋：1号留出0.4厘米；2号留出0.7厘米；3号留出1厘米；4号留出1.3厘米；5号留出1.6厘米。待胶水完全干后，还要将5号这一支笔的笔尖，用清水泡开再晒干才能使用。
　　
　　除1号、5号笔外，其它三支需用剪刀将笔锋剪去若干：2号剪去0.1厘米；3号剪去0.3厘米；4号剪去0.5厘米。这三支笔锋应有一定的柔软度，它既不同如1号那样坚实，也不致5号那样松散（见图19）。1至4号用久了，笔锋就会变秃变粗，1号即成2号；2号变为3号；3号当作4号，仍可继续使用，只是1号需要另再添置。
　　
　　C、皮擦加工
　　
　　皮擦备三块，分为1至3号（3号是一整块，不需加工）。1、2号加工方法：先把橡皮切成2厘米X1厘米有适当厚度的两小块，再将一端切尖削薄，在木砂纸上磨成扁锥形，一块稍尖细，称1号擦；一块略粗秃，为2号擦，分别用两支鸭嘴笔（文化用品）夹住皮擦上端作为把柄，操作起来就更方便，更容易掌握。
　　
　　以上加工并非是唯一的方法，可根据具体实际，因陋就简，因地制宜。只要行之有效地充分发挥工具材料的性能特点，使操作简便快捷，能有更好的绘画效果，采用其他方法都是可以的。
　　

《炭精画艺术》示范作品                        梁冲 作

　　
　　天马图书出版社：《炭精画艺术》序（作者：吕亚丽）
　　
　　“美术”，顾名思义，简言之就是美丽的艺术。大千世界有着许许多多很美的东西，而生活在这个星球上的“人”，则为美中之美。用美丽艺术来展现人类的美丽，更是美的极致。
　　
　　“炭精画”是我们中华民族的传统绘画，以努力塑造人物的内外在美为主要使命。它既源于客观现实，又高于实际对象，是深深扎根在华夏沃土的一枝奇葩。其体裁独特高雅，画面立体清新，人物严谨细腻，形象栩栩如生。此外还能精准地对破旧残次相的翻新复原、修饰加工。保存时间的久远，也是许多其他绘画种类，摄影技术，电脑画像不能与之相比的。炭精画的表现形式，国人喜闻乐见，雅俗共赏，饶有兴致，情有独钟。
　　
　　炭精画在我国已有一个半世纪的历史，在这历史长河中，还从未出现过全面系统实用的炭精画专著。书市上有求无供，有志者欲学无门。时至今日，《炭精画艺术》终于与大家见面了，真可谓“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声”。此书的问世，旨在努力弘扬、传承、发展中华民族文化，使这一民间奇葩有个更广泛的传播途径。同时填补了中国炭精画史上一项空白，给诸位带来了崭新的艺术视野，也是以飨画友的一本高质量、高水准、高价值的学习、参考、借鉴、馈赠、收藏的好书籍。
　　
　　《炭精画艺术》由民间艺术家梁冲先生编著，共分两大部分：其一是用较大篇幅推出先生二十年来所保留的黒白、彩色佳作50幅。其二是为满足初学者需求，撰有文图并茂，通俗易懂的实用教材——人物肖像技法。凝聚了作者三十余载的实践和多年的教学经验。
　　
　　梁先生自幼酷爱美术，曾师从多位高匠名家。他脚踏实地，上下求索，默默耕耘，百折不辍。始终置身国民大众之中，一直从事民间美术工作，为国人描绘肖像逾万张。他在继承传统技法的基础上，大胆吸收外来绘画之长，不断发展创新，逐步形成了自己的艺术风格。且功底深厚，造诣非凡，体现了中国当代炭精画的水准。他的每幅作品，使人看了耳目一新，给人一种惊叹，一种震撼，一种勃勃向上的美感享受。
　　
　　学习炭精画，老中青少各类人群皆宜。如果你是初学者，此书可为你铺平道路，指明方向；如果你的经营与之相关，且渴望有所发展，它能为你增添一个炭精画项目；如果你是专业美术工作者，它可为你拓宽艺术视野，提供另类美术参考、借鉴资料；如果你仅是业余爱好，它也能助你修身养性，提升自己的综合素质。在实践中，给老者描张纪念寿像；给帅哥靓妹绘张艺术肖像；给幼童画张永久留念像，意义非常，乐在其中。总而言之一句话：此书在手，如获至友！
　　

秋千网讯（记者 朱株）炭精画官方网站——中国炭精画世界（www.tanjinghua.com），是一个“为炭精画爱好者提供全方位服务”的网上平台。上线以来，受到了国内各地及海外炭精画爱好者的广泛欢迎。
　　
　　记者了解到，中国炭精画世界（www.tanjinghua.com）目前日均流量已经达到三千独立IP。“中国炭精画，俗称‘炭精画’、‘炭画’、‘炭像’，是中国民间美术，历史悠久，源远流长；不仅适合于制作巨幅人物、花鸟、山水画，还具有绘制人像的实用性；以‘细腻动人、层次丰富、永不褪色’的最大特点广泛受到人民群众的喜爱，更令收藏家们热捧。”中国炭精画世界工作部杨老师告诉记者，“炭精画官方网站浏览人数一路飙升，上线当天就有100多独立IP，后来随着内容的丰满，IP流量呈现出直线上升状态，从这一点来看，我们为有更多的人来认识炭精画而感到高兴，我们拍手欢迎更多的朋友爱上炭精画！”

长沙晚报  邹林海
　　
　　屈指一数，外婆去世已24个年头，坟头青草葱郁一片。可她那挂着微笑的美丽面容，还有那春风细雨般的声音，总在我脑海浮现、耳畔低回。
　　
　　外婆长得很美，皮肤雪白，身段苗条，眉若细柳，嘴如樱桃，举手投足间是那么的温文尔雅，说话笑意盈面，嘴角边一颗芝麻粒大的小痣，点辍着她那古典之美的面容。在我心目中，她比西施和貂蝉还要美。
　　
　　街坊夫妻闹别扭，都请她出面调解，几句温软的劝慰，如春风化雨，冰雪消融；谁家有难事急事，外婆的身影总是及时出现，满室立刻弥漫着人间的真情与暖意；谁家细伢子不听话，大人就说：“你这样顽皮，隔壁颜干娘不喜欢你的。”细伢子便乖乖地听话了；凡去外婆家串门的人，哪怕是三岁小童，她都要留下吃饭，不吃饭也要给点小礼物，然后把客人送好远好远……毫不夸张地说，在我的孩童时代，最让我高兴的事就是去外婆家，看她那桃花般的面容，听她那清泉似的话语，大快朵颐地饱尝她亲手做的豆腐煮泥鳅、韭菜炒莴笋片……那是天底下最好吃的美食。
　　
　　高中毕业那年，我一个人跑到岳阳城里玩，发现街边橱窗里挂着画师给顾客画的炭精肖像画，神形俱备，栩栩如生。望着画师一笔一画地勾勒描摩，我欣赏了半天竟没挪步，赞叹之余脑海里灵光一闪，心道：“我也会。”当即买下一套画炭精画的工具，回家就无私自通地画了起来。仿佛有此天分，我画得还真不错。乡邻见我有这等技艺，纷纷找我给上了年纪的老人画肖像，以便留作百年后的遗容。
　　
　　母亲说：“林伢子，外婆年过花甲了，你要早点给她画个像留着。”
　　
　　我瞪她一眼，说：“外婆百岁不会老，现在画像，多不吉利呀！”在我心目中，像外婆这样慈祥美丽的老人，怎么会死？我无法把外婆跟死亡联系在一起。即使明白人固有一死，我也不愿意给外婆画遗像。
　　
　　后来我参军了，还为好多战友家的长辈照着相片画过像。几次回家探亲，母亲都催我给外婆画张像，我以假期短没时间为由拒绝，其实我就是不愿过早地给外婆画遗容，因为我相信赛过西施和貂蝉的外婆，最少能活过一百岁。
　　
　　那年我转业进了省城，刚把家安顿好，突然接到父亲电话，说外婆病重，食道癌，已好久不能进食了。我顿时如五雷轰顶，来不及收拾行囊，急奔乡下。
　　
　　扑到外婆的病床前，看着骨瘦如柴的老人，我心如刀绞，仿佛是一夜狂风把外婆的美貌刮走了，把外婆的精气神也刮走了，可恨的死神正一步步向外婆逼近，要夺走她的生命。我泪如雨下，泣不成声……
　　
　　稍稍平静下来，我想此时最该做的事，就是为外婆画一幅最美最美的肖像。可是，病魔把外婆折磨成这个样子，我怎么画啊？
　　
　　外婆闭上了她那双美丽慈祥的眼睛，与我们永别了。她的灵前没有“遗容”，只有一张很小很小的照片。我的心快要碎了！我能画像，却没能够给最尊敬爱戴的外婆画一张遗像。
　　
　　在清明节即将到来的时候，我依照心里的印记为外婆画像，并连同这短文一起寄给天堂里的她。
　　

炭精粉不能和任何颜料混合，不知道郑曼陀先生是怎样做到的？
　　
　　著名炭精画家、中国炭精画第一人杨君明老师这样回答：
　　
　　上世纪二十年代只有自制的黑白炭精粉，那时没发明彩色炭精粉，所以，郑曼陀等画家只好先用黑炭粉打淡淡的底色，然后再用水彩反复的上色，干了又上，很费时间，一幅画几乎要画一个月或几个月。